前書き
アメリカは、すべてではないにしても、その音楽の革新の多くをアフリカ系アメリカ人に負っています。 アフリカ系アメリカ人の音楽的貢献がなければ、今日私たちが知っているポピュラーな音楽スタイルのほとんどはありません。 ロックからヒップホップ、ブルーグラスまで、すべてが伝統的なアフリカの音楽スタイルとアメリカのアフリカの奴隷によって作成された音楽の影響を受けています。
生存手段としての音楽
アフリカの奴隷貿易の初期の頃、奴隷は彼らの文化と相互のつながりを維持する手段として、また彼らが耐えざるを得ない状況に抗議する手段として伝統音楽を使用しました。 彼らはまた、ドラムを使用して、コード化されたメッセージを介して互いに通信し、スレーブマスターに対する反乱をステージングする方法を開発しました。 スレーブマスターが最終的に何が起こっているのかを理解すると、彼らはドラムを取り上げましたが、スレーブは他のオブジェクトまたは自分の手だけを使用して同様のリズムを作成する新しい方法と、ドラムをシミュレートする複雑なボーカルテクニックを開発しました（Sullivan、2001 ）。 アフリカの奴隷によるこれらの初期の音楽の革新は、アフリカ系アメリカ人のコミュニティによる将来の音楽の革新への道を開きました。
Megan Hilbruner（2015）は、「すべてのアメリカ人が奴隷の歌と踊りの影響を受けた音楽を聞いたと主張するのは根本的な仮定ではありません。 ブルース、ロックンロール、カントリー、ジャズ、フォークは、ブラックコミュニティによって発明されたものでなければ、奴隷によってアフリカからもたらされた音楽の伝統に大きく影響されました。」 ロックやカントリーなど、白人にほぼ独占的に関連付けられている音楽でさえ、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンが開発した音楽スタイルにルーツがあります。 「ポーチにいる白人の老人のイメージを連想させるブルーグラスでさえ、映画「Deliverance」はバンジョーなしでは存在できませんでした。伝統的な西アフリカの楽器です（Hilbruner、2015）。」 白人による扱いに応じて初期のアフリカ系アメリカ人によって開発された音楽技術は、多くの異なる独特のアメリカの音楽スタイルへの道を開きました。
それはCakewalkではなかった
奴隷制度の時代、アフリカ系アメリカ人の音楽は白人の音楽とは別に発展しました。 奴隷は彼ら自身の伝統的なアフリカ音楽の要素をヨーロッパの音楽スタイルと組み合わせて、ユニークなアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルを生み出しました（Sullivan、2001）。 これらの初期のアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルは、白人が楽しむ音楽よりも「文化的でない」ため、白人の奴隷所有者はほとんど無視しました。 ほとんどの奴隷所有者は、この音楽が奴隷間のコミュニケーションの手段として、または単に白い奴隷所有者をあざける方法として使用されていたことを理解するのに十分な注意を払いませんでした。
白を嘲笑する手段としての音楽のそのような使用の1つは、「ケーキウォークダンス」でした。 このダンスは、アフリカ系アメリカ人が白人が踊るのを見た方法のあざ笑いとして開発されました。 しかし、白人の奴隷所有者がこれを見たとき、奴隷は「文明化された」ダンスを学んでいるという事実に興味をそそられました。 彼らはそれが自分たちのダンススタイルのあざけりとして意図されていることを理解していませんでした。 ダンスは白人に人気があり、20世紀までには白人文化の中でダンスの流行となりました。 この時までに、ほとんどの白人はその起源を忘れていました（Hilbruner、2015年）。
ラグタイム、ブルース、ジャズ
白い奴隷所有者の人種差別的な態度、および奴隷制度が廃止された後でも米国の歴史を通じて白人は、アメリカの文化的景観に対するアフリカ系アメリカ人の影響は、私たちの歴史の大部分においてほとんど無視されました。 権力を持つ白人の人種差別的な見方により、アフリカ系アメリカ人が生み出した音楽の革新が実際に普及し、アメリカ文化の正当な一部と見なされるまでには長い時間がかかりました。
