なぜ練習曲を練習するのですか？
エチュードと研究は、優れたテクニックを構築するための非常に便利なツールです。 幅広いエチュードを練習する学生は、自分の作品を演奏する方が簡単だとわかります。 この理由は、これらの演習には、標準的なレパートリーにある多くの同様の文章や動機が含まれているためです。 逆に、補助的な演習なしでレパートリーのみを練習する場合、学習プロセスはそれほど効率的ではない可能性があります。 この場合、彼らは非常に限られたリソースから幅広い技術を習得することを学んでいるため、彼らにとって難しいでしょう。
エチュードは、プレーヤーが特定のテクニックや演奏の特定の側面を改善する必要があると感じたときに補足として機能します。 次に、関連する練習曲を探し、そこからスキルを磨くことができます。 これらのエチュードのいくつかは、非常に面白い音楽作品でもあります。 エチュードは非常に反復的である傾向がありますが、実際には楽器のための最高の慣用的な文章の一部です。
次のディスカッションには、初級、中級、上級のプレーヤーによく使用される資料が含まれています。
練習するには？
各エチュード内の難しいスポットは、標準のレパートリーを演奏する前のバイオリニストのトレーニングの場のようなものです。 したがって、開発しようとしている各練習曲の技術的な側面を理解することが重要です。 エチュードをあまり考えずに練習しても、良い結果は得られません。 エチュードを学ぶには多くの分析的思考が必要であり、教師は学生を指導する上で重要な役割を果たします。
次の記事には、練習練習に役立つ技術的なアドバイスがいくつかあります。
- バイオリンのイントネーションを改善する
- 美しい音色でバイオリンを弾く
- バイオリンの姿勢でバランスと使いやすさを見つける
フランツウォルファート（1833-1884）
ウォルファートはライプツィヒに拠点を置くドイツのヴァイオリン教師でした。 彼の60の研究であるOp.45は、バイオリンの小学生のための古典的な練習曲集です。 ブック1（スタディno.1-30）は完全に最初のポジションでプレイし、ブック2（スタディno.31-60）は最初から3番目のポジションに分かれています。
Book 1のほとんどの研究は、主に左手アクションをさまざまな指のパターンで発達させるパッセージワークです。 最初のいくつかの研究では、第2の指が第1の指からハーフステップを再生することを必要とし、ハーフホールホール（HWW）のフィンガーパターンを形成します。 初心者の学生は通常、WHWの指のパターンで遊び始めるため、これは課題です。 左手がうまく配置されていない場合、HWWパターンの2番目の指と4番目の指の間の距離は苦労します。
いくつかの研究は、原稿に明記されているように、さまざまなお辞儀のパターンで実践することができます。 一般に、それぞれの弓のパターンは、弓の速度と分布が異なる場合のレッスンになります。 各研究の中で、お辞儀のパターンはかなり一貫しており、これは学生が良い習慣の構築に集中する機会を提供します。
最初の3つの位置の間でシフトすることを除いて、Book 2の資料はより複雑で均質性が低くなっています。 最後のいくつかの研究、特に53、56、59、および60は、良好な左手フレームと指の独立性を必要とするダブルストップ研究です。
ハインリッヒ・エルンスト・カイザー（1815-1888）
カイザーはドイツのバイオリニスト、バイオリスト、そして教育者でした。 ヴァイオリンのための彼の36の研究op.20は、それぞれ12の研究の3冊の本に分けられた進歩的な研究のセットです。 最初の本は最初の位置のみを含み、Wohlfahrt's Book 1のそれにかなり匹敵します。2番目の本は3番目の位置にシフトし、3番目の本は5番目の位置にシフトします。
最初の本のエチュードno.10は、複数のストップを演奏する方法で指を準備し、右前腕、手、指を含むスムーズな弦の交差を必要とします。 それは、より挑戦的なクロイツァーのエチュードno.13に向けて学生を準備する良い練習です。
ジャックフェレオルマサス（1782〜1849年）
マザスは影響力のあるヴァイオリンのパフォーマーであり、フランスからの教育者でした。 技術的な研究を除いて、彼は多くのヴァイオリンデュエット、ヴァイオリンヴィオラデュエット、さまざまな学生レベルのトリオを作曲しました。 彼のOp.36は75の進歩的な研究を3つの部分に分けて構成されています。 前編（特別研究）には、中学生に適した30の研究が含まれています。 第2部（ブリリアントスタディーズ）と第3部（アーティストズスタディーズ）は次第に難しくなり、上級バイオリニストのためのコンサートの練習曲に似ています。
豊かで表現力豊かな歌唱力の育成に関する研究であるエチュード第7番を強調する価値はあります。 低い弦の高い位置を使用すると、弦の交差が少なくなり、フレーズがスムーズになります。 このエチュードを良い調子で演奏するには、弓を完全に理解する必要があります。 エチュードNo.18はロマンスであり、叙情的な演奏とフレーズの形成には多くのニュアンスが必要です。
ロドルフ・クロイツァー（1766-1831）
クロイツァーはフランスのヴァイオリン学校で重要な人物でした。 彼は作曲家として、ヴァイオリン協奏曲やフランスのオペラをいくつか書いています。 彼の42のエチュードまたはカプリスは、ヴァイオリンのための教育教材の不可欠な部分を表しています。 学生は世界中の主要な温室でそれを使用しており、プロのバイオリニストは彼らのスキルを維持するために定期的に練習しています。
エチュード15から22では、指の動きをよくするためのデバイスとしてのトリルの普及が注目されています。 トリルは、手と指が緊張していると効果的に実行できないため、左手の緊張を認識するのにも役立ちます。
エチュードNo.32〜42は主にダブルストップの練習問題です。 トリルのように、ダブルストップは、バランスのとれた左手と独立した指の動きがない限り、うまく演奏できません。
ピエール・ロード（1774-1830）
ロードはヴィオッティの学生であり、クロイツァーのように、彼はフランスのヴァイオリン学校で重要な人物でした。 彼は、 24のカプリスに加えて 、13のバイオリン協奏曲といくつかの室内楽を作曲しました。 これらのカプリスは、上級バイオリニストのエチュードとして機能するだけでなく、非常に印象的なコンサート作品でもあります。 オーディションやコンテストの要件の一部としてそれらを見つけることは一般的です。
24のcapricesのそれぞれは、すべてのメジャーキーとマイナーキーをカバーする異なるキーで提示されます。 これらのエチュードのいくつかは2つのパートで構成されており、最初はゆっくりと紹介され、その後に速い、妙技セクションが続きます。
ヴァイオリニストのアクセルシュトラウスによると、ロードのカプリスは難易度の点でクロイツァーとドントのエチュードの間に収まります。 パガニーニのカプリスに見られるような激しい展示は含まれていませんが、これらの作品には探究する価値のある豊かな音楽的価値があります。
「あなたよりも優れたバイオリニストの声が聞こえたら、彼から学びます。あなたよりも悪い人と遊ぶと、下がるからです。」
-ルッジェーロ・リッチ
