Metropolis（Josh Anglim）は、英国を拠点とするシンセウェーブ音楽の作成者です。 彼はノスタルジアに溢れ、リスナーを音の旅に連れて行く感情的なメロディーで満たされた音楽を制作しています。 私は彼が音楽をどのように始めたのか、彼の創造的なプロセス、そして彼が将来彼の音楽をどこに取り入れたいのかについて話しました。
カール・マギ：音楽を作ることへの情熱は何から始まったのですか？
Josh Anglim：ターニングポイントがいつだったかは正確には言えませんが、2011年頃、AudacityとGuitar Heroに付属していた非常に古いUSBマイクを使ってカバーを録音していたことを覚えています。 彼らは恐ろしいように聞こえましたが、オーディオを録音する儀式とプロセスについて何かがありました。
この時点では、まだエレクトロニックミュージックに非常に慣れておらず、地下室、タイトルファイト、シチズンなどの多くのバンドを聴いているエモとグランジのリバイバルシーンに多大な投資をしてきました。 当時はまだAレベルでしたが、その後何をしたいのかわかりませんでしたが、2年目の終わりに何かがクリックされ、音楽の作成と録音に対する情熱が高まっていることが、おそらくこれをキャリアとして追求します。 私は大学に行き、私の情熱が本当に花開く音楽技術を勉強することに決めました、そして私は音楽でより折衷的な味を発達させました。
KM：最初にあなたをそのスタイルの音楽の制作に引き込んだのは、シンセウェーブの何ですか？
JA：2015年までジャンルとしてのSynthwaveは完全にエイリアンでした。私はファイトスターの大ファンなので、2015年にDanとAlexがGUNSHIPというエイリアスの新しいプロジェクトに参加したと聞いたとき、すぐに興味がありました。 当時は大学時代だったので、初めてFly For Your Lifeを聴いた時のことを鮮やかに思い出すことができました。 感情とノスタルジアに完全に圧倒されたのを覚えているので、その1度に彼らのデビューアルバムを何度か演奏しました。
当初、私をレコードに引き込んだのは、純粋に刺激的でノスタルジックな側面だったと思います。 私が育っていた頃、父はいつも家の周りや車の中でシンセポップやニューウェーブのレコードを演奏していました。 Depeche Mode、Yazoo、Soft Cell、Frankie Goes To Hollywoodなどのバンド。 2015年、私はまだ現代のシンセを多用したエレクトロニックミュージックを経験していなかったので、おそらくそのガンシップアルバムのソニックのアイデンティティとインストゥルメンテーションを子供時代にのみ関連付けました。 私がそのアルバムと持っている感傷的で感情的なつながりは、間違いなくメトロポリスの起源の背後にある触媒でした。
KM：あなたがインスピレーションを得たミュージカルアーティストは誰ですか？なぜ彼らはあなたにインスピレーションを与えたのですか？
JA：Mitch Murderは常に私にとって制作に大きな影響を与えてきました。 プロデューサーとして、私は常にミックスを可能な限りクリアでくっきりとするよう努めており、90％の時間、ミッチ殺人トラックを使用してミキシングするときに参照します。 作詞とソニックナラティブに関しては、ルカセットとパイングローブが私の音楽スタイルに大きな影響を与えたと思います。 Le Cassetteは、シンセサイザー、構造、コード進行の完璧な組み合わせを使用して、曲に感情的なコンテキストを与えるという、この種の優雅な魔法を持っています。 「 This Is All We Know」のような悲惨なバラードと、 Digital Powerのようなエネルギーに満ちたトラックの両方を書くことができることは、彼らの作曲の専門知識がいかに複雑で安定しているかを本当に示しています。 メロディーとソニックの選択を通じて感情を正確に表現するこの行為は、私が常に自分の音楽に取り入れて取り入れているアイデアです。
Pinegroveは、自分のトラック全体に音響のナラティブを構築する際の意識と注意力を高めるために私に影響を与えたと思います。 彼らの歌はしばしば構造的に進化し、発展していく。それは、歌を動かす出来事を旅するリスナーを連れて行くので、私が重要だと思う特性。 これは、私がニューアルバム全体に取り入れて強調したコンセプトです。 BicepとToneboxは、最近インスピレーションを得始めた2人のアーティストです。 私は最近それらを発見しただけですが、合成への実験的なアプローチにより、私の作品内でより幅広いテクスチャとトーンを探索することが本当に奨励されました。
KM：新しい曲を思いついたら、クリエイティブなプロセスの概要を教えてください。
JA：一般的に、私は新しいトラックを作成するつもりではありません。それが私を制限しているように感じます。 80年代を彷彿とさせるサウンドを生み出すために、シンセシスの実験に多くの時間を費やしていますが、それは時に見過ごされがちなコンセプトだと感じています。 シンセウェーブ音楽を作成するための微妙な公式は間違いなくあり、シンセサイザーデザインの選択は間違いなく重要なコンポーネントです。 過去の悪臭を放つサウンドを実装すると、シンセウェーブを聴く感傷的な経験が確実に追加され、同様に間違ったタイプのシンセシスやサウンドを使用すると、リスナーがジャンル全体の概念と美学から完全に削除される可能性があるため、これは非常に重要です。私の音楽に近づくとき。
