Earmakeはウクライナのシンセウェーブプロデューサーで、レトロな未来派、映画のようなサウンドスケープ、夢のようなシンセに強く影響された音楽の作成に情熱を傾けています。 メールで、彼のルーツ、彼の創造的なプロセス、グローバルシンセウェーブシーンに対する彼の見解について話しました。
カール・マギ：音楽を作ることに最初に興味を持ったきっかけは何ですか？
Earmake：ミュージシャンになる私のプロセスは、スウェーデンのDJとミュージシャンのBasshunter（Jonas Altberg）のおかげで始まりました。 私はダンスコアやハンズアップのような音楽のジャンルとそれらのサブジャンルのブランチが大好きでした。 Manian、DJ Splash、Cascada、DJ Gollum、Italobrothersなどのアーティストの音楽を聴きました。
私はバスハンターの音楽を聞いて、ジョナスがどのようにしてこの音楽を作っているかについてのYouTubeビデオに出くわしました。 特定の映画やアーティストが気に入ったら、ウィキペディアにアクセスしてそれについて読みます。 Basshunterの伝記では、彼はDOTAを演奏し、FL Studioで音楽を書いた普通の男であり、その時点ですでにワーナーミュージックと契約を結んでいたと読みました。 音楽を作って、プログラムをダウンロードして、プロセスを繰り返してみることにしました（多くのホームプロデューサーと同様）。
父はDJでインポート音楽を集めました（イタロディスコ）。 イタロディスコはソ連に入るのが非常に難しかったので、私の子供時代はその音楽に関係していました。
KM：シンセウェーブ音楽を作ることに興味を持ったきっかけは何ですか？
E：とても面白い方法でシンセウェーブを発見しました。 オールドスクールの音楽愛好家の皆さんに反問してみましょう。最初にどこでNightcallを聞いたのですか？ ほとんどの人が「映画「ドライブ」で」と答えると思いますが、GameloftモバイルゲームGangstar Vegasでこのトラックを聞きました。 （私はまだドライブを見ていません。今は見ません）。
私は車で運転していて、ラジオはカヴィンスキーを演奏していました。 私は非常に奇妙なボーカルに驚いて、グーグルに乗り込み、アーティストの伝記を読んだ後、彼の他の作品を聞いた。 彼の音楽、彼の視覚的なスタイル、そして彼の服のスタイルは私を魅了しました。 その後、シンセウェーブのカルチャーにどんどん入り始めました。
KM：あなたに影響を与えたミュージシャンは誰ですか？
E：多くの人のように、私の好みは特定のジャンルが人気のある時期に依存します。 ロシアのラップ、パンクロック、ユーロダンスを経験しました。 これで（幸いにも）これで終わりです。 ティーンエイジャーとしてそれらのスタイルを聞いていました。 先に述べたように、私にインスピレーションを与えた最初のアーティストはバスハンター、そしてカビンスキーでした。 アウトランミュージックのビジュアルスタイルは大好きですが、これまで書こうとしたことがなく、また書きたくありません。 私はロマンティックです。 私は映画音楽、宇宙音楽、ドリームウェーブ音楽が好きです。
アンビエントミュージックとベルリンスクールミュージックも大好きです。 私はタンジェリンドリーム、グローバルコミュニケーション、ステラードローン、カーボンベースのライフフォームに最も影響を受けています。 また、現在コラボレーションしているDynatronの仕事にも非常に刺激を受けています。
KM：新しい音楽を作るにはどのように取り組みますか？
E：あなたは、時間の経過とともに、新しい何かを発明することがより困難になることを知っています。 ベンおじさんがスパイダーマンで言ったように、「大きな力には大きな責任が伴います。」あなたが高くなるほど、人々はあなたに期待し、時にはバーを高く保つのが難しいです。私が最初に音楽を書き始めたとき、熱意とインスピレーションの。
1つの例は、私のアルバムWANAのNightly Flightと呼ばれるトラックです。 ナイトリーフライトは、実際にはHBOシリーズの第2シーズンの第8エピソード、 副校長で演奏されました。
夜に出かけた後、曲を書いた。 私は星を見て、肌に涼しい風を感じ、家に帰ってデモを書きました。 熱意と熱意とインスピレーションのため、翌日のトラックを終えました。 今、私はそのバーを高く保ち、音楽への私の創造的なアプローチだけでなく、その品質にも注意を払わなければなりません。 それにもかかわらず、それは創造的なプロセスのままです。
