なぜあなたの音楽にライセンスを与えるのですか？
デジタル時代において、ゲームはミュージシャンにとって常に変化しています。 音楽の自己制作、リリース、マーケティングがこれまでになく簡単になりました。 レコードレーベル表現の必要性が減るにつれ、音楽業界の相互作用がますます独立したアーティストに仕入れられるようになります。 2018年に独自に音楽を録音およびマーケティングするのとは異なり、独自の音楽を個別にライセンスするプロセスも合理化され、ライセンスリソース（音楽ライブラリ）がDIYアーティストにとってはるかにアクセスしやすくなりました。 では、なぜあなたの音楽にライセンスを与えるべきなのでしょうか？
このように考えてください：すべての映画にはサウンドトラックがあり、すべてのTVシリーズにはイントロとエンディングの音楽があり、YouTubeチャンネルはライセンスされたテーマ音楽を使用し、お気に入りのショーのキャラクターはパブに足を運び、バックグラウンドのジュークボックスに音楽があります、コマーシャルすべてがバックグラウンドでジングルやインストゥルメンタル音楽を持っています...これらのさまざまなメディアプラットフォームに「同期」された音楽は、著作権所有者（つまり、独立したミュージシャンとしてのあなた）が使用を希望する会社にライセンスされています歌。 このタイプの配置は、 同期ライセンスと呼ばれます。これは、曲がコマーシャルまたは映画と同期される、上記で説明されたアイデアに由来します。
独立したアーティストとして同期ライセンスの配置を取得する優れた方法は、 Songtradr、 AudioSparxなどの音楽ライブラリに登録して音楽をリストすることです。 これらのサイトを使用する代わりの方法の1つは、ライセンスのニーズをCDBabyなどのデジタル配信会社を通じてデジタル配信にバンドルすることです。 このようなサービスは、主要な出版社のゲートキーパーによって厳重に管理されていた音楽ライセンスの従来のモデルを移行するきっかけになりましたが、現在は独立したミュージシャンの手に渡っているため、ライセンスキャリアを管理することができます。
CD Babyが説明する同期ライセンス
音楽のライセンスを取得する際の重要な考慮事項
ミュージシャンとしてのあなたの収入は、通常、3つの異なる収入の流れに分類されます。1。）ライブショーの再生2.）レコードと商品の販売3.）ライセンスの付与と音楽の公開。 ライブで演奏することとレコードを販売することはどちらも比較的単純な概念であり、21世紀にアーティストがこれらのことを独立して行えることは理にかなっています。 ただし、ライセンスとパブリッシングははるかに詳細かつ合法的であり、これにより一般的にアーティストは不快になり、他の方法で可能な限り迅速に実行します。
音楽のライセンスを深く掘り下げるときは、音楽の著作権法を理解し、 楽曲の著作権とサウンドレコーディングの著作権の根本的な違いを理解できるようにする必要があります。 ご想像のとおり、曲自体の知的所有権は作曲者の著作権であり、作曲家またはソングライターが著作権を所有しています。
通常、レコードレーベルとの契約に署名する場合、自分の曲のマスターレコーディングに対する権利を放棄します。 したがって、ラベルにマスターレコーディングを使用する法的権利を付与します。 マスターレコーディングを所有する場合、 サウンドレコーディングの著作権を保持します。 これにより、レーベルがアーティストに署名し、レコードの売上が印象的でない場合はレーベルに「棚上げ」することができます。これにより、アーティストとレーベルの間で非常に厄介な法廷闘争が発生します。 著作権法の詳細については、記事の下部にあるリソースのリンクをクリックしてください。
著作権の仕組みをしっかりと把握し、米国著作権局に独自の著作権を提出した後、今度はPRO（Performance Rights Organization）に作曲家として登録するときです。 PROは、アーティストに代わって彼らの曲の使用に対する使用料の支払いを収集および配布する組織です。 ASCAP、BMI、およびSESACは、パフォーマンス権団体に関しては「ビッグスリー」です。
ASCAP（アメリカ作曲家、作家、出版社）とBMI（Broadcast Music、Inc.）は、本質的に同じサービスをミュージシャンに提供します。 2つの組織の主な違いは、ASCAPが作曲家とパブリッシャーによって運営されている非営利団体であり、作曲家としての登録に50ドル、パブリッシャーとしての登録に50ドルかかることです。 BMI（これも非営利団体）は音楽ビジネスの専門家チームによって運営されており、作曲家としてのメンバーシップは無料です。 注意点は、発行者としてのメンバーシップを取得するための価格が150〜250ドルであることです。 自分をソングライターとパブリッシャーの両方として登録することの重要性については、後で詳しく説明します（ヒント：ソングライティングのロイヤルティを半分にするだけでなく、100％にする必要があります）。
