同時に演奏される2つ以上の音符（ピッチ）は「ハーモニー」と呼ばれます。音楽のハーモニーを聴くのは、メロディーやリズムを聴くよりも少し複雑ですが、少し練習することで、調和を通して音楽を聴きます。
この記事の音楽語彙
- 調和
- トライアド
- 規模
- コード進行
- キー
- ト音記号
- 低音部記号
- グランドスタッフ
- コード
グランドスタッフ
音楽を読んだり演奏したりするときは、大譜表を、ミュージシャンや作曲家が楽譜を書いたり読んだりするときに使用するテンプレートと呼びます。 主にピアノ音楽で見られる大譜表は、5つの線と4つのスペースを持つ2つの譜表を使用し、高音部と低音部と呼ばれます。 高音は高音に、低音は低音に使用されます。
以下は、グランドスタッフが音楽でどのように機能するかを説明する短いビデオです。
色調センター
「トーンセンター」とは、私たちがいる「キー」を指します。これは、それが由来するスケールに基づいています。 たとえば、Cメジャーのキーにいる場合、これは、音調の中心がCメジャースケールCDEFGAB C（ピアノの白いキー）に由来することを意味します。
グランドスタッフ
トライアド
和音とは、音を重ね合わせて調和させる倍音ツールです。 トライアドは、3音の和音です。 私たちはこれを調和と不協和と呼びます。
例として、Cメジャートライアドは、C、E、およびGの3つのノートで構成されます。これらのノートを合わせて、Cメジャーのlコード（トライアド）と呼びます。 Cスケールの4度であるノートFまでキーボードを上に移動し、その上に2つのノートを重ねると、F、A、およびCのトライアドができます。これは、LVコードと呼ばれます。ハ長調。 音階の5度であるGまでもう1つ音符を上に移動し、その上に2つのなしを重ねると、G、B、Dの3つ組になります。これは、CメジャーのVコードと呼ばれます。 。
分析のために、ローマ数字を使用して音楽のコード記号を識別し、ラベルを付けます。 これらのローマ数字は、ハ長調の第1度からのステップを表しています。
コード進行ルール
コード進行ルール -音楽のコード進行は、体系的な方法で1つのコードから別のコードへの動きを表します。 以下は、上記で説明したトライアドを使用した非常に単純なコード進行の例です。 この進行は、Al（CEG）IV（FAC）V（GBD）として分析されます。 l-lV-V Cメジャースケールから取られたすべてのノート。 以下は、それが音楽スタッフにどのように見えるかの例です。
I-IV-V和音進行Cメジャー
リスニングのヒント！
それについて公正な判断を下すために、常に新しい音楽をずっと聴いてください。
練習問題＃1：ビートルズ
この例では、ビートルズの非常によく知られた曲「Imagine」を取り上げています。 ジョン・レノンが歌うバラードです。 この曲の重点は歌詞とメロディーです。 聴いているときは、ハーモニーだけをキーにしてください。 これらは、私たちが言葉とメロディーを聞いていることを確認するためにメロディーをバックアップする単純な和音です。 彼らは文字列の途中で少し音を出して少し色を投げますが、言葉を覆い隠すものは何もありません。
とてもシンプルなハーモニーですよね？
演習2を聞く：高度なハーモニー！
Pentatonixと呼ばれるボーカルグループを聞いてもらうよりも、この高度なハーモニーの例として私が選択できた優れた例はないでしょう。 この声楽五重奏曲はアカペラの歌を専門とし（伴奏なし）、信じられないほどの仕事をします。 各メンバーはプロの訓練を受けた歌手であり、楽譜からかなり上手に読むことができます。
批評家の1人が、「壁紙が見やすいほど優れている」と言っています。
この例で選んだ曲は、映画「オズの魔法使い 」の非常によく知られた「Over the Rainbow」です。 このアレンジを聴くと、メロディーの特定に問題はないので、ハーモニーだけに集中しましょう。
- 目を閉じてリラックスして、ハーモニーに曲を売りましょう。 あなたが今まで聞いたことのないいくつかの音があるかもしれませんが、私はあなたがおそらくそれらを好きになることを保証します。
