著者に連絡 ギターのタブ譜 、または単に タブ は、世界中の何百万人ものギタリストによって使用されています。 学ぶことは非常に簡単で、それが最大の強みです。 ただし、同じシンプルさは最大の弱点でもあります。これは、すべてのギタータブリーダーが知っているように、基本的なギターのタブ譜には、 標準の楽譜 とは異なり、タイミングや音の長さの情報が含まれていないためです。 どのノートを演奏するか正確に確認できますが、いつ演奏するべきですか？ そして、どれくらいの間？ 再生しようとしている曲に既に慣れている場合を除いて、それを解決する方法はありません。 現代のギタータブ譜記譜プログラムは、標準的な楽譜から記号と記号を借用することで、タイミングと音符の長さの問題を解決します。 タブ譜の下または上に配置できます。 ただし、そこに問題があるのは、標準の楽譜を既に読んでいない限り、これらの記号や記号はあまり意味がないということです。 この記事の目的は、「タブのみ」の読者に標準的な楽譜の基本的なタイミングとノートの長さの側面を説明することです。 このようにして、読者は標準的な表記法で音楽を読むことを学ぶという面倒で時間のかかるプロセスを経ることなく、タイミングの理解を得ることができます。 標準的な楽譜の知識は価値がないというわけではありません。 実際、それは非常に価値があります。もしそれを学びたいのであ
最初の楽器の選択 楽器を演奏することを学ぶことは多くの点でやりがいがあります。 音楽を通して、子供と大人は規律を学び、創造性を表現し、ストレスを管理するための健康的な方法を見つけることができます。 それにこだわって上手になる人にとって、音楽はキャリアになるかもしれません。 しかし、ただ楽しむために演奏する人々の中でさえ、彼らの人生に音楽を持ち込んだことを後悔する人はほとんどいません。 すべての志望のミュージシャンはどこかから始める必要があり、どこかでそれを理解するのは必ずしも簡単ではありません。 世の中にはさまざまな楽器があり、それぞれに長所と短所があります。 そもそも音楽についてよく知らないのなら、どうやって選ぶの？ この記事が役立ちます。 私は30年以上ギターとベースを演奏してきましたが、ミュージシャンとしてのキャリアの中で、この記事に記載されている多くの楽器に手を出してきました。 明らかに私は自分で選択しましたが、あらゆる種類の人々のために他にも多くの選択肢があることも認識しています。 シャッフルする前に、この世界でやろうと思っていることのリストにある楽器もいくつかあります。 これにより、この記事から取り上げていただきたい2つの重要なポイントのうち最初のポイントに到達できます 。新しい楽器を習得するのに年 を取り すぎていることはありません。 あなたがティーンエイジャーや大人な
著者に連絡 すべてのメジャーキーには、そのキーのメジャースケールのノートを組み合わせることによって形成できる「ネイティブ」コードのセットがあります。 コードがどのように形成されるかを詳しく見ていく前に、まず、 主要なキーの 意味を見てみましょう。 たとえば、Cメジャーなどのメジャーキーに含まれる曲について話すとき、それは2つのことを意味します。 音楽のすべてのノートではないにしても、メロディー、ベース、コードトーンなどのほとんどの音は、Cメジャースケールでも見つかります。 単純な曲は音階のすべての音符を使用しない場合がありますが、より複雑な曲または構成は、それらすべてに加えて、他のソースから借用したいくつかの外国音符を使用する場合があります。 キーを複数回変更することもあり、ノートは異なるメジャー（またはマイナー）スケールに一致します。 それはまた、音楽がノートCとコードCメジャーが音楽の最も重要なノートとコードとして聞こえるように構成されていることも意味します。 それらは キー ノートとコードまたは トニック ノートとコードと呼ばれてい ます 。 トニック音符とコードはどちらも安定感があり、音楽の最後やセクション、詩、コーラスなどに置くと、強いファイナリティが感じられます。 それらを聞くと私たちが経験する家に帰る感覚のため、 ホーム ノートまたはコードとも呼ばれます。 スケールノー
