カナダのエレクトロニックミュージシャンで作曲家のピエールローレンドーへのインタビュー

ピエール・ローレンドーは、ケベックを拠点とする作曲家およびエレクトロニックミュージックアーティストです。 彼の30年間のキャリアの中で、彼はテレビ、ラジオ、さらにはサーカスのパフォーマンスでさえ作曲しました。 2017年に彼は最初の個人プロジェクトであるWEM3と呼ばれるEPをリリースし、すぐにそれに続く「宇宙からの友好的なコール」というタイトルの彼の2番目のEPを発表しました。

彼の音楽的背景、彼の創造的なプロセス、そして彼がインスピレーションを得る場所について彼にインタビューしました。

カール・マギ：音楽を作ることに最初に興味を持ったきっかけは何ですか？

ピエール・ローレンドー：私が子供の頃、私は聞いているすべての音楽にすでに非常に敏感でした。 私が最初に聞いた歌手は私の母のビートルズ、私の父のフランスの歌手、特にチャールズトレネと私の姉妹のレッドツェッペリンのレコードでした。 Led Zeppelin IIのステレオフォニーは、私にとって毎回完全な左と完全な右の啓示でした。 私は家族の末っ子として、すべてのテレビ番組のテーマを暗記していました。 ミュージシャンとしての第一歩を踏み出したのは、キャット・スティーブンスの曲のピアノを模倣することでした。 70年代に映画「ハロルドとモード」を見て彼の曲を見つけました。 その瞬間、音楽とイメージを結びつける驚くべき強さを見ました。 ハロルドがキャットスティーブンスの「I See I See The Light」という曲のピアノのリフの上に偽の腕をぶったふりをしたこの瞬間を覚えています。 とても印象的でした！

17歳の時、バロック音楽が一目ぼれした。 ヨハン・セバスチャン・バッハが私のアイドルになりました。 私はハープシコードの練習に真剣に取り組み、モントリオール大学で通訳の学位を取得しましたが、私の最初のシンセサイザー（ヤマハDX7）とPC上のVoyetraと呼ばれるMIDI作曲プログラムを取得したことで、ハープシコード奏者としての私の初期のキャリアをそらすようになりました。 ここでは商業音楽、アレンジメント、ドキュメンタリー用の音楽をたくさん書いています。 音楽でのキャリアを終えた今でも、その力には驚かされます。 私はいつもサンドボックスで子供のように音楽に戻ります。 それは私にとって喜びです。

KM：あなたにとってエレクトロニック・ミュージックを面白くする要素は何ですか？

PL：エレクトロニックミュージックの数学に最も興味を持っています。 その正確さで完璧なリズムの美しさは常に私に影響を与えます、それは人が無限に演奏することができる音楽全体の数学です。 電子音楽では、音楽は一連の0と1になり、感情が追加され、イメージが乗算されます。 JSバッハが数学をとても愛したのは彼だったので、エレクトロニックミュージックが好きだったと思います。

また、新しいサウンドテクスチャの発見と、これまでにないインスピレーションの源泉も気に入っています。 作成できるサウンドスケープの量は無限です。 だからこそ、電子音楽がイメージによく合うのかもしれません。 また、エレクトロニックミュージックは、新たなグローバルカルチャーの結果であるので、国境を知りません。 音楽のルーツは、ロック、ブルース、ジャズ、ポップス、クラシック音楽です。 母国の伝統音楽を取り入れることもできます。

実際、ストラヴィンスキーとバルトークのオーケストラ作曲へのアプローチの新しい方法で、20世紀の交響曲と同じ進化を遂げたと思います。 電子音楽は過去を否定するものではなく、過去から生まれたものです。

KM：作曲のプロセスにどのように取り組みますか？

PL：最初は、ほとんど直感的な方法で作曲に取り組みます。 音楽のルールをよく理解していると、それを意識的に違反することが面白くなります。 実際、私はますます完璧なリズムを求めています。 私の音楽は頭と同じくらい身体の中に住みたいので、今はハーモニックムーブメントを放棄しています。 彼らは独自の構造を課しており、私は今何か他のものを探しています。 私はパーカッションの部族的な側面が好きです。なぜならそれはあなたの体により近いものだからです。

私にとって、それは常に創造的なジェスチャーです。 格言が言うように、「あなたが始める方法は関係ありません、それをしてください！」 それらのアイデアが出たとき、あなたは働いている必要があります。 私は作曲プロセスのあらゆる瞬間で私の心を落ち着かせています。 私は今録音するまで何かを保持するかしないかの決定を延期します。

最後に、各プロジェクトで特定の色数に制限しようとしています。 あまりにも多くの色を混ぜると、茶色になることがあります。

KM：あなたに影響を与えたミュージシャンは誰ですか？なぜですか？

PL：ヴァンゲリス、ジャンミッシェルジャール、フランスの作曲家ピエールヘンリーの音楽を見つけたとき、私は思春期に刺激を受けました。 ウェンディカルロスのベートーヴェンの「A Clockwork Orange」の音楽パフォーマンスにも刺激を受けました。 それは私に大きな影響を与えました。 60年代にカナダ国立映画委員会が制作したアニメーション映画も覚えています。この映画では、音楽が映画に直接刻まれ、最も意外なエレクトロニックミュージックが生み出されました。

