レイダー（ローレンスキング）は、彼の80年代の映画の懐かしさに影響を受けた音楽と、電子音楽に対する個人的な見方に忠実な音楽を作ることに興味を持っているカナダのシンセウェーブアーティストです。 私は彼に彼がどのように始めたのか、彼の創造的なインスピレーションの源、そして彼が新しい音楽を作ることにどのように取り組んでいるのかについて話しました。
Karl Magi：そもそもどうやって音楽を作ることに興味を持ったのですか？
ローレンス・キング：私は音楽を書いたり、高校中ずっとバンドで演奏した。 私は高校が終わるまで電子音楽に興味がありませんでした。 私はいくつかの混合メディアクラスを受講しており、FL StudioやLogicなどの基本的な音楽制作ソフトウェアを示していました。 バンドの録音方法を学び、それでエレクトロニックミュージックを始めました。 私はDeadmau5に入りましたが、エレクトロニックミュージックがどのように作成または作成されたかはわかりませんでした。
私の友人は、FL Studioのひびの入ったバージョンを私の家族のコンピューターに置いていました。 私はそれをいじくり回して、間抜けな小さな曲を作り、最終的に私はLogicを購入しました。そのとき、Raydarのものが起こり始めました。
KM：レトロウェーブ/シンセウェーブ音楽を作るきっかけは何ですか？
LK：80年代の映画が大好きだったからです。懐かしさをとても気に入っているからです。 悪の分隊の背後にある全体のアイデアは、レトロなホラー映画へのオマージュでした。 ジョン・カーペンターから本当に刺激を受けました。 実は、私にとってかなり大きなインスピレーションを与えられたのは、LazerhawkのアルバムSkull and Sharkでした。
そのスタイルの音楽をたくさん聴いていましたが、NewRetroWaveについて長い間知りませんでした。 私は自分の音楽をレーベルに送り出そうとしていたので彼らのウェブサイトを訪れた。 私は高校に在籍していたときに、Bug Eyed Recordsと呼ばれるトロントに拠点を置くレーベルで音楽を聴いています。 それは本当にどこにも行きませんでしたが、いくつかのシングルと私が彼らと一緒に出したEPがありました。 それらは、あらゆる種類のレーベルとの初めての体験でした。
NewRetroWaveの方がアクセスしやすいように思えたので、今のように音に夢中になっていなくても、レトロな響きの曲を作ってみましたが、彼らはそれを気に入ってくれて、もっと曲があるかどうか聞いてきました。 私は最初のEvil Squad EPに取り組んでいたので、私は彼らに出荷し、彼らはそれを気に入ってYouTubeチャンネルに載せました。 それ以来、私はNewRetroWaveとかなり良い関係を築いてきました。
KM：音楽で探求しているテーマやアイデアについて話します。
LK：NewRetroWaveでの最初のフルレングスのアルバムでは、最初にエレクトロニックミュージックで作ろうとしていたものに少し忠実なサウンドを作ろうとしましたが、最初のEvil Squad EPは本当に鼻にかけようとする試みでしたそのシンセウェーブスタイルで。 私はドアに足を置いたので、そのことから学んだことを取り入れて、真っ暗で重いシンセウェーブだけでなく、より身近なものにしたかったのです。 私はいつも自分を最もシンセウェイブなシンセウェイブアーティストだと思っています。
そのアルバムを使って、私はまろやかなものから始めようとしたが、 ビートダウンやカットリップのような曲で途中で少し重くなり、それからそれはよりまろやかなものに戻る。 自分のアルバムをストーリーのように見てみます。 私は自分の音楽を知らない人がどのように聴きたいと思うかを想像し、それがアルバムをつなぎ合わせる方法です。 ランダムな曲にオフショットがあり、それを上げることはまれです。 私は自分のものを系統的な方法でパッケージしようとします。
私は、NewRetroWaveに提供していない2番目のフルアルバムに取り組んでいます。 私はそれについての物語を念頭に置いています。 それは少しロマンチックな成人の話です。
KM：新しい音楽を作成するプロセスはどのように機能しますか？