著者に連絡 ブルーリッジBR-140 おそらく、すべてのギタリストがD-18を所有したいと思うでしょう。 マーティンD-18は象徴的な楽器であり、前世紀の初めにデビューして以来存在しています。 飾り気のないデザインの人気と、ドレッドノートボディのマホガニーとトウヒの組み合わせの見事なウッディトーンは、その魅力を失ったことはありません。 それはおそらくその魅力と魅力を失うことは決してないでしょう。 木と相対的なデザインの特定の組み合わせのように聞こえるものは他にありません。 ソリッドなマホガニーボディとソリッドなスプルーストップの組み合わせにより、音の高速度が得られるため、D-18は常にリード、ソロ、またはメロディーの選択に最適なギターでした。 ギター用のアプリケーションはありませんが、D-18は素晴らしいものではありません。 そして、たくさんの良い固体マホガニーのボディ楽器から選ぶことができ、それらのいくつかはかなり高価です。 この記事では、最も安価なものを見ていきます。多くの男性と女性がD-18のような楽器を望んでおり、Martin D-18GEほど素晴らしいものを購入する余裕はありません。 おそらくすべてのギタリストがマーティンD-18を所有したいと思うでしょう。熱心なエレクトリックアーティストやクラシックアーティストの一部でさえ、あちこちでフォークやブルーグラスの音楽を叩いたり
ギターソロの芸術 ギターソロはロックミュージックの重要な要素であり、ギタリストとして、その作り方を知る必要があります。 しかし、ソロは自慢するチャンスではありません。 強いソロは、曲を新しい方向に動かし、コーラスと同じくらい印象的です。 一部のギタリストは、エフェクトとトリックに頼って、緩やかにソロと呼ぶことができるものを組み立てますが、伝説は正しい方法を知っています。 彼らは理由から偉大なものを ギターヒーロー と呼んでいます。 彼らは非常に才能があり、ギターから素晴らしいサウンドを引き出す方法を知っており、信じられないほどのソロを書いています。 それで、これらの人たちはどうしてそんなに良くなったのですか？ 彼らが継承できるほど幸運だったある種のギター神スーパージーンはありますか？ 彼らは疑わしい人物と疑わしい契約を交わしている岐路で取引をしましたか？ 自然な音楽の適性について言うべきことは確かにありますが、率直に言って、交差点の理論を完全に却下するつもりはありませんが、素晴らしいソロを書く方法を知っているギタープレーヤーには、共通点が1つ あります。 私たちは彼らから多くのことを学ぶことができ、彼らの才能に決して近づくことはないかもしれませんが、私たちはより良くなるために確かに仕事に取り組むことができます。 私たちは単なる人間なので、優れたギターソロを書くには、次の3つに要約
あなたはギターの先生が必要ですか？ ギターのレッスンは、一部の新しいプレーヤーには適していますが、他のプレーヤーには適していません。 伝統的な方法は、ギターの先生に登録してレッスンを始めることですが、かなり有名なプレーヤーを含む多くのギタープレーヤーは完全に独学です。 では、先生を訪ねることなくロックスターになることができるのに、なぜギターを学ぶためにわざわざレッスンを受ける必要があるのでしょうか。 この記事で説明するように、ギターのレッスンを受ける理由はいくつかありますが、自分で学習するための確かな議論もあります。 12歳の時にギターを始めました。 両親の指示に従って楽器を手に入れたことに伴う1つの要件は、レッスンを受けなければならないことでした。 それで私はギターと小さなアンプを週に一度、何ヶ月もギターのインストラクターに丁寧に運び、それからそれを詰め込み、ついに自分のほうがいいと両親に納得させました。 なぜ私は辞めたのですか？ その頃から、ギターを弾くのが大好きでした。 毎日良くなっていて、お気に入りのバンドで音楽を練習していました。 購入した雑誌や本を読んだり、和音や歌を覚えたり、アルバムを聴いたりして、ギタリストが何をしているかを理解しようとしました。 このすべてが起こっている間、私は教師が私に学びたいと思った基本的なものに取り組む時間をほとんどゼロに費やしました。 私がレ
