Fenderベースギター
Fender Jazz BassとPrecision Bassは、音楽界で最大の名前の1つによって構築されたクラシックな楽器です。 フェンダーベースギターは、業界で最高のベーシストによって使用されています。
新しいベースを探している最中、またはその完璧な楽器を夢見ているだけなら、Fenderをリストの一番上に置くのが賢明でしょう。 唯一の問題は、どのフェンダーを選択するかを決めることです！
Fender Precision Bassは1951年にデビューし、文字通りかなり音楽を変えました。 もはやベーシストは大規模なアップライトベースを持ち歩く必要はありませんでした。 もちろん、多くの純粋主義者たちは今もそうです（そして今日でも多くの人がそうしています）が、「ベースギター」と呼ばれるこの新しい技術を採用してプラグインして調整した人もいます。
ジャズベースはほぼ10年後に登場します。 この新しい楽器は、より多様なサウンドとわずかに異なる感触を備えていました。 しかし、それについてはすべて説明します。 1960年代初頭までに、ジャズとプレシジョンのベースは今日私たちが知っている形式を取り、途中でハードウェアとテクノロジーが改善されてきましたが、標準的なデザインは固執しています。
フェンダーの歴史はこれで十分です！ この記事の目的は、Fender Precision BassとFender Jazz Bassの違いを理解し、適切なベースを決定するために役立つことです。 フェンダーは、世界で最高のバスビルダーの1つであり、どちらにも期待できます。
ギアに！
フェンダーアメリカンvs MIM vsスクワイアベース
Fenderは、彼らが構築するほとんどすべての楽器で、プレーヤーと予算のすべてのレベルに手を差し伸べることを理解することが重要です。 プレシジョンとジャズのベースギターは違いはありません。 もちろん、最高のものはアメリカ製のフェンダーギターとベースギターです。 しかし、それらは予定、材料、そしてある程度まで、品質が異なります。
現役または中級のプレイヤーのために、長い間、フェンダーにはスタンダードシリーズがありました。 これらの楽器は、メキシコのフェンダーの工場で製造されたため、「Made in Mexico」のように「MIM」というニックネームが付けられました。 これらは非常に優れた楽器で、アメリカンプロフェッショナルベースの約半分のコストで提供されます。 スタンダードシリーズは、2018年にプレーヤーシリーズとしてブランドが変更されました。
初心者や予算重視の方のために、FenderはSquierブランドを提供してくれます。 SquierベースギターはFender仕様に基づいて構築されていますが、MIM Fenderベースやアメリカ製バージョンよりも大幅に安価です。
このため、初心者には最適なオプションですが、ベテランのプレイヤーでさえ、Squierの価値を高く評価しています。 実際、彼らのVintage Modified Jazz Bassは、私の意見では、MIMシリーズのサウンドと品質にかなり近いと思います。
ご想像のとおり、スペックはフェンダーのこれらの異なるレベル間で大きく異なります。 そのため、このレビューでは、価格帯のほぼ中間にあるFender Playerシリーズを検討します。
比較のために、アメリカンプロフェッショナルシリーズとアメリカンエリートシリーズに関する参考資料や情報もご覧いただけます。 あなたがこれらのギターのための現金を持っているなら、あなたはそれらを考慮すべきです。
Player JazzベースとPrecisionベースの同じ違いが、他のFenderおよびSquierラインでも正確であることは、一般的には真実です。
ここでは、JazzとPrecision Bassの両方を簡単に見てから、さらに詳細な情報を示します。
プレシジョンベース
私はハイエンドのフェンダーが大好きですが、プレイヤーシリーズは多くのプレイヤーにとってより現実的だと思います。 確かに、私は中級レベルのジャズとプレシジョンをもっと経験しました。 彼らは、プロや現役のプロなど、どのレベルやプレイヤーにも十分対応できるので、見逃してはいけません。 はい、高価なフェンダーと素晴らしいですが、これらのベースも本当に良いです。
