Ode to Joy "by Beethoven：クラシックギターのタブ配置と標準表記

ベートーヴェンが合唱（9）の交響曲で使用するためにフリードリッヒシラーの詩「オードトゥジョイ」に設定した有名なテーマの簡単なクラシックギターのアレンジです。 明らかに、16小節のソロギターのアレンジは、交響楽団と合唱団のために書かれた曲に正義をもたらすことはできませんが、初心者が指を動かすのに非常に馴染みやすく、比較的簡単な素晴らしい曲です。

行ごとに示されているビデオの標準の表記法とギターのタブを参照するか、ビデオの下にある完全な16小節を参照してください。 拡大して見やすくします。 ビデオを全画面モードで表示して拡大でき、スコアの任意の部分をクリックすると、ビデオの下のスコアを拡大できます。 オーディオトラックは、ソフトウェアで生成されたMIDIトラックで、ビデオに含めることができるようにオーディオに変換されます。

ベートーベン：喜びへのオード

多くの制限のあるタブを使用する代わりに、Ode to Joyやその他の部分の標準記譜スタッフを読む能力を向上させます。 Frederick NoadによるSolo Guitar Playingは、指先とクラシックギターの生徒に記譜を教えるために使用した優れた教育リソースです。 それは完全な初心者レベルから中級レベルの作品を読んでいる視力に学生を連れて行きます。

学習者のための研究ノート

形

Ode to Joyのこの配置は、2つの8小節のセクションにある16小節で構成されています。 2番目のセクションが繰り返されます。 2番目のセクションの2つのパスのそれぞれは、2つの最後のバーの1つを取ります。 最初のエンディングは、小節9の2番目のセクションの開始に戻るリピートバーであり、2番目のエンディングは実際のエンディングです。

この曲をすぐに演奏するのが難しい場合は、最初にメロディーを演奏してから、その下に適切なコードを追加する方法があります。 基本的に、このアレンジは、コード、Gメジャー、Dメジャー、およびEマイナーの短い外観のメロディーです。

運指

はっきりしないかもしれないいくつかの場所にフレッティングハンドフィンガリング（1〜4）を含めました。 ピッキングハンドの運指も簡単です。 親指pで低音を再生し、 i、m 、指で残りを処理します。 （運指ラベルについては、チャートを参照してください）。 単一のメロディーのノートを演奏するときはいつでも、ピッキングハンドの指を交互にします。 i、m 、 aの最も実用的な選択であると感じ、同じ指で連続するメロディーを演奏しないようにしてください。

必要な最も難しいコード形状は小節4、8、16のDメジャーシェイプで、オープン4弦ではなく弦5フレット5（指4）のDベースノートで2番目の位置で演奏する必要があります。 。 これは、弦の「3番目」（F＃）を（指3で）弦4フレット4に含めることができるようにするためです。 その形状を管理できない場合は、今のところ重要なコードトーンなしで済ませ、オープン4弦でDを演奏する必要があります。 ただし、F＃はこのコンテキストでは重要なハーモニーノートであるため、その形状を取得してください。

次に難しいコードはDメジャーですが、最初の反転では、F＃が最低音であり、弦6フレット2で演奏されます。Dメジャーのその形状に慣れていない場合、最初は少しトリッキーになります。しかし、慣れれば簡単です。

オーディオトラックでは、親指と指をすばやく連続して演奏することで、いくつかのコードが回転するのを聞くことができます。 必要なアーティキュレーションではないため、スコアにはマークされていませんが、必要に応じて自由に行うことができます。または、完全に省略することもできます。

キーとコード

オード・トゥ・ジョイのこの配置の鍵は、Gメジャーです。 ワンシャープな調号は、すべてのFノートがFシャープとして演奏されることを思い出させるためにあります。 ハーモニーは非常にシンプルで、トニックまたは「 ホーム 」コード、Gメジャーとドミナントまたは「 リーディングトゥホーム」コード、D（またはD7）が交互に表示されます。 Eマイナーの短い外観は、トニックに似ているがまったく同じではない和音を使用して、いくつかの倍音のバリエーションを追加する方法にすぎません。 コードチャートを見るとわかるように、Eマイナー（SUBMEDIANTと呼ばれます）は、トニックコードEマイナーと2つのノート（GおよびB）を共有しています。

ベートーベン

ルートヴィヒヴァンベートーベンは1770年にドイツのボンで生まれ、1827年にウィーンで亡くなりました。残念ながら、ベートーベンはギター音楽を作っていませんでした。 彼の音楽の一部はギターの曲としてアレンジされていますが、彼の作品のほとんどはギターにうまく転写されていないため、コンサートのステージでは何も聴こえません。 主に、それらは（オードトゥジョイのように）ファーエリーゼや月光ソナタのゆっくりとした動きなど、人気のベートーベンテーマの単純化されたアレンジメントです。