著者に連絡 ミュージカルシアターの歌のオーディションを釘付けにする方法 ミュージカルでの演奏は、エキサイティングでやりがいのある体験です。 ただし、一部の歌手や俳優は、オーディションプロセスに失敗するため、この楽しく教育的な機会を逃しています。 キャストメンバーとして選択されていることを確認するには、準備が必要です。 ミュージカルシアターで歌うオーディションを釘付けにする方法を知ることは、あなたにその優位性を与え、あなたに「コールバック」を保証します。 覚えておくべき4つのヒントを次に示します。 できる限り多くの 機会を利用して、 試聴してください 。 ショーに出演していなくても、オーディションの経験があればいつでも簡単になり、より上手になり、よりプロフェッショナルになります。 また、オーディション中の恐れも少なくなります。 オーディション対象のミュージカルを選択したら、提供した手順に従って、段階的な計画を計画します。 オーディションの前に声 を 温める と、いつもより上手 になります 。 声帯を持ち上げてボーカルの範囲を案内するように設計された、選択されたボーカルエクササイズを使用します。 良い態度を示し、良いスポーツになり ます。 リードロールに選ばれていない場合は、提供された部分を受け入れます。 これはあなたが学び、成長する方法です。 キャストにあなたのことを知り、あなたを好き
著者に連絡 歌う前に常に声を温めてください これを想像してください：あなたはお気に入りの歌手をフィーチャーしたコンサートに参加しています。 ショーは順調で、今ではシンガーがお気に入りの曲を演奏しています。 あなたは、突然何かがうまくいかなくなったときに、歌手が低音から高音に移行するのが簡単であることを賞賛しています。 声が割れて美しい音色が崩れます。 歌手は回復に問題があり、あなたは歌う星を恥ずかしく感じます。 これはあなたに起こりましたか？ この声の緊張は防がれたのでしょうか？ もちろんです。 正しいウォームアップのプログラムで歌う前に声を準備することは、音声事故に対する最高の保険です。 すべてのボーカルウォームアップは、すべての歌手に適しているわけではありません。 実際、高すぎたり、大きすぎたりすると、簡単に声に負担がかかります。 エクササイズは、ボーカリストが問題を克服して修正するのを助けるだけでなく、声に暖かさと柔軟性をもたらすように設計する必要があります。 歌手が犯す最大の間違いの1つは、声を温める 方法 です。 35年間、あらゆるジャンルやスタイルのボーカリストがこれを経験しました。 生計のために歌う歌手は、声をきちんと温め なければなりません 。 ショーまたはレコーディングセッションの成功は、使用されるウォームアップのタイプに依存します。 したがって、歌手やボーカリスト
著者に連絡 あなたにぴったりのボーカル教師を見つけましょう あなたはあなたの声の質を改善するためにいくつかのボーカルレッスンを受けることにしました。 あなたにぴったりの先生を見つけたいと思っています。 あなたはまた、あなたのお金を最大限に活用したいと思っています。 しかし、あなたはそれについてどう対処するかについては、よくわかりません。 適切なボーカルコーチを見つけるのは時間がかかり、イライラすることさえあります。 新聞、チラシ、インターネットの分類されたセクションに教師のリストがあり、歌声を上げるのに役立ちます。 誰とでも自分の声を信用したくない。 「私はイエローページから名前を選ぶだけですか？たぶん誰かに尋ねます。プライベートレッスンを受ける必要がありますか、それともグループ指導で行くのが最善ですか？どの教師を雇うべきかをどうやって知るのですか？」 資格のあるものとそうでないものがあります。 誰もがボーカルの先生であると主張する建物に帯状疱疹を掛けることができます。 しかし、彼らが適切な声の指導を教える資格があるかどうかはどうやってわかりますか？ どのような質問をする必要がありますか？ 優れた歌手は優れた教師となり、歌のレッスンはどれくらいの費用がかかりますか？ これらの質問に加えて、完璧なボーカル教師を選択するために知っておく必要があるすべての情報を提供するためのその他の重要な