同僚の作品にインスパイアされたり、風景や自然にインスパイアされたり、自分のために何か新しいことに挑戦したりすることもあります。 時が経つにつれ、自分の音楽にSFの雰囲気を作り出すようになりました。 私はレトロな未来派（Hi Dynatron！）にインスピレーションを得ているので、それに関連するすべてのものにインスピレーションを得ています。
KM：あなたの音楽キャリアの将来の目標は何ですか？
E：私の将来については、今年NRW Recordsと契約を結びました。 それは私たちのジャンルで最大のレーベルでありトレードマークなので、音楽のキャリアを通して夢見てきた最高峰に到達しました。 もちろん、私はまだ音楽を書き続け、自分のスキルを向上させたいと思っています。 シンセウェーブのトップアーティストになりたいです。 私は、vk.comの大規模なロシアのシンセウェーブグループから「ロシア/ウクライナ/ベラルーシの最高のシンセウェーブプロジェクト」にノミネートされました。 NRWに関する私のトラックは、年間200万回の視聴を記録しました。
あなたの仕事から肯定的な結果を見るとき、それはあなたをさらに高い身に刺激します。 ここのパーティーではかなり頻繁にライブをしているので、私の目標は、他の国や海外のシンセウェーブシーンで演奏することです。 最近、私は別のジャンルの音楽での代替プロジェクトについてますます考えています。 私はサイバイエント音楽が大好きです。 私は、近日発売予定の宇宙飛行士エイプと呼ばれるロシアのトップサイバイエントアーティストとのコラボレーションさえ書いています。
KM：グローバルなシンセウェーブの音楽シーンについてどう思いますか？
E：この音楽は美しいので、シンセウェーブについて知らない人でも、最初の1秒間から聴こえます。
問題は、シンセウェーブのシーンが同様の作品で溢れていることです。 毎日、新しい家の生産者が生まれています。 多くの場合、FL Studioをダウンロードして、同じシンプルなベースのアウトランシーケンス（たとえば）をサイドチェーンで繰り返している少年です。 Synthwaveはますます主流になり、ポップカルチャーの一部となっています。 映画、ゲーム、テレビ番組で使用されていますが、まだ地下にもあります。 ソウルフルでノスタルジックな非営利のシンセウェーブがまだそこにあります。 大規模なフェスティバルでは演奏されないタイプのシンセウェーブです。
まだ似ている音楽が多すぎます。 Aphasia RecordsとRosso Corsa Recordsが支配的なレーベルだったときにこのジャンルに入り、最も人気のあるアーティストはBetamaxx、Miami Nights、Lazerhawkでした。 当時はそれほど多くの音楽はありませんでしたが、非常にメロディックでユニークなものでした（ばかげた。申し訳ありません。シンセウェーブは古いものの繰り返しに基づいていると理解しています）。
古いものはすべて新しいものになります。 古い文化が再び戻ってきます。 現在、ファッションは80年代の音楽、映画、衣料品を対象としていますが、おそらくすぐに飽きるでしょう。 ほとんどの現代の音楽は商業的なナンセンスなので、これが起こらないことを本当に望みます。 Synthwaveは魂のための音楽なので、私たちは世界で唯一の希望です。
KM：クリエイティブなインスピレーションをどのように再構築しますか？
E：時間の経過とともに、それはより困難になります。 先ほど言ったように、インスピレーションに加えて、品質についても考える必要があります。 思い通りに動かない場合もあれば、うまくいかない場合もあります。
私は再起動を行っているので、他のジャンルを聴いたり、synthwaveの新しいリリースを聴いたりしていません。 自然に出ない限り、自分で何かを書くことはできません。 座って何かしようとすることはできますが、それができないか、1日で座ってトラックを書くことができます。 創造性とは、何を期待すべきかわからないものです。 あなたは一つのことをしようとすることができます-そして、あなたが最初に望んだものよりもさらにクールな、まったく違うものを手に入れることができます。
創造性についての私のロマンチックな言葉のほかにも、 必要なものがまだあります。 時には創造的であることが義務付けられる必要があります。 たとえば、私が長い間新しいリリースを持っていなかった場合は、自分で何か新しいものを書くように強制する時です。 特定の契約へのコミットメント（現在、NRW契約に加えて別の契約を結んでいます）またはサウンドトラックのいくつかの契約。
時々私がコントロールできない瞬間があり、それらは私たちがインスピレーションと呼んでいるものです。 好きな感じなので、もっと多くの人に感じてもらいたいです。
