マットバウムは彼の音楽をチップウェーブと表現し、「古いビデオゲームや80年代の映画に敬意を表する、暗くエネルギッシュなトラック」を作成していると語っています。 彼が使用している彼の最新のアルバムScarsで、「人生の移行に関するテーマを探索する背景としてのボディホラーと銀河系間の戦争の物語」。
私は彼にアルバムの背後にあるアイデア、彼がどのようにそれを作り出したのか、そして彼が彼の独特のチップウェーブサウンドをどのように作成したのかについて話しました。
カール・マギ：このアルバムを書くきっかけになった経緯と、それを制作した経緯についてお話しください。
マット・バウム：私が書いているとき、私は通常、曲ごとに曲を書いているだけで、現在取り組んでいる曲の周りで起こっていることからインスピレーションを得ています。 ほとんどの場合、私はアルバムの曲をかなり近い時間に作成しているので、意図しない感情的な弧がそれらの間で発生する傾向がありますが、実際にはすべての曲を手に入れるまで、その弧は通常私には見えません完成し、私の前に配置されました。 このアルバムのほとんどは、私が10年の関係の崩壊を交渉したときに書かれたもので、このアルバムの曲の多くは対立、移行、懐かしさをテーマにしています。 私は間違いなく、私が当時の私生活で経験してきたすべてのことを、セラピーリリースの形式として使用しました。
KM： スカーズで取り組んだ音楽のアイデアは何ですか？曲自体を作成するための全体的なアプローチは何でしたか？
MB：UPGRADEから出て、少し "スペーシア"にして、重いリバーブとディレイ、そしてより存在感のあるチップベースサウンドを加えて、物事に予感を与えたいと思いました。このアイデアは、 Stranded for the Chiptunes = WINコンピレーションアルバム「Spacetunes = WIN」。そのスタイルでの制作をとても楽しんだので、その後のすべてのトラックでそれを続けることを決め、各トラックを空間を体験する異なる方法として概念化しました...脅迫的で、孤独だけでなく、奇妙に美しい。
KM： 3ボイスの8ビットチップの制限は、アルバムの曲をどのように書いたかに影響しましたか？
MB：他のアーティストはこのアプローチを避けているかもしれませんが、実際には、トラック全体のレイヤーや配置ではなく、個々のパッチのサウンドデザインに関してのみチップの制限を設定しています。 その結果、私のサウンドの大部分は2A03ニンテンドーチップから作られていますが、標準の4チャネル+ DPCMセットアップに制限されません。 これにより、チップサウンドをさまざまな方法で重ねることができ、NESで実際に達成できるよりも、より完全なサウンド配置を作成できます。
しかし、その1つのチップセットに固執し、実際のサウンド合成を行うときに自分が境界内に留まるように挑戦することは、そのフレームワーク内でいくつかの楽しいことを行うのに十分な自由を提供しながら、署名サウンドを維持するのに役立ちます。 今回はミックスでもう少し実験を行い、より多くのリバーブとステレオディレイを使用して、 Scarsのトラックに深みと幅を追加しました。
KM：カタルシスとリスナーを惹きつける曲を作ることのバランスは、Scarsのどこにあるのですか？
MB：私は何よりもまず自分のために書き、聴きたい音楽を作ることに集中します。 他の人もそれを気に入った場合は、それでもなお良いですが、私は特定の聴衆を念頭に置いて執筆するのをやめません。 80年代から90年代初頭のビデオゲーム、映画、サウンドトラックなど、常に影響を受けてきたもののほとんどは、同じ時期に育った多くの人々にとってかなり基本的な体験であり、私が書いた音楽と人々が聞いて楽しむものとの間の自然なつながり。 ソングライティングもかなり普遍的であるとき、私が治療レベルで扱っているテーマの多く。
KM：あなたが協力した人々と彼らがプロジェクトにもたらしたものについて話してください。
MB： Scarsというトラックを書いたとき、曲の感情的な重みとアレンジのナラティブな構造には、ボーカルが必要だと感じたので、シーンでボーカリストとコラボレーションする機会を探していました。 私がソーシャルメディアで機会をからかい、人々に「蛇の監視」トラックで誰が歌うのを聞きたいかについてのアイデアを求めて投票したとき、複数の人がミーガンを提案し、彼女自身も関心を表明するために応答しました。 私は彼女に楽器の大まかなミックスを送りました、そして彼女は私をすぐに売った驚くべきボーカルラインで答えました。 そこから、私がインストゥルメンタルを書いたときに感じていたことのいくつかを共有し、彼女はそれに基づいて歌詞を作成し、完成したボーカルをファイナルミックスに送りました。 彼女は一緒に仕事をするのが素晴らしかったし、完成したトラックがどのようにして生まれたのかが大好きだ。
Rip 'Em Up！ 、私は少し行き詰っていたと認めます。 曲は素晴らしいスタートを切ったような気がしましたが、どうやって曲を終わらせるかについてのアイデアはありませんでした。 グレゴリオは、私がたくさんのショーでパートナーを組んでおり、その作詞作曲とミックスで常に尊敬してきた別のアトランタアーティストです。その壁にぶつかったとき、彼に進行中のトラックについて彼がどう思ったかを尋ねました。 彼はそれを掘り起こし、24時間以内に素晴らしい仕上げで曲に反応しました。 彼がそんなにひどい何かをすぐに思いつくことができたのはおかしい。 そこからは、自分のチップソロを追加して、グレッグのパートを補完し、パート間のミックスを正しく行うだけでした。 それが私たちのスタイルの完璧な結婚であり、アトランタのシンセシーンの素晴らしい表現であるので、私は最終結果を誇りに思っています。
KM：リスナーがこのアルバムから何を得ることを期待していますか？
MB：とてもシンプルです。アルバムを作って楽しんだだけでなく、聴いてもらえることを願っています。 みんなの人生経験は違うので、うまくいけば、みんながアルバムのトラックを自分にとって意味のある方法で解釈するでしょう。