私は通常、MiniV、DX7、Prophet V、JX-8Pなどのアナログシンセサイザーのデジタルエミュレーションを使用します。 私が特に好きな音を見つけると、通常、メロディーが自然に出てきて、その周りの曲の残りを構築します。 さまざまなアルペジオとパッドの進行をすべてレイヤー化し、関連する場所を見つけてそれらを曲全体でフィルタリングして除外することで、ワークフローにメリットがあることがわかりました。 このようにして、トラックのコンテキスト内でどこでも機能することがわかります。
KM：英国のシンセウェーブシーンの現状は？
JA：Synthwaveは今でもイギリスでは非常にニッチなジャンルですが、今シーンを推進している素晴らしいアーティストやオーガナイザーがいます。 VHS Dreams、Futurecop！、Le CassetteのようなアーティストがすでにイギリスからリリースされるSynthwaveの基準を打ち立てており、誰もがGUNSHIPのニューアルバムのリリースを熱望していると思います。 。 あなたはあまり知られていないかもしれませんが、確かに驚異的な作品を提供できるベケットのようなアーティストもいます。 ここのシーンは成長し続けるだけだと思います。最近のマンチェスターでのロバートパーカーとのナイトアーケードショーや、今年のスタンドオンコーリングフェスティバルで取り上げられたテクノワールステージなどのイベントは、人気の高まりを物語っています。
KM：あなたの最新のアルバムと、それをどのように作っていったのか教えてください。
JA：最初は、2017年12月にアルバム用にすでに2曲、 Open LateとUndercoverを書きました。 今年の初めの2回のライティングセッションを通じて、私の音響的アイデンティティがトラックのスタイルから遠ざかり、まったく異なるものに発展していることが明らかになったので、シングルとしてリリースすることにしました。 ライティングセッションが進むにつれて、DX7に引き寄せられるようになり、アルバム全体でプロダクションシグネチャーの定番になりました。
アルバムの構想を通じて、テーマ/コンセプトアルバムのアイデアをしばらく操作していましたが、自分の追求するほどには説得力のあるアイデアはありませんでした。 5月頃 、 Midnight PlazaとSunset Driveは、マイアミ文化を音響的に表現することを意図して書かれ、アルバムのために開発される最後の曲の1つになりました。 ここから、私が探していたアルバムの物語は、1980年代のマイアミでの経験を記録するという形ですでに自然に形を成しており、ジャックフィッシャーのアイデアが有機的に追随していることが明らかになりました。
KM：将来のキャリアはどこに行きたいですか？
JA：機会があれば、レトロな映画やゲームのサウンドトラックに参加してみたいです。 最近、Summer Of 84を見て、Le Matosがサウンドトラックを完全に破壊しました。 彼らの作品は本当に映画の深みを増し、ムードをほめました。 Stranger ThingsとSummer Of 84の流れの中で、さまざまなムードとサウンドスケープを選択して、いくつかのサウンドトラックプロジェクトに取り組んでいます。これは、サウンドトラック向けの素材のポートフォリオを構築するためのアプローチです。 ライブショーとツアーは間違いなく私のリストに載っていますが、適切に資金を調達する必要がある見込みなので、最初にMetropolisの背後にあるもう少し多くの資料を入手したいと思います。 しかし、ライブショーの需要が十分にあったら、何かアレンジできると思います。 音楽に関しては、間違いなく将来の別のアルバムを期待できますし、ジャックフィッシャーは間違いなく戻ってきます。
KM：どうやって創造的に元気を取り戻すのですか？
JA：クモの巣を鎮静させてバッテリーを充電するために、プロジェクトから時間をかけて離れることは間違いなく良いことだと思います。 現在、シンセウェーブから少し離れて、他の数多くの音楽プロジェクトに携わっています。 こうすることで新鮮な視点が生まれ、次のレコードに行く準備ができたまったく新しいインスピレーションのコレクションで頭をいっぱいにすることができると思います。 たまに、80年代の映画を真っ先に突っ込んでどんどん盛り上げていくのも、クリエイティブに役立ちます。 Black Rain 、 The Lost Boys 、 Risky Business 、 Roadhouseは通常、私の創造的なジュースを流します。 私たちの作品をシーンのパイオニアと比較することで、プロデューサーとして自分自身を疑うことができることは間違いありません。そのため、時々、一歩下がって、私たちが純粋に人間であり音楽であるということを思い出す必要があります。何らかの形で私たち一人ひとりにとって意味のある表現形式。