19世紀の初めに、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンは、元々アフリカ系アメリカ人を白人の娯楽のために模倣する方法として開発されたミンストレルのショーを演奏し始めました。 彼らが演奏した曲は、「アフリカ系アメリカ人の曲を水っぽくした、ヨーロッパ化された模倣（サリバン、2001年）」でした。 これらのショーは、白人がアフリカ系アメリカ人に関して抱いていた否定的なステレオタイプの検証と見なされ、アフリカ系アメリカ人のコミュニティをさらに悪化させるだけのものでした。 白人はアフリカ系アメリカ人を抑圧するために作成したステレオタイプに出演し、アフリカ系アメリカ人の出演者は自分たちの征服に参加するしかありませんでした。 「ミンストレルの歌の音楽スタイルは、ヨーロッパの伝統にまだほとんど定着していました。 アフリカ系アメリカ人の影響がすぐに認められるようになったのは、ラグタイムが20世紀の変わり目に[…]注目を集めるようになってからでした（Sullivan、2001）。 ラグタイムはヨーロッパの音楽スタイルを拒絶し、反逆の行為を果たし、アフリカ系アメリカ人による新しい音楽の革新への道を開きました。
ラグタイムからブルースが生まれました。ブルースは南北戦争の後に出現し、扱われた方法で「アフリカ系アメリカ人の欲求不満と幻滅を引き起こしました（Sullivan、2001）」。 アフリカ系アメリカ人のミュージシャンは、20世紀初頭に「人気のある音楽」と呼ばれるものを作成し続け、それは初期のアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルからスタイル要素を借用しました。 初期のブルースは、初期の奴隷スピリチュアルで使用されていた言語と同様に、二重の誘惑と隠された意味の言語を使用していました。 サリバンによれば、「フランク・コフスキーは、ブルースと初期のジャズが黒人のスピーチに似たサウンドパターンを保持することを提案しました。これは、スピーチと音楽の分離した進化からの論理的な発展です。」 これらの音楽スタイルの人気にもかかわらず、それは白人コミュニティによる真剣な研究と鑑賞の価値がないとまだ考えられていました。 この時期の白人は、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンが採用した叙情的で音楽的な技術の真の複雑さを知らず、その代わりに彼らの芸術を自分のものより下のものとして却下しました。 「この業界では、芸術の高低を区別し、下層にのみアフリカ系アメリカ人の音楽の余地を割り当てました（Sullivan、2001）。」
現代の音楽時代：R＆B、ロックンロール、ヒップホップ
1940年代までに、アフリカ系アメリカ人のコミュニティに新しい音楽スタイルが登場し、アメリカの大衆文化の定着した。 Rhythm and Blues（R＆B）スタイルは、以前のブルースから生まれ、ロックンロール、ディスコ、ファンクなどの新しいスタイルの音楽を生み出しました。
ヒップホップは、都心部で貧困危機を引き起こした保守的な政府の政策に対応して1970年代と80年代に登場しました。 ヒップホップは、以前の音楽スタイルの旋律と調和の要素を取り除き、代わりにリズムとボーカルに焦点を当てて、まったく新しい音楽スタイルを作成しました。 ユニークな新しい音楽スタイルでしたが、ヒップホップは、急速な言葉遊び、複雑な韻を踏むこと、およびストーリーテリングのテクニックによって、アフリカの口承の伝統と依然として強いつながりを持っています。 ラッパーはこの新しい音楽スタイルを使用して、「都心の窮状に注意を呼び、政治家を批判し、野心を表明し、彼ら自身を宣伝しました（Sullivan、2001）」。 古い音楽スタイルと同様に、ヒップホップはアフリカ系アメリカ人に抑圧の文化の中で発言権を与えるだけでなく、アフリカ系アメリカ人のコミュニティ内の人々の間の文化的つながりを作り出すのに役立ちました。
結論
アフリカ系アメリカ人の音楽は、抑圧と闘い、アフリカ系アメリカ人の間に強い文化的つながりを生み出すという長い伝統があります。 アフリカ系アメリカ人の音楽スタイルは白人抑圧者によって長い間軽視されてきましたが、それらは米国の音楽文化に永続的な影響を与えてきました。 現在のほとんどすべての人気の音楽ジャンルは、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンによって作成された初期の音楽スタイルにルーツがあります。
出典
ヒルブラナー、M。（2015）。 「それはケーキウォークではない」：アフリカ系アメリカ人の音楽とダンスがアメリカの文化的景観に及ぼす影響。 バージニア社会科学ジャーナル、50 73-80。
サリバン、M。（2001）。 反乱としてのアフリカ系アメリカ人の音楽：スレーブソングからヒップホップまで。 https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdfから取得
