アーネスト・ショーソン（1855-1899）–詩、作品25
ショーソンはフランスの作曲家で、44歳の早い死で有望なキャリアが途絶えてしまいました。法律研究を終えた後、パリ音楽院でマッセネットとフランクと作曲を学びました。 彼はソシエテナシオナルデムジーク-死ぬまでフランス音楽を宣伝する組織で働いていました。
彼の作曲は少なかったが、重要だった。 傑出した作品の1つは、ヴァイオリンとオーケストラのための詩です。 この単一の動きの作品は、ベルギーのバイオリニスト、ウジェーネイザイエの要請により、1896年に出版されました。 ロシアの小説家、イヴァントゥルゲネフによる「愛の歌」の歌に基づいており、同じ女性と恋に落ちた2人の若者の物語が描かれています。
作品は暗くてくすんだ雰囲気で始まり、バイオリンはカデンツァのような親密な声明で入ります。 やがて音楽はより情熱的になり、バイオリンの部分は叙情的なメロディーと妙技のパッセージの感情的なディスプレイに変わります。 ヴァイオリニストのヴィンセントP.スコウロンスキーは、この曲を演奏しようとするヴァイオリニストに次のアドバイスをしました。
「ポエムは長くて難しく、官能的にも魅力的な演奏経験なので、できるだけ多くのエネルギーを節約する必要があります。 しかし、万華鏡のようなパレットで処理できる限りのエネルギーを費やしてください。これほど大量のヴァイオリニズムの素晴らしさでフリーホイールする機会はめったにないからです。」
ヴァディム・レーピンがショーソンの詩を演奏
ラルフヴォーンウィリアムズ（1872-1958）–ひばりの昇順
ひばりの昇順 （1881年）は、ジョージメリディスの詩で、ひばりが天の歌を歌っている物語を物語っています。 1914年にヴォーンウィリアムズがヴァイオリンとピアノの同じ名前の曲を作曲するように促し、1920年にヴァイオリンとオーケストラのためにそれを書き直しました。この曲は両方のバージョンを初演したイギリスのヴァイオリニスト、マリーホールに捧げられました。 それ以来、特にイギリスで人気の作品になり、定期的に演奏されています。
作曲家は彼のスコアのフライリーフで詩の行を引用しました。 音楽は非常に刺激的で、印象派の特徴を示しました。 ペンタトニックスケール、モード、自由に流れるリズムを使用することで、イギリスの風景に強く関連する雰囲気を作り出します。 第一次世界大戦の時に作曲された音楽の静けさは、当時の状況に反していました。 この作品は、国が国民的アイデンティティを確立しようとしていた時代に、英国のスタイルを表現したものになりました。
ジャニーン・ヤンセンがヴォーン・ウィリアムズの「ひばり」を演奏
カミーユ・サン=サーンス（1835-1921）– Danse Macabre、作品40
ダンス・オブ・デスとしても知られるダンセ・マカーブルは、元々はアンリ・カザリスのテキストに基づく声とピアノのためのアートソングでした。 1874年、サン＝サーンスはそれをオーケストラのための調性のある詩にしました。通常はコンサートマスターが演奏するソロバイオリンのパートが目立ちます。
音楽は、ハープからの12の繰り返し音符で始まり、時計が真夜中に打たれたことを示します。 次に、ソロヴァイオリンは、トリトーンで入ります。EストリングがEフラット（ scordatura ）にチューニングされたオープンストリングで、音楽の悪魔としてよく知られています。 その後、謎めいたダンスのテーマがさまざまな楽器セクションに渡され、強度とエネルギーが増していきました。 Dies Iraeからの引用–葬儀でよく聞かれる鎮魂歌は、曲の真ん中で聞くことができます。 終わりに近づくにつれ、おんどりのカラスに似たオーボエの動機が突然変化し、ソロのバイオリンが奏でる主要なキーの穏やかなメロディーが続き、夜明けが壊れていることを示唆しています。
サン=サーンス-ダンセ・マカーブル、作品40
レナード・バーンスタイン（1918-1990）–プラトンのシンポジウム後のセレナーデ
プラトンのシンポジウム後のバーンスタインのセレナーデは、1954年にソロヴァイオリン、弦楽器、ハープ、パーカッションのために作曲されました。ヴァイオリンのための5楽章協奏曲と考えることができます。 シンポジウムはプラトンの哲学的テキストであり、著名な男性のグループによる愛のトピックについての架空の対話を描いたものです。 バーンスタインは彼の音楽の各セクションをシンポジウムのスピーカーに指名した。
Koussevitzky Foundationがこの作品を委託し、Bernsteinが1954年にIsaac Sternをソリストとして初演しました。 頻繁に変化するメーターと予期しないリズミカルなパターンのため、バイオリニストとオーケストラの両方にとって非常に挑戦的です。 バーンスタインの細心の注意は、彼の最高のコンサートホール作品の1つと見なされている点で、スコア全体に見られます。
バーンスタインは彼のセレナーデについて次のコメントを書いた：
I. パイドロス—パウサニアス （レント—アレグロ）：パイドロスは、愛の神エロスを称賛する叙情的な叙述でシンポジウムを開きます。 （フガト、ソロヴァイオリンで始まる。）パウサニアスは、恋人と最愛の二元性について説明し続けています。 これは、オープニング・フガトの素材を基に、クラシック・ソナタ・アレグロで表現されています。
II。 Aristophanes （Allegretto）：この対話では、Aristophanesはピエロの役割を果たすのではなく、就寝時の語り手として、おとぎ話のような愛の神話を呼び起こします。
III。 Erixymachus （プレスト）：医師は、愛のパターンの仕組みの科学的モデルとして身体の調和について語っています。 ミステリーとユーモアが融合した、非常に短いフガト・スケルツォです。
IV。 アガソン （アダージョ）：おそらく会話の中で最も感動的なスピーチであるアガソンのパネリックは、愛の力、魅力、機能のすべての側面を取り入れています。 この楽章はシンプルな3部構成の曲です。
V. ソクラテス—アルキビアデス （Molto tenuto—Allegro molto vivace）：ソクラテスは、愛の悪魔学に関する彼女のスピーチを引用して、予見者ディオティマへの彼の訪問を説明します。 これは、先行するどのムーブメントよりもゆっくりとした重みのある導入であり、アガソンムーブメントの中央セクションの高度に発達したリプライとして機能するため、ソナタの隠された形を示唆しています。 Alcibiadesと彼の酒に酔った飲み騒ぎのバンドによる有名な中断は、興奮からジグライクなダンスミュージック、楽しいお祝いに至るまで精神の範囲に及ぶ拡張されたロンドであるAllegroを先導します。 お祝いにジャズのヒントがあれば、それは時代遅れのギリシャのパーティー音楽ではなく、その時代を超越したディナーパーティーの精神を吹き込んだ現代的なアメリカの作曲家の自然な表現として捉えられることを願っています。
「芸術作品はルールを作る。ルールは芸術作品を作るわけではない。」 - クロード・ドビュッシー