著者に連絡 なぜ練習曲を練習するのですか？ エチュードと研究は、優れたテクニックを構築するための非常に便利なツールです。 幅広いエチュードを練習する学生は、自分の作品を演奏する方が簡単だとわかります。 この理由は、これらの演習には、標準的なレパートリーにある多くの同様の文章や動機が含まれているためです。 逆に、補助的な演習なしでレパートリーのみを練習する場合、学習プロセスはそれほど効率的ではない可能性があります。 この場合、彼らは非常に限られたリソースから幅広い技術を習得することを学んでいるため、彼らにとって難しいでしょう。 エチュードは、プレーヤーが特定のテクニックや演奏の特定の側面を改善する必要があると感じたときに補足として機能します。 次に、関連する練習曲を探し、そこからスキルを磨くことができます。 これらのエチュードのいくつかは、非常に面白い音楽作品でもあります。 エチュードは非常に反復的である傾向がありますが、実際には楽器のための最高の慣用的な文章の一部です。 次のディスカッションには、初級、中級、上級のプレーヤーによく使用される資料が含まれています。 練習するには？ 各エチュード内の難しいスポットは、標準のレパートリーを演奏する前のバイオリニストのトレーニングの場のようなものです。 したがって、開発しようとしている各練習曲の技術的な側面を理解することが重要です。 エチュー
著者に連絡 現代の電子キーボード、または音楽キーボードは、驚異的な技術です。 誰もがすぐにフルオーケストラ、ジャズカルテット、ロックバンドになることができるコンパクトな喜び。 とはいえ、キーボードを上手に演奏することは、キーといくつかのボタンを押すことほど簡単ではありません。 あなたが苦労しているなら、ここにあなたがこの現代の楽器を習得してより良いキーボード奏者になるのを助けるための20のヒントがあります。 キーボードの演奏スキルを向上させる20の方法 練習は常に完璧になります。 弱点を正すことを目的とした練習。 決して練習しすぎないでください。 練習するのに便利で助かります。 キーボードドリルを毎日行います。 難しい曲は試さないでください。 同じ曲を別の方法で再生します。 自分の演奏を録音します。 音楽演奏における電子キーボードの役割を理解します。 音楽を聴くときに、さまざまな楽器のニュアンスを識別します。 時間をかけて即興を学びましょう。 お気に入りの曲を書き起こします。 嫌いな音楽ジャンルを再生します。 健康を取り戻します。 オーディオ効果を試してください。 他のミュージシャンとコラボレーションする お気に入りの曲をアレンジ。 最新のキーボードモデルを所有することに取りつかないでください。 表記ソフトウェアを使用して、演奏の正確さを確認してください。 YouTubeで自分を批判
