マイケルヴィニョーラは、ニューヨークを拠点とする作曲家であり、「サウンドクラフター」です。 彼の作品は複数の賞を受賞しており、独特のビジョン、幅広い範囲、細部にわたる音楽を生み出しています。
インフィニティでは、ヴィニョーラは豊かで温かみのある音楽を作成しますが、常にそのすぐ後ろに隠された、より冷たく、より遠くの要素を感じさせます。 美しさと繊細さの根底にあるものは、より深く、微妙に不安にさせるものです。 私がレビューした彼のアルバムの中で、これはメロディーが最大の役割を果たすアルバムだと思います。 インフィニティはまだ彼の特徴的なまばらさを持っていますが、心をつかむ旋律の美しさの瞬間があります。
このアルバムには、ストリングスとピアノの興味深い組み合わせと、エレクトロニックおよびシンセの要素が含まれています。 ミックス全体が一度に入ると、非常にフルで厚みのあるサウンドが生成されますが、Vignolaはいつまで後退してシンプルにするかを認識しています。 スパースで広々としたサウンドと、より複雑なソニックスレッドのタペストリーのコントラストが、 インフィニティの輪郭を定義するのに役立ちます。
インフィニティが高さに達すると、エレガントな方法でそれらに触れます。 このアルバムには真の洗練があり、すべてのトラックで透けて見えます。 これは彼らの技術を磨き続けている人のマークであり、彼らがそれにどのように取り組んでいるのだと思います。 Vignolaの以前のアルバムにはこの品質が欠けていたわけではありませんが、ここではさらにはっきりしていると思います。
アルバムのトラックがつながっている方法には、一体感があります。 ある人が別の人にシームレスに流れ込み、それらが一体となって1つのまとまりのある表現を形成します。 親密な音楽の瞬間を取り巻く広大な空間の感覚は、アルバム全体を通して明らかです。
そうは言っても、特に親しみを感じた曲はあります。 特に強調したいのは3つです。
本当に私をつかんだ最初のトラックは、ギブアンドテイクでした。 それは、バイオリンで演奏される豪華で、完全で、憧れのメロディーから始まります。 その後ろの穏やかなピアノの和音はそれを強め、それから一連のピアノのアルペジオに向けて出発する前に、バイオリンが入ります。 下の開放的で深い音は、時計のカチカチという音で満たされ、バックグラウンドの不快な音の雑音が大きくなり、トラックが終了すると突然フェードアウトします。
知ることはピアノと弦だけで非常に柔らかく穏やかな始まりを持ち、成長し、形を取り始める最小限の音を演奏します。 ストリングセクションが入り、ピースに構造を追加します。 深い弦のドローンは、ピアノの柔らかさの対極です。 パーカッションが入ってくると、ミニマリストのピアノが続くにつれて弦のドローンの周波数が増加し、ゆっくりと成長していきます。 パーカッションは、音楽にわずかな動きの感覚を加える穏やかなドキドキです。 バックグラウンドにはしつこいシンセがあり、はるかに落ち着かない感じを与えるシンセです。 パーカッションも強まるにつれて、シンバルが繁栄し、弦とピアノがしつこく成長します。 曲が激しくなるにつれて、すべての要素が一緒に動き始めます。
Memories of Youは、心地よいピアノとほんの少しのバックグラウンドアンビエンスから始まります。 和音は暖かくて痛く、ポルトガル人がサウダーデと呼ぶかもしれないものでいっぱいです。感情と深みに満ちた一種の郷愁です。 ここのミニマリズムは音の優しさに完全に適合します。 それは、耳で最も軽くて暖かいタッチです。 それぞれのノートは力強く憂鬱な何かでいっぱいのようです。 ピアノが一気に膨らんで流れ、光がレースのように波打つパターンを作り出します。 ピアノがもたらす悲しみは、希望に満ち溢れています。ライトのノートは、沈黙する前にちらついたり、ちらついたりします。
結局、 インフィニティが私に残した永続的な印象は、時空の無限の海を漂う、小さくて繊細な宝石のような美の瞬間の1つでした。 広がりのある、さらに厳しいシンセスケープとパッドは、メロディの豊かで温かみのある弦と最小限の繊細なピアノの作品と対照をなしており、憂鬱と隆起と暖かさをより冷静でより空の精神的風景と組み合わせた感情的な状態を生み出します。 私にとって、彼らは探検する価値のある風景です。
