ソロのフィンガースタイルのギターのアレンジ方法についてのこの短いチュートリアルへようこそ。 すでにコードに精通していて、妥当なレベルで演奏できるギタリストを対象としています。初心者がギターに慣れるだけではありません。 また、フィンガースタイル/フィンガーピッキングまたはクラシック演奏に精通しているが、他の人によるアレンジのみを演奏するギタリストを対象としています。 それがあなたなら、自分の指スタイルのアレンジを作ることに興味があるなら、これはうまくいくと思います。
まず、フィンガースタイルギターの「ソロ」の意味を明確にしましょう。 エレクトリックリードギターソロは、他の人が提供する伴奏で通常演奏されるメロディラインとは異なり、ソロフィンガースタイルギターは、メロディー、ベース、コードをすべて同時に演奏することを意味します。 それはフォーク、カントリー、ロック、さらにはジャズでよく使用されるほとんどアコースティックなインストゥルメンタルスタイルであり、過去と現在のいくつかの素晴らしいフィンガースタイルギタープレーヤーが含まれます。 Leo KottkeとMichael Hedges。
クラシックとフィンガースタイルのギター
フィンガースタイルのギターテクニックもクラシックギターのテクニックと多くの点で類似しており、クラシック前のリュート音楽（つまり、バロック音楽とルネッサンス音楽）がクラシックギターのナイロン弦とアコースティックギターのスチール弦で、一般的に両方のスタイルで使用されます。 （後期クラシック時代のギター音楽はスチール弦ではうまく機能しません。）2つの演奏スタイルの主な違いは、フィンガースタイルギタープレイグは、クラシックギター演奏が目指している間、常に変化するオープンである、より即興的な感触になるということです。固定音のアレンジメントであるクラシカル奏者は、色調のコントラスト、フレージング、ダイナミクスなど、より微妙な効果も解釈します。
注*フィンガースタイルギターのテクニックに慣れていない場合は、最初に基本的なフィンガースタイルギターの伴奏を学ぶことをお勧めします。 あなたは私の簡単なギターのフィンガースタイルのパターンのレッスンでそれらを学び、その後ソロのフィンガースタイルのギターを試すために戻ってくることができます。
運指
ピッキングハンドは親指でベースノートを弾いてください。 ほとんどの場合、ベースノートは演奏されているコードの最も低いピッチのルートノートになります）。 指を使ってメロディの音符とコードの音符を演奏します。 指のデフォルトの位置は次のとおりです。人差し指が弦3を演奏し、中指が弦2を演奏し、薬指が弦1を演奏します。これは単なるデフォルトの位置であることを覚えておいてください。ソロのフィンガースタイルのギター演奏でも同じですが、曲によっては、頻繁に変更する必要があります。 たとえば、同じ弦でメロディックのラインまたはフレーズを演奏する場合、同じ指を続けて2回使用しないようにしてください。 それらを交互に。 これは必須ではありませんが、最も効率的な手法と考えられており、クラシックギターの演奏で使用される方法です。
シンプルなフィンガースタイルのギターアレンジを作る
これは、私が長年にわたってギターの学生に成功裏に教えてきた完全なフィンガースタイルのギターアレンジを作成するためのシンプルな3ステップのテクニックです。
基本的に、既存の曲のフィンガースタイルのギターアレンジを作成するために必要なのは、メロディーとコード（ハーモニー）だけです。 以下で説明するように、ベースはコードに付属するものです。 コードの最低音は、必要に応じて改善できるシンプルなベースラインを提供するか、そのままにしておくことができます。 それはすべて、アレンジをどの程度複雑にしたいかにかかっています。 多くの場合、シンプルが最善です。
- ステップ1-メロディーを取得します。
- ステップ2-コードを取得します。
- ステップ3-メロディーとコードをリズミカルに組み合わせる。
著作権の制限により、私はパブリックドメインにある曲の例としてのみ使用できるため、非常によく知られているGreensleevesを使用します。
ステップ1：メロディーを取得します。