著者に連絡 ブルースギターを学ぶ この本で、私の目標は、ソロやリックを習得してそれらをどのように適用するかわからないのではなく、スケールをコードとリズムに関連付けることです。 良いリズムの演奏と知識は良いソロとその逆に重要です。 これは、和音と音階の関係を理解することによってもたらされます。 この本は、その重要な基盤を提供します。 この本は、各章が異なる調号とペンタトニックスケールの開いた（フレットのないノートを含む）パターンに基づいているという点でユニークです。 E、A、D、G、Cの主要な署名と、ペンタトニックスケールの5つのオープンな「ボックスパターン」（スケールパターン）をカバーする5つの章があります。 最終的には、開いた弦から15フレットまで、すべてのボックスパターンがカバーされます。 無限の規模の練習や無駄なリックはありません。 代わりに、各チャプターはコード進行から始まり、コード進行から派生したさまざまなリズムパターンに移動し、カバーされているスケールとキーに基づいてソロで終わります。 これらのソロは、コードの進行とリズムパターンと連動して、各章の完全なレッスンを形成します。 本は進歩的です。 完了すると、学生はブルースギターのしっかりした基礎を持ち、リズム、リードのつながりを理解します。 この本は、最初から最後まで、資料を少しも使わずに学ぶのが一番です。 すべての理論は
著者に連絡 あなたのバンドはクールな名前を持っていますか？ 誰もが有名になるためにバンドに参加するわけではありませんが、正直に言いましょう。自分の作品を楽しんでいる聴衆がいると、バンドに参加する方がずっと楽しいです。 そこから良いバンド名が出てきます。 言うまでもなく、グループの才能が高ければ高いほど、バンドの名前に関係なくファンを獲得しやすくなりますが、キャッチーな名前を付けることで、スターの座に向かう途中でバンドを傷つけることはありません。 以下の提案が、あなたのバンドの名前を選択する際のプロセスの出発点となることを願っています。 名前が実際に使用可能かどうかを確認するのはあなた次第です。 アップスタートガレージバンドが別のバンドが持っている名前を使用する場合、それは一般的に大したことではありませんが、グループが大きな支持を得始めた場合、問題に発展します。 これが発生した場合は、バンドの名前の商標を真剣に検討する必要があります。 クールなバンド名のアイデア 正義は奉仕される ホットメス 見つけ出す 新しいルール 速報 イチゴのしこり 灰色の妖精 しばしば間違っている 防護 反競争 後期交渉 立証責任 敵だけでなく 汚職 時間のトップ 給与 リアルチャレンジ 顧客サービス 今日の場所 いつ、いつ 反響 ロンドンでの前進 パシフィックカムバック いたずらネバダ パートタイム サイバー
著者に連絡 カバーバンドで音楽を演奏する喜びの1つは、音楽の歴史の中で最も人気のある曲のいくつかを複製できることです。 世界中の聴衆はこれらの歌を愛しており、それは（もちろん）その長寿に貢献しています。 すべてのバンドがこれらの曲のすべてを再生するわけではありません。 実際、何人かはそれらを再生しません。 私はこれらの曲があなたのセットリストであることを示唆していません。 しかし、ミュージシャンとして、私はリハーサルをしたことも、会ったこともないバンドで多くのギグを演奏してきました。その場合、少なくともこのリストのすべてのトラックを 知る ことが不可欠であることがわかりました。 だから、あなたがソロプレーヤーでも、雇われた銃でも、フルバンドのメンバーでも、ロックの歴史の中で最も演奏され、リクエストされ、成功した曲のこのリストを見てください。 彼らがあなたのロックの兵器庫にいるように彼らを学んでください。 これらをいつ引き出す必要があるかは、決してわかりません。 すべてのカバーバンドのミュージシャンが知っておくべきロックソング ＃50-34 ＃33-17 ＃16-1 50.「私が得たもの」—崇高 33.「Here I Go Again」—Whitesnake 16.「この方法で歩く」—エアロスミス 49.「箱の中の男」—鎖の中のアリス 32.「迷信」—スティーヴィー・ワンダー 15.「