SESACは招待制のため、ユニークです。 それは素晴らしいPROであり、メンバーはそのメリットを気に入っているようですが、ソングライティングのキャリアを始めたばかりの場合は、BESまたはASCAPを使い続ける必要があります。音楽業界。
音楽ライセンスの成功事例
オリバーツリーの曲「 ムーブメント 」は、上記のApple広告で紹介されています。 最初にこの広告を見たとき、確かに私はオリバーのことを聞いていませんでした。 彼のウェブサイトをざっと調べた後、ブルーノ・マーズ、エド・シーラン、アレサ・フランクリン、レッド・ツェッペリン、ジェイ・Z、年間を通じて他の多くの象徴的なアーティスト。
これは、ライセンス契約とAppleの広告への「ムーブメント」の同期配置が、音楽ライセンスの従来のモデルがどのように機能したかを示す教科書のケースであると言っているだけです。 ステップ1：レコード契約を取得します。 ステップ2：マスターレコーディングの所有者であるため、レーベルはライセンス契約を規定します。
音楽をライセンスしようとする平均的なミュージシャンにとって、2つのステップのプロセスもあります。 ステップ1：音楽を録音します。 手順2：音楽ライブラリで自分を際立たせるのに役立つ、必要なメタデータ、画像などをすべて収集します。
当然のことながら、曲をデータベースにアップロードして翌日アップルの担当者から数万ドルのコマーシャルの同期取引を提供する電話をかけることはできません。 ただし、音楽ライセンスがマクロレベルでどのように機能するかについて同じ考え方を適用すると、プロセス自体を理解しているため、低予算のDIYミュージシャンとしてプロセスをナビゲートする方法がより簡単になります。
オンラインで音楽のライセンスを取得する際に細心の注意を払う最後のこと：メタデータ
htmlまたはGoogle AdWordsに関連付けられているメタデータという言葉を聞いたことがあるかもしれませんが、音楽ライブラリで認識される確率を高めるための手段として（見掛け倒しではなく）見落とされがちです。 メタデータとは何ですか？ 音楽ライブラリの場合は、ユーザーが検索に基づいてコンテンツを見つけることができるように入力するキーワードのリストです。 ほとんどのアーティストは、プロセスのこのステップの多くを考慮せず、通常、最大10〜15個のキーワードを使用します。 音楽ライセンスライブラリなどの競争の激しいオンラインマーケットプレイスでは、素晴らしい音楽を手にしても群衆を切り抜けることはありませんが、音楽コンテンツに関連する言葉を戦略的に使用することはできます。
メタデータを強化する最良の方法は、オンラインのシソーラスを使用して、頭に浮かぶ明白な単語の同義語を見つけることです。 一例は別れの歌であるかもしれません。 分裂に関連する明白な感情は次のとおりです。憎悪、愛、心痛、痛み、反省、疑いなど。しかし、これらの単語のいずれかをオンラインシソーラスに入力すると、これらの感情を表現する多くの方法があることがすぐにわかります。 、したがって、ライセンスする曲を見つけようとするときに人々が検索している可能性のある非常に具体的な単語がたくさんあります。 私の個人的な経験則では、歌詞のコンテンツや曲のスタイルに関係する、できるだけ多くのキーワードやフレーズを集めることです。 音楽メタデータの利用の詳細については、下部のリンクをチェックしてください！
音楽のライセンスを取得しましょう！
うまくいけば、21世紀には独立したアーティストとしてライセンスを取得し、音楽を公開することが可能であることがわかります...
ただし、目の前の機会を活用する計画がない限り、これは何の役にも立ちません。 それでは、どこから始めればよいでしょうか？
私のアドバイス：この記事で使用する用語のいくつかを取り上げて、グーグルデューデリジェンスを行います。 音楽ライセンスが伝統的にどのように機能したかを理解し、それを現代のモデルと比較してください。 これは、間抜けで、大げさで、漠然としていて役に立たないように聞こえるかもしれませんが、正しい方法を研究する方法を知っている場合、インターネットは優れた情報を得るためのホットベッドです。 ハッピーライセンス！