プレシジョンベースはパンチのあるパワフルで、フルサウンドです。 私にとっては、特にピックで演奏するロックに最適なベースです。 しかし、アイアン・メイデンのスティーブ・ハリスのような人は、それがより良いフィンガースタイルとフラットな傷のセットで聞こえると主張するかもしれません！
P-Bassは、以下の安定名から名前が付けられていますが、ジャズでも非常に優れています。 実際、ほぼすべてのジャンルの家を見つけることができます。
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私はプレシジョンベースを非常に高く評価していますが、ジャズベースは他のどのフェンダーベースギターよりも多くの方に引き寄せられた楽器です。 それはわずかに滑らかな感触を持っており、ピックアップはあなたにもう少し柔軟性を可能にします。
P-Bassと同様に、Jazzはほぼすべての音楽ジャンルを超越します。 私はそれをロック、ブルース、さらにはメタル、そしてもちろん、ジャズにも使用しました。
どちらのベースも、メイプルの指板が好みです。 彼らはまた、ポーフェロのオプションが付いており、古いモデルにはローズウッドのフレットボードがありました。
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Pベースvs Jベースの構造と素材
どちらのベースギターも似たようなダブルカッタウェイデザインを備えていますが、いくつかの違いがあります。 プレシジョンベースは、大きめのストラトキャスターのような、少しかさばったボディを持っています。 ジャズベースはもう少し輪郭がありました。 プレーヤーシリーズの両方のボディは、光沢仕上げのアルダーです。 Alderは、ほとんどのFenderギターおよびベースで使用されている明るいミッドレンジのトーンウッドです。
両方のベースは、20フレットのローズウッドまたはメープルのフレットボードと34インチのスケールを備えたモダンな「C」字型のメイプルネックを備えています。
紙の上では、これらのベースはほとんど同じに見えますが、Precision Bassはもう少し充実した感触を持っています。 これは主にボディ形状の違いによるものですが、ナットの幅がわずかに広いためです。
フェンダーのウェブサイトによると、ジャズは1.5 "のナットであり、精度は1.625"です。 微妙な違いですが、ベテランプレイヤーの一人が気づくでしょう。
明らかに美的違いもあります。 プレシジョンベースには、ボリュームとトーンノブまで伸びる、より大きなピックガードがあります。 ジャズベースにはより小さなピックガードがあり、一部のJベースプレーヤーはこれを削除してより多くの木を表示しています。 ジャズベースのピックガードは、プレシジョンベースよりも簡単に交換できます。
そのため、ボディ形状が異なり、Precision Bassのナットが少し広めであることを除けば、少し重く感じるかもしれませんが、非常によく似た楽器を検討しているようです。 しかし、エレクトロニクスに移行すると、いくつかの大きな違いがポップアップ表示されます。
フェンダーピックアップ、エレクトロニクス、サウンド
60年代初頭にジャズベースを発表したとき、フェンダーはプレシジョンベースですでに何か素晴らしいことが起こっていることを知っていたに違いありません。 彼らがすべてを変更することは理にかなっているはずではありませんが、いくつかの調整が必要でした。 彼らは体を少し滑らかにして、彼らの新しい創造に別の音を与えました。
プレシジョンベースは、適切な場所にマウントされたフェンダースプリットシングルコイルピックアップのおかげで、深くパンチのあるトーンを持っています。 1つのボリュームと1つのトーンコントロールでサウンドを管理します。 それは何十年もの間ロック音楽の音を形作るのを助けてきたシンプルだが効果的なデザインです。
多くのミュージシャンはFender P Bassを使用して、歪んだギターを詰め込んだミックスを通じてパワーを与えるヘビーでアグレッシブなサウンドを実現しています。 しかし、それは家庭でも同じようにスムースなジャズを作ったり、国の基準でベースラインを抑えたりする楽器です。
これがオリジナルのエレクトリックベースで、時の試練に耐えてきました。
Jazz Bassでは、さまざまなトリックが用意されています。 2つのFender Single-Coil Jazzピックアップは、ボリュームノブのペア（各ピックアップに1つ）とトーンコントロールによって制御されます。