既存の曲のフィンガースタイルのギターアレンジを作成するには、まずギターのメロディーを探します。耳が不自由な場合はタブサイトから探します。 しかし、可能であれば耳でそれを行うようにしてください。 口笛を吹けば、それを見つけることができます。 フレットボードのどこでメロディーを演奏するかを選択することが重要です。 ピッチが低くなりすぎないようにしてください。そうしないと、コードを演奏する余地がなくなります。 アッパー（ピッチの高い）弦のフレットボードを高く演奏することは効果的ですが、フレットボードの高い位置にある低い弦のコード形状の知識がさらに必要です。 とりあえず、最初の4つのフレット内の「ナットポジション」に固執し、メロディーを高いピッチの弦で維持し、その下のコードを排除する必要があります。
キーの選択も重要です。 たとえば、Aフラットなどの厄介なキーを選択すると、すべてのコードが扱いにくくなり、それらを保持するために多くの指が必要になります。 メロディーを演奏する自由がない。 理想的には、たくさんのオープン弦のコードを使用して、いつでも指を離して同時にメロディを演奏できるようにする必要があります。 C、G、D、A、Eなどのキーは「 指スタイルに適した 」メジャーキーですが、 Aマイナー、Dマイナー、Eマイナーはフレンドリーなマイナーキーです。 ナット位置の弦の形状は単純で、活用できるオープンストリングもたくさんあります。
私たちの例は、 マイナーのキーです。 スペースを節約するために、ここでは最初のフレーズを使用します。
ステップ2コードを取得する
繰り返しになりますが、指でアレンジしたい曲の和音を聴くことがあまり役に立たない場合は、オンラインで調べてください。 それがメロディーと同じキーであることを確認してください。
理由がない限り、アレンジメントのコードはルートポジションで演奏してください。 つまり、コードの最低音は、コードにちなんで名付けられたものになります。 これにより、親指がコードのルーツで構成される安全なベースラインを提供します。 必要に応じて、コードを反転させてノートを渡すことで、ベースをより面白くすることができますが、それを開発する前に、最初はベースラインのルート位置を維持してください。
この例では、 Greensleevesの最初のフレーズのコードとメロディーを次に示します。
ステップ3：メロディーとコードを組み合わせる。
コードとメロディの両方をフレットボードに同時に合わせるにはどうすればよいかと思われる場合は、下弦の弦を3本または4本だけ使用するカットダウンコード形状を使用しているためです。 メロディーは、コードのノートをクリアして、より高い弦で演奏することができます。
これがGreensleevesの最初のフレーズの音声例です。 最初はメロディーのみで、次にメロディーがその下でコード伴奏が演奏されます。
注*ビデオでギターのタブではなく表記を読むことができる場合は、すべてのメロディーのノートには上向きのステムがあり、ベースとハーモニーのノート（コード）には下向きのステムがあります。これは、複数のパートで音楽を表記する。 いつでも簡単にメロディを目で確認できます。
ソロギタープレイング-ブック1、第4版多くの制限のあるタブを使用する代わりに、Greensleevesの例の標準表記のスタッフや他の無数のピースを読む能力を向上させます。 Frederick NoadによるSolo Guitar Playingは、指先とクラシックギターの生徒に記譜を教えるために使用する優れた教材です。 それは完全な初心者レベルから中級レベルの作品を読んでいる視力に学生を連れて行きます。
今買うリズミカルに記入する
聞いたとおり、和音を追加するとハーモニーが埋められますが、リズミカルにそれはまだ少しプレーンで空です。 したがって、それを修正するには、保持しているコードのコードトーンを再生して、メロディノート間のスペースを埋める必要があります。 メロディー音と同時にコード音を鳴らすこともできます。 コードトーンを演奏するということは、弦を個別に、ビートに合わせて、コードを押しながら好きな順序で演奏することを意味します。次の点に注意してください。