LK：事前のアイディアから始まることは決してありません。 多くの場合、それはプロジェクトを開くことから始まり、おそらくドラムを敷設し、シンセサイザーをいじくります。 私はすぐに疲れ果てて、プロジェクトをクローズアップします。 多くの場合、それは、いじくり回して、自分が取り組んでいるものについて好きなものを見つけて、それを構築し始めただけで発生します。 曲のセクションをさまざまなアレンジで作成したり、1つのプロジェクトで3つの異なる曲を作成したりして、タイムラインのかなり離れたところに配置することもできます。 私はそれらのそれぞれについて私が好きなものを見て、おそらくそれらを一緒に組み込むでしょう。 それは常に異なるプロセスです。
たとえば、私が取り組んでいるニューアルバムには、ブラックミラーのエピソード「 サンジュニペロ 」に触発された曲があります。 それは本当に憂鬱で、陰鬱な歌です。 たくさんの場所からインスピレーションを得ています。 その場合、そのエピソードが私にインスピレーションを与えたのは美学でした。 他の場合では、本当に重い曲を作りたいと思うかもしれませんし、私はシンセサイザーホーンサウンドや電子ピアノで遊んで、何かクールなものを思いつくかもしれません。
KM：エレクトロニックミュージック全般やシンセウェーブミュージックについてはどう考えていますか？
LK：私は電子音楽の一般的な最大のファンではありません。特にそれを作っている人にとっては。 私はそのシーンにまったく行ったことがない。 エレクトロニックミュージックの好きなところと、それを生み出すきっかけとなったのは、Deadmau5、Justice、Daft Punkなどのライブショーにもたらされた革新と、その働き方です。 謎がなかったので、Deadmau5ライブストリーミングを視聴できて最高でした。 彼はそれらの壁を音楽の周りに引き下げようとしていました。
私にとってエレクトロニックミュージックシーンはナビゲートするのが難しいです。 バンドでプレイする人にとっては特にそうです。 僕はパンクロックのバックグラウンドを持っているので、ギグをするとき、バンドではなくエレクトロニック・ミュージシャンとしてそれに取り組むのは難しい。 誰もがあなたがDJだと思っているだけで、それはまったく異なります。
シンセウェーブがそれに適合する限り、私は自分のバンドのことよりも自分でエレクトロニックミュージックを行うことに成功していますが、同じようにそのシーンに没頭するのに苦労しているので、本当に孤立していると感じていますバンド。 今でもトロントでシンセウェーブのコミュニティを見つけることはまだできていません。 それはそこにあり、私はそれを見つけに行かなければなりませんが、多くはそれが本当に私にとって本当に魅力的ではありません。
KM：現在のプロジェクトは何ですか？将来のために何を考えていますか？
LK： ネオングラフィティよりもフルアルバムの準備をしています。 半分はデモ形式でやっていますが、このアルバムでやりたかったのは本物のレトロなアルバムを作ることでした。 80年代からのように聞こえるという意味だけでレトロとは言えません。 ステムとトラックをすべてアナログ録音テープに移したアルバムを作りたかった。 それは長いプロセスになるでしょうが、それが私が目指していることです。 準備はすべて整っており、以前に自分のバンドでレコーディングしたスタジオがあります。 そこのプロデューサーはたくさんのアナログのことをやっているので、彼と話していたので、いつかそこに行ってすべてをアナログテープに録音するかもしれません。 それはかなりきちんとしていると思います。 ある意味で逆に作業するようなものです。 それは実験についてです。 私が自由に使えるすべての高度なツールを使ってアルバムを作成し、それからテープに戻るのは興味深いでしょう。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
LK：時々難しいです。 それはあなたが対処するだけのものです。 私は約1か月間、Raydarのものにしっかりと取り組んできませんでした。 私は他のことをしてきましたが、それは行き来しています。 数日でアイデアが伝わるところまでトラックを作成している日があります。 ネオングラフィティがリリースされる前でさえ、私が数年前に始めた曲に取り組む日が他にもあります。 創造性の波に打たれることもあれば、プロジェクトを開いて聞いて、もう一度閉じることもあります。