著者に連絡 音楽の鍵は何ですか？ 曲または楽曲が特定のキーにあるとは、主に特定のメジャーまたはマイナースケールに属するノートから構成されていることを意味します。 ソングライターまたは作曲家は、特定のスケールのノートを他のノートよりも重要に扱います。 たとえば、Cメジャーのキーの音楽は、詩やコーラスの開始または終了などの重要な場所に多くのCノートとCメジャーコードを備えています。 Cメジャーのキーの音楽は、ほとんどの場合、曲の最後にCノートまたはCメジャーコードがあります。 Cメジャースケールの他の音符と和音は、通常、「到達した家」の効果が強く明白になるように、その 基調音符C に「つながる」。 「お誕生日おめでとう」の最後のメモを思い出してください。 その紛れもないファイナリティ感は、それが最後の音符であるというだけではなく、特定の誕生日にそれを歌うために人々が選択したすべての 鍵の基音 でもあるからです。 作曲家や作曲家は、必要に応じて効果を目立たなくすることができますが、ハッピーバースデーのような曲では、強力な「ホームノート」またはトーンセンターの必要性を確認できます。 同様に、曲がハ短調のキーにある場合、ノートCは再び「ホームノート」として扱われますが、この曲で使用されるノートは、主にハ短調（さまざまな自然なハーモニック）とメロディックフォーム）。 調号 標準表記では、調号は、
著者に連絡 ソロのフィンガースタイルのギターのアレンジ方法についてのこの短いチュートリアルへようこそ。 すでにコードに精通していて、妥当なレベルで演奏できるギタリストを対象としています。初心者がギターに慣れるだけではありません。 また、フィンガースタイル/フィンガーピッキングまたはクラシック演奏に精通しているが、他の人によるアレンジのみを演奏するギタリストを対象としています。 それがあなたなら、自分の指スタイルのアレンジを作ることに興味があるなら、これはうまくいくと思います。 まず、フィンガースタイルギターの「ソロ」の意味を明確にしましょう。 エレクトリックリードギターソロは、他の人が提供する伴奏で通常演奏されるメロディラインとは異なり、ソロフィンガースタイルギターは、メロディー、ベース、コードをすべて同時に演奏することを意味します。 それはフォーク、カントリー、ロック、さらにはジャズでよく使用されるほとんどアコースティックなインストゥルメンタルスタイルであり、過去と現在のいくつかの素晴らしいフィンガースタイルギタープレーヤーが含まれます。 Leo KottkeとMichael Hedges。 クラシックとフィンガースタイルのギター フィンガースタイルのギターテクニックもクラシックギターのテクニックと多くの点で類似しており、クラシック前のリュート音楽（つまり、バロック音楽とルネッサン
曲が書ける！ ギタープレーヤーにとって、曲の書き方を学ぶことは、ミュージシャンであることの最も充実した部分の1つですが、簡単だと言ったことは誰もいません。 世界中で間違いなく何千もの曲が毎日書かれていますが、公の耳に届くものはほとんどありません。 多くの人々は、ソングライティングを、霊的なインスピレーションの領域にチューニングされた人だけが理解できる神秘的な儀式と考えています。 正直なところ、それは誰もが学ぶことができるスキルです。 誰でも曲を書くことができます。 問題は、 良い 曲を書けるかどうかです。 はい、ゴミがたくさんあります。 ほとんどのポップラジオ局を聴くと、とても簡単に見ることができます。 しかし、宝石もあり、それらは非常にまれな音楽作品であり、ソングライターに畏敬の念を抱かせます。 これらの傑作を聞くと、あなたは怖がるかもしれません。 覚えておかなければならないのは、成功したすべてのソングライターは、良いものが流れ始める前に、山積みのゴミを出しているということです。 他のアートと同様に、練習すればするほど、失敗するほど、上手くなります。 あなたがそれが上手くなれば、あなたの作曲能力のために有利な音楽キャリアに終わるかもしれません！ だから、あなたの後ろに恐れを投げかけ、あなたのギターをつかみ、そして作詞作曲の氷の水に飛び込んでください。 私はあなたが溺れないことを約束
