質問の定義
この問題には、「運動」という言葉に対して想定される意味に応じて、2つの回答が考えられます。 文化的に大きな変化があるという意味で捉えると、音楽はその歴史の中で、古典主義、ロマン主義、モダニズムなどの一連の動きを経てきました。
ただし、質問者は、より大きな楽曲をセクションに分割することを念頭に置いていた可能性が高いです。 作品は最も頻繁に動きを持っていると説明されているが、交響曲、協奏曲、ソナタ、トリオやカルテットなどの室内楽である。 ただし、スイート、ミサ、バリエーションのセット、およびさまざまな種類のプログラム音楽の個別の要素にこの用語を使用することもできます。 オペラとバレエの部門は通常、演技とシーンとして表現され、コンサートホールではなく劇場との関係を反映しています。
独立
ムーブメントは、所属する作品からある程度の独立性があると見なされることがよくあります。 英国のコマーシャルステーションクラシックFMなどのクラシック音楽のラジオ局は、完全な交響曲などよりも別々の楽章を演奏することが多く、多くのリスナーは、それらが完全な作品とどのように関連するかを知らないことがよくあります。 確かに、それ自体が非常に有名なため、事実上家を出てしまったムーブメントがいくつかあります。例としては、実際には彼のオルガン5番のシンフォニーの最後のムーブメントであるWidorのToccataや、彼の協奏曲交響曲第4番の第2楽章。どちらの場合も、音楽リスナーの大多数は、問題の作曲家が書いたこれらの楽章以外の単音を聞いていません。
第一楽章ソナタフォーム
一般化するのは簡単ではありませんが、標準的な交響曲（など）の最初の楽章は、ソナタ形式として知られているものに従います。 つまり、解説、開発、要約の3つのセクションがあります。 つまり、テーマは最初に提示され、さまざまな方法で開発され、最後に何らかの形で繰り返されます。 ただし、そのステートメントは非常に単純化しすぎています！ たとえば、多くのムーブメントには、このパターンの外側にある素材が最初または最後に含まれています。これは、概してイントロダクションやコーダと呼ばれ、さまざまな部分をつなぐトランジショナルなパッセージです。 すべてのテーマが最初に導入されなければならない、または実際にいくつのテーマが存在しなければならないかについて述べる規則もありません。
ソナタ形式の別の側面は、ムーブメント内の主要な構造の使用です。 通常、最初のテーマと2番目のテーマは異なるキーにあり、メジャーからマイナーへ、またはその逆への変更は、移行パッセージによって調整されます。 博覧会が終了したのと同じキーで開発を開始すること、および説明の要約が博覧会の開始時に使用されたキーに戻ることも一般的です。 しかし、偉大な作曲家は、その効果を達成するためにルールを曲げることに長けており、それらを優れたものにするのは、これらおよび他の問題における彼らの独創性です。
第二楽章
通常、最初の楽章はかなりペースが速い（アレロ）が、2番目の楽章はかなり遅く（アダージョまたはアンダンテ）、ソナタ形式は予期されていません。 これは相対的な用語ですが、第2の動きは一般にゆっくりとした動きと呼ばれます。 良いゆっくりとした動きは確かに「動く」ものであり、感情的なものであり、二次的なテーマの導入よりも微妙な主要な変化からより多く発達する単一の長い曲で構成されることもあります。 2番目以降の動きはオープニングの動きに直接関連している必要があると規定する規則はありませんが、多くの場合そうです。
第三楽章
交響曲の構造は何世紀にもわたって変化し、18世紀からは交響曲、ソナタ、カルテットなどが4つの楽章を構成するのが一般的な方法となりましたが、コンサーティは3つしかありませんでした。 「余分な」第3楽章は、通常、メヌエットとトリオまたはスケルツォでした。 メヌエットは基本的にトリプルタイムのダンスであり、トリオは2つの対照的なセクションの単純な3パートの構造で、3番目のパートは最初のパートの繰り返しです。 「スケルツォ」という言葉は文字通り「冗談」を意味し、一般に速いメヌエットの性質上、比較的遊び心があり、気楽なセクションです。
最終的な動き
最終的な動きは、作曲家がすべてをまとめ、クライマックスに向けて構築する機会です。クライマックスは、聴衆を大声で長時間の拍手に巻き込むように促します。 それは、少なくともロマンティック時代以降のパターンであり、ハイで夜を終えたいコンサートプランナーにはたくさんの選択肢があります。 ソナタ形式は、演奏者に最終的な繁栄を可能にする長くて複雑なコーダと同様に、最終的な楽章で一般的です。 協奏曲では、ソリストが花束を稼ぐためにすべてを与えることができます！
カデンツァ
協奏曲の動きの特徴の1つはカデンツァです。 これは、ソリスト（または二重コンチェルトなどのソリスト）が、オーケストラを無声で指揮者が休んでいる状態で、自分で演奏する通路です。 以前は、ソリストがこれらのポイントで即興演奏をするのが一般的でしたが、これにより、彼らが自分の空想のフライトで急上昇するときに問題が発生し、元の場所に戻るのが非常に困難になる場合がありました。 この慣習はクラシック時代が終わってから衰退しており、ほとんどのカデンツァは作曲家によって作曲されていますが、ソリストは曲のテンポをどのように解釈するかについて、彼/彼女の個人主義を示す機会をまだ持っています。出演者たちは、ヴィヴァルディなどの作品のパフォーマンスで即興のカデンツァを再発明しました。 ナイジェルケネディの高く評価されているフォーシーズンズの解釈はその好例です。
上で述べたように、どのような動きがどのように見えてどのように聞こえるかを説明するのは、簡単で難しいことではありません。 テーマには非常に多くのバリエーションがあり、汎化には例外のホストが伴う必要があります！