Jベースは少し明るく、デュアルピックアップのおかげでより多くの柔軟性を提供します。 ジャズプレーヤーは、ベルベットの滑らかなトーンでそれを愛していますが、ピックアップをクランキングすると、ロックベーシストが使い勝手以上のものを見つけるうなりが生まれます。
すべてのジャズベースプレーヤーは、2つのピックアップの適切なブレンドを見つけて、必要なトーンを実現することを学びます。
プレシジョンvsジャズトーンシェーピング
Jazz Bassには追加のピックアップがあるため、P Bassのようなサウンドにしたい場合は、J Bassを使用してブリッジのピックアップをオフにできます。 物事がとてもシンプルだったとしたら！ プレシジョンベースとジャズベースにはそれぞれ独自の雰囲気があり、しばらく使用すると、耳で簡単に区別できるようになります。
それでも、ジャズベースがスムーズで柔軟性がある場合、プレシジョンベースがパンチがありアグレッシブであると一般化して言うのは少し簡単です。 Geddy Leeは、より重いロックミュージックにJazz Bassを使用しているベーシストの素晴らしい例です。
また、どちらのベースもパッシブエレクトロニクスを使用していることに注意してください。 これは、3バンドEQやその他のベルやホイッスルを備えた多くの現代のベースに見られるような幅広いトーンシェーピングオプションがないことを意味します。
プレシジョンとジャズのベースのサウンドは、すべて木材、構造の品質、シンプルでありながら効果的な電子機器にかかっています。 必要に応じてハイエンドのベースを使用することもできますが、多くの場合、中級レベルのベースギターは最高の価値を提供しながら、優れたサウンドを提供します。
おお、そしてあなたの手。 ベースのトーンを左右する最も重要な要素はあなたです！
これで、サウンドとちょっとした逸話についての最後のポイントになります。
トーンはあなたの手にあります
数年前、たまたまジャズバンドの演奏を見ました。 彼らはベースにオールドタイマーを持っていて、この男は70代でなければなりませんでした。 彼はケースの見た目から、彼がおそらく何十年も所有していたプレシジョンベースを演奏していた。
彼のトーンは、Pベースに期待されるように、丸くて深いですが、それに特別な雰囲気もありました。 とても滑らかで質感があり、すべての音が次の音に溶け込んでいるように見えました。 私自身、ミュージシャンとして数十年経った後も、私はこの男の音に畏敬の念を抱きました。
その日、いくつかの非常に重要なポイントが強調されました。 まず、ミュージシャンとして、目と耳を開いたままにしておくと、誰から何かを学べるかわからなくなります。
第二に、トーンは本当にあなたの手にあります。 この男の音は、ベースやアンプではなく、彼からのものでした。 それは彼自身のモジョであり、おそらく50年以上のベースの演奏に精通しています。 すごい。
あいにく、私は彼のセットの後、彼の周りに固執して話すことができませんでしたが、私は彼の脳を選ぶのが大好きだったでしょう。
どのベースを選ぶべきですか？
今では、おそらくあなたにとってどの楽器が適しているかは明らかです。
そうでない場合は、一歩戻ります。 サウンドの基本にまだこだわっていない場合は、どちらのスタイルの音楽にも使用できることを確認しました。
- ヘビーなロックやメタルバンドで演奏する場合は、Precision Bassをお勧めします。 特にピックで演奏する予定がある場合は、重いギターにぶら下がる根性があります。
- ロック音楽を演奏する場合は、PベースのパンチとJベースのうなりを選択する必要があります。
- カバーバンドで演奏する場合、Jazz Bassを使用すると、各曲に適切なトーンを取り込むために必要な柔軟性が得られます。
- カントリーやブルースを演奏する場合、Jazz Bassはより良いサウンドをもたらすでしょう。
- ジャズ・プレーヤーにとっては、選択は明らかであるように見えるかもしれませんが、Pベースの古い男についての私の逸話を思い出してください。
もちろん、あなたは本当に悪い選択をすることはできません。うまくいけば、この記事がFender PとJベースの違いと類似点を概説するのに役立ちました。 どちらも素晴らしい楽器ですが、残念ながらこれはおそらく最終的にはいずれか1つが必要になるケースの1つです。 最初に選ぶのは、プレシジョンベースとジャズベースのどちらですか？ あなたの決定で頑張ってください！