カール・クレイグの音楽も本当に好きです。 とても上手だと思います。 私はモビーのインスピレーションの質が大好きです。 実際、私は本当にすべてを聞きます。 電子音楽は私を魅了するあらゆる種類の方向性をとります。 私は個人的な研究のための新しいアイデアを見つけるために傾向を特定しようとします。

KM：電子音楽と現代音楽のより大きな世界との関係は何ですか？

PL：今やエレクトロニックミュージックはどこにでもあります。 私たちのスマートフォンとコンピューターは私たちのビジネスのあらゆる領域の一部であるため、今日の音楽がますます電子的に生産されるのは当然のことです。 それは単に私たちが住んでいる社会の反映です。 そのサウンドスケープは無限であるので、イメージをサポートするためにますます使用されており、イメージはおそらく私たちの耳にこっそり入る電子音楽のトロイの木馬になるでしょう。 また、リスナーは新しい感情に触れることができます。

たとえば、オンデスマルトノと呼ばれる楽器やマルトノ波と思います。 テルミンのような電子楽器の祖先の一つです。 これらの楽器はほぼ100年前に発明されました。 Ondes Martenotから神秘的な音が聞こえると初めて聞いたとき、感じた感情がこれまでに経験したことのないものだったのを覚えています。 新しい音は音楽の歴史の中で容赦ない前進の一部であり、私はその一部になりたいです。

私たちをユニークにするのは、私たちの文化的な荷物の音です。 2018年の自分の気持ちや生き方を表現した音楽を聴きたいです。

KM：「宇宙からの親しみやすい電話」というタイトルのEPについて話してください。

PL：自分で設計したWEM3と呼ばれる最初のEPとは異なり、今回は「友達から少し助けて」もらいました。 私の良き友人であり作家であるNormand Bergeronが私の作曲のタイトルを提供することがあるので、彼にEPの最初の曲の最初のドラフトを送り、彼は「宇宙からの友好的な呼びかけを待っている」というタイトルを提案しました。 このコンセプトはすぐに気に入りましたが、タイトルとしてはまだ少し長く感じました。 「待っている」を取り除き、意味が変わったので、私の音楽が親しみやすい呼び名になりました。 EPの作品の1つに「沈黙の乱流」というタイトルを提案したのもノルマンドでした。 このタイトルは実際には完全なシナリオを提供してくれるようです。 この乱流は何ですか？ なぜこの沈黙？ これらの質問はそれぞれ、人によって答えが異なります。

また、作曲家とチェンバロメーカーのイヴ・ボープレのコラボレーションもありました。 私はずっと前に彼と一緒に働きました。 レコーディング期間中、彼は1983年のFender / Rhodes Chroma Polarisアナログシンセを貸してくれました。 それは珍しいです、そして私はこのEPのためにそれを大いに利用しました。 彼の写真作品でEPのカバーアートを作成したのもイブでした。 また、作曲プロセス全体を通じて、健全なアドバイスと建設的なフィードバックをくれました。

最後に、サウンドエンジニアのステファングリムがファイナルミックスを手伝ってくれました。 Stéphaneと私は10年以上スタジオを共有しています。 彼が私の音楽を通過した後、すべてが少しはっきりしているので、彼はこれに大きな助けとなりました。

KM：音楽の作曲家/クリエーターとしての目標は何ですか？

PL：ようやく自分の作曲で大きな自由が得られたような気がします。 そこに到達するには、ピアノとチェンバロを演奏することを学び、ルネサンスから今日までの音楽の歴史とコンピューターとさまざまなレコーディング技術を研究しなければならず、シンセサイザーのミックスとプログラミングの方法を学ぶ必要がありました。 スタジオで何万時間も経過した後も、音楽は私のニューロンを興奮させ、耳をくすぐります。 私にとって作曲は今でも最も美しい取引ですが、純粋な音楽を超えて、イメージに対する作曲の世界は私にとって聖杯です。 テレビ番組、ドキュメンタリー、またはサーカスのイベントはすべて、行動を追う口実です。

最近、私はここゾーン3がプロデュースするSubito Textoシリーズの70エピソード以上の音楽を作曲しました。これは、3年間の純粋な喜びでした。 独立系アーティストが最大のアーティストと同じ配信チャネルにアクセスできる可能性があることで、私は最高の気分になりました。 私はすでにWebで2つのEPを入手できますが、Brainstormと呼ばれる3番目のEPを年末に向けて準備しています。 フルアルバムよりデザインが軽いので、このEPフォーマットはすでに4〜6曲で気に入っています。

KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？

PL：子供のように、新しい音楽のおもちゃでいつでも新しい冒険を始めることができます。 今から20年以上田舎に住んでいて、自然との距離感がぴったりです。 私の内なる音楽をよりよく聞くために、私の沈黙の線量が必要です。 これは、今後の作業に必要なインキュベーション期間です。 「エウレカ！」のために脳はリラックスする必要があります。 発生する瞬間とインターネットのおかげで、私は修道院に住んでいても、人類のすべてと接触したままでいられます。 私は今、毎日新しい創造の無限の源にアクセスすることができます。 完全に創造的な沸騰のこの人間性のすべてが、私を作成し、私の新しい音楽の海に私の塩の粒を投げ込もうとしています。