- 曲全体で5つの声がどのように調和するかを聞いてください。
- リードシンガーはメロディーを持っています。
- このアレンジメントに独特のサウンドを与える不協和音に注意してください。
- このアレンジメントでは、調和の「厚み」と「甘さ」を聴きます。 これらは非常に構造化された形式で使用される拡張コードであり、リスナーに「ワオ」の感覚を与えます。
楽しい！
練習問題＃3：アート・テイタムと浦原ひろみ
この最後のリスニング演習を選択した理由は2つあります。
- ピアノの音楽がどのようにグランドスタッフに記されているかを示すため。 これらの両方の例を聞いていると、目の前の画面に印刷された音楽をたどることができます。
- 非常に才能のある2人のジャズピアニストを紹介し、ハーモニーとリズム、メロディーを使用してピアノの完全な楽曲を作成する方法を紹介します。
アート・テイタム
1909年10月13日、オハイオ州トレドで生まれたアートテイタムは、アメリカのジャズピアニストでした。 実際、彼は彼の時代の最も偉大なジャズピアニストの一人と考えられていました。 法的に盲目であるにもかかわらず、彼の技術的な熟練度と創造性は、将来のアーティストの老若男女に新しい基準を設定しました。 アート・テイタムはほとんどピアノで独学しました。 彼はトレド音楽学校で音楽の訓練を受けた。
アート・テイタムの芸術性を初めて聞いたのは、14歳のときでした。 これはLPレコーディングでしたが、この人はこの音楽を演奏するのが速すぎて、どんな人間もそのようなスピードで演奏できるとは信じられなかったので、私はレコードプレイヤーをより高速にしたと思いました。
上原ひろみ
1979年3月26日、日本の浜松で生まれた上原ヒロミは、ジャズピアニストでもあります。 彼女はさまざまなジャンルで演奏し、作曲するピアノの美徳的なテクニックで知られています。 彼女は5歳でクラシックピアノを学び始めました。14歳で、彼女はチェコフィルハーモニー管弦楽団で演奏しました。 日産のような会社のために日本で商業用のジングルを書いた後、彼女は渡米し、ボストンのバークレー音楽大学に在籍しました。 そこで彼女はアフマドジャマルによって助言されました。
以下は、これら2人のアーティストによるピアノでのパイロ、テクニカルパフォーマンスの2つの例です。 1つ目は、30代の「Tea for Two」という曲をアレンジしたArt Tatumによるパフォーマンスです。 これは比較的短いパフォーマンスで、Art Tatumがピアノをどれだけ上手に演奏したかがわかります。
2番目の例は少し長くなりますが、聴く価値は十分あります（私は常に最後のベストを保存します）。ここに含めた理由は、ピアノのための素晴らしく素晴らしい曲の素晴らしいパフォーマンスであることです。 この曲は「トムとジェリーショー」と呼ばれ、上原ひろみさんが演奏・作曲しました。
これらの2つの楽曲を聞くと、どちらも基本的な曲の形式で書かれています。 どちらも4/4時間です。
Pentatonixで聞いたものとは異なるため、両方の部分でハーモニーがどのように使用されるかを聞いてください。 両方のピアニストは、カスケードアルペジオと呼ばれるものを使用します。これらのコードは、Pentatonixが使用したブロックコードや垂直コードではなく、別々の音で水平方向に分割されたコードです。 単純ではありません！ エキサイティングでミュージカルです。
ピアノ
将来のリスニング
あなたが私のようで、レコーディング、CD、ビデオなどのコレクションを持っている場合は、さまざまなタイミングで聴くことができます。 以下に、ペンタトニックスと同じスタイルで歌う別のボーカルグループへのお気に入りアルバムの1つへのリンクを示しました。 彼らはSingers Unlimitedと呼ばれています。 これは、今日のアカペラグループの多くを緊密に調和させて、スタイルを開発するためのインスピレーションを与えたグループです。
結論として！
この記事を締めくくるにあたり、音楽を聴いているときに、メロディー、リズム、ハーモニー、フォームなどの特定の音楽的要素だけを聴くことに集中できるリスニングエクササイズが将来的に役立つことを願っています。音色。