著者に連絡 声の緊張の10の主要な原因 私たちは傷や欠陥なしに歌うために生まれてきました。 私たちの体は歌で使用されるすべてのツールを収容します。 私たちが成長するにつれて発達する習慣などのさまざまな影響が、私たちに特定の欠陥を生じさせます。 ほとんどの声の緊張は、貧弱な声のテクニックを使用して開始されますが、健康な声への道を見つけるためにここにいるので、心配しないでください。 声に負担をかけないようにする最善の方法は、予防することです。 声の緊張を引き起こす主な要因は次のとおりです。 叫んだり叫んだり。 適切な呼吸サポートなしで歌ったり話したりする。 高すぎたり低すぎたりと歌うこと。 声を強要する。 過度に歌ったり話したりすること。 話したり歌ったりする前に声を温めることができない。 首と肩の部分に過度の緊張を与える。 緊張は、すべてのパフォーマー、特に歌手や演説者にとって敵です。 あなたの自然な範囲の外に発声します。 喫煙 咳 声帯は声帯に炎症を起こし、刺激を与えます。 やがて、あなたは声帯に形成する声の結節またはカルスを発達させる危険にさらされるかもしれません。 明らかに、あなたはこれを避けたいので、私がこの記事を書いている理由に私を導きます。 私はボーカルインストラクターとして、あなたの声を守り、健康を保ち、次の歌やスピーチの準備をする責任があると私は感じています。 叫ん
著者に連絡 テナーサックスソロプレイアロング サックスを弾くと、バッキングトラックを弾くときにさらに楽しくなります。 ここでは、BbのソロTenor Saxのプレイアロング/バッキングトラックの無料のミュージックビデオがたくさん見つかります。 ビデオには、ピアノ伴奏を演奏しながらサックスの音楽が表示されるので、一緒に演奏できます。 バッキングトラックで練習することには多くの利点があります。 安定したパルスでプレイする必要があるため、チューニングとアンサンブルのスキルが向上します。 これらのバッキングトラックビデオは、プロ品質の表記で十分に提示されており、完全に無料で使用できます。 これらの作品は、テナーサックスに最適な範囲に収まるように慎重に配置しています。 これらのアレンジは独創的であり、ソロとピアノのパートの間の相互作用があります。 ジャズ、ブルース、フォーク、クリスマスソロなど、いくつかの異なるスタイルから選択できます。 テナーサックス用のバッキングトラックとプレイアロング セントジェームズ診療所 ソロテナーサックスとピアノ エンターテイナー ソロテナーサックスとピアノ ダニー・ボーイ ソロテナーサックスとピアノ 聖なる夜 ソロテナーサックスとピアノ 無料のテナーサックス音楽バッキングトラック。 「エンターテイナー」—スコットジョプリン 「エンターテイナー」は有名なピアノのぼろ
著者に連絡 同時に演奏される2つ以上の音符（ピッチ）は「ハーモニー」と呼ばれます。音楽のハーモニーを聴くのは、メロディーやリズムを聴くよりも少し複雑ですが、少し練習することで、調和を通して音楽を聴きます。 この記事の音楽語彙 調和 トライアド 規模 コード進行 キー ト音記号 低音部記号 グランドスタッフ コード グランドスタッフ 音楽を読んだり演奏したりするときは、大譜表を、ミュージシャンや作曲家が楽譜を書いたり読んだりするときに使用するテンプレートと呼びます。 主にピアノ音楽で見られる大譜表は、5つの線と4つのスペースを持つ2つの譜表を使用し、高音部と低音部と呼ばれます。 高音は高音に、低音は低音に使用されます。 以下は、グランドスタッフが音楽でどのように機能するかを説明する短いビデオです。 色調センター 「トーンセンター」とは、私たちがいる「キー」を指します。これは、それが由来するスケールに基づいています。 たとえば、Cメジャーのキーにいる場合、これは、音調の中心がCメジャースケールCDEFGAB C（ピアノの白いキー）に由来することを意味します。 グランドスタッフ トライアド 和音とは、音を重ね合わせて調和させる倍音ツールです。 トライアドは、3音の和音です。 私たちはこれを調和と不協和と呼びます。 例として、Cメジャートライアドは、C、E、およびGの3つのノートで構成されま