あなたが正しい和音を保持している場合、あなたは間違ったハーモニーノートを打つことはできません。
すべての小節の最初のビートの（親指で）コードのベース音から始めて、メロディーの音符（適切な指で、弦に応じて）と同時に開始します。 最初のビートの後にメロディーの音符がある場合は、リズミカルに言えば、コードトーンを同時に演奏する必要はありません。
Greensleevesの例では、和音の間にいくつかの通過音を追加しました。 それらを追加する場合は、より注意深くする必要があります。これらを使用すると、間違った音を打つ可能性があります。これは、それらが通常コードの一部ではないためです。 自分の音楽的な決断に自信が持てるようになるまで、自分がいる鍵の音階に属するものにしてください。
たとえば、曲の2番目のセクションのCメジャーコードのルートを紹介する通過ベース音（B）があります。 曲のキーはマイナーであるので、そのノート、Bはコードの一部ではありませんが、キーのスケールノートであり、Bは良さそうに聞こえます。 AとCのベースノート。 代わりにBb（Bフラット）が使用された場合、BbはAマイナーのキーまたはスケールの一部ではないため、その場所では良い音にはなりません。 Cに上がるのではなく、Aに戻る傾向のある半音階の装飾音として聞こえる可能性が高くなります。落下したいときに上昇させると、不自然で不自然な効果が生じる可能性があります。 そのような色調の（キー外の）ノートは間違っていませんが、外国のノートを効果的にいつどのように使用するかを経験によって学ぶ必要があります。 その間、安全な鍵ベースのメモに固執してください。
また、メロディーは少しリズミカルに面白くするために少し味付けされています。 それは同じノートですが、興味深いリズミカルな効果を得るために、少し長くされたり、少し前にもたらされたりするものもあります。
それはあなた自身のフィンガースタイルのギターアレンジを作ることの美しさです。 すべてはあなた次第です。 それが良さそうに聞こえるなら、それは良いです。
Greensleeves-フルバージョンの指スタイル
コードトーンと時折の非コードトーンの追加）
以下の最初の数小節からわかるように、メロディーの音符とコードはそのままですが、ビートまたはそれらの間のスペースは、そのときにたまたま保持しているコードの追加のノートで埋められます。 これはリズミカルな要素を追加し、調和を流し続けます。 しかし、どこでもそれをしないでください。 一部の小節は、フィルノートなしで演奏できます。 さらに、一部のフィルインノートは、最初の行の最後の小節のDなど、和音以外のトーンにすることができます。 ただし、コードトーンは常に安全ですが、非コードトーンは安全ではないことに注意してください。 それらを簡潔に保ち、使用に自信が持てるようになるまで、最も近いコードトーンに（従って）解決します。 常にあなたの音楽の好みがあなたを導きます。
私が使用したもう1つの即興要素は、メロディの一部を早めに半ビートで演奏することで予想できることです。 それは一般的なボーカルエフェクトですが、あなたもそれをする必要があるとは感じません。
Greensleeves：完全即興バージョン
以下は曲全体の非常によく似た配置です。 即興では、いくつかの違いがあり、ビデオで聞いたり、下のスコアで確認したりするか、まったく異なることを行うかを（それらに遭遇したときに）選択できます。 以下のスコアを含めることの主な目的は、メロディーとコード、ベースノート、装飾的なパスノートをどのように組み合わせることができるかを示すことです。 もちろん、書いたとおりに、または聞いたとおりに再生できますが、最終的な目標は、再生したいとおりに再生することです。それを再生します。
Greensleevesレッスン-完全な表記とタブ
これは、GreenSleevesの簡単な（即興ではない）演奏のレッスンとしてHubPageで作成した2つの非常に類似したバージョンの表記法とタブでのフルスコアへのリンクです。 1つ目はメロディーとベースのみを含むシンプルなバージョンです。2つ目はフルフィンガースタイルバージョンです。
完全なタブと表記法および音声付きのGreensleevesレッスン。
