デビッド・ピーコックは、幅広い音楽的関心と才能を持つ作曲家およびアレンジャーです。 彼はバークリー音楽大学で学び、オースティンウィントリー、Disasterpeace、ティナグオ、ピアニストのアグスティンマユガゴンザレス、ヴィデリストリングカルテットなど、幅広いアーティストとコラボレーションしています。
私は彼にビデオゲーム音楽への愛情、彼の創造的なプロセス、そして彼が彼の創造的なバッテリーをどのように充電するかについて話しました。
David Peacockへのインタビュー
カール・マギ：音楽を作ることに最初に惹かれたのは何ですか？
デビッド・ピーコック：私は4歳くらいで、自分でピアノを習うのは面白いと思ったので、子供の頃からかなり力を入れていました。 楽器を演奏することの学習の大部分は耳で演奏することだったので、私は学びたいビデオゲームの曲をたくさんピックアップしました。 自分のアウトプットに関しては、学校のオーケストラに参加するなど、選択肢が増えるにつれて、他のミュージシャンとそれらの作品を共有するようになりました。
KM：作曲やアレンジにどのようなアプローチをとっていますか？
DP：私には特定のアプローチがあるとは思いません。 それはちょうどあなたが望んでいたもののように聞こえるまであなたの能力の最高のものに物事を絞り込み、それを手放し、それで終わりました。
ある面では、すべてが繰り返し感じられる決まったルーチンがないのは本当に素晴らしいことです。 一方、あなたがあなたが望むマークまたはあなたが一緒に働いている誰かが探しているマークにぶつかるつもりかどうか誰が知っているので、それは怖いです。
作曲と同じようなテクニックでアレンジに取り組みます。 私の経験が成長するにつれ、私は貢献する何かがあること、そして私が認識のポイントを超えて何かをやり直したり、変更したりしないようにしたいと思います。 それはその線を歩いている一方で、それを本当に楽しんでいて、それについて興奮することができています。
ゲーム内バージョンの曲を1000回聞いた人が私のアレンジを聞いて興奮しているのを想像したいと思います。 私にとってわくわくすることは、うまくいけば、彼らにとってわくわくすることでしょう。
KM：特に誇りに思っているプロジェクトについて教えてください。
DP：他のミュージシャンとコラボレーションできてとても嬉しいです。 私はオーガスティン・マユガ・ゴンザレスというピアニストと素晴らしい関係とコラボレーションを持っています。 私たちは多くのプロジェクトで一緒に仕事をしてきました、そして彼は私の協力者やピアニストと一緒に仕事をする私の仕事の1つです。 Undertaleピアノコレクション第1巻と第2巻と、Disasterpeaceとのコラボレーションであるピアノのための災害に協力しました。 Videri String Quartetとの作業も楽しんでいます。 彼らのファーストアルバム以来、私たちは一緒に仕事をしてきました。
プロジェクトに関する限り、私が恐れを感じたあらゆる種類のマイルストーンプロジェクト、それは私が恐れていたか、公的に行っていなかった新しい何かでした。 自分がやっていることを自慢できるチャンスだったので、ワクワクしている大きなプロジェクトをいくつかやらなくてはなりませんでした。 私はどんな機会や言い訳も好きです。研究して新しいことに没頭し、他の人が楽しめる何かを自分の中に引き出すことが好きです。
KM：あなたにインスピレーションを与えてきた作曲家は誰ですか？
DP：特に光田康典の音楽で育ったことを覚えています。 多くの人と同様に、クロノトリガーは私のお気に入りのゲームの1つで、その後も彼の音楽の旅を続けました。 私は彼が多くの実験を行い、ワールドミュージックや他のインストゥルメンタルスタイルを研究し、彼の音楽生活に取り入れることを好みました。 私は彼のブログと彼の作品を幼少期を通してフォローしました。
彼を超えて、私はJRPG時代の崎本仁史、浜渦正史、植松伸夫といった多くの偉人が好きでした。 浜口史朗のオーケストラによるレユニオントラックのファイナルファンタジーフランチャイズのアレンジや、ファイナルファンタジーVIIIピアノコレクションのアレンジも気に入った。
現在、私が一緒に仕事をする人々の多くは、非常に影響力があります。 彼らが書き留めているメモに具体的に記載されていなくても、それは彼らが彼らの人生やキャリアで持っているアプローチや考え方です。 何が彼らの正気を維持し、生き続け、人生を楽しみ、彼らがしていることをすることを可能にしたのかを知りたいのです。
KM：ビデオゲームの音楽は現代音楽の世界のどこに収まると思いますか？
DP：それは自分の奇妙な場所に収まると思います。 それはまだ発展し、成長しています。 ビデオゲームのサウンドトラックを聴くのはまだクールなことではありませんが、幼い頃、eBayアカウントを借りて親の姿を頼み、日本のサウンドトラックをオンラインで購入して、自分の指ではなかったことを思い出した海賊版CDを入手してください。 これで、サウンドトラックをデジタルストアフロントから直接ダウンロードできます。 そのような進歩は時代を物語っています。 耳を傾け、注意を払っている人々がいるのは明らかです。 Materia Collectiveのような企業やグループは、公式に物事のライセンスを取得し、物事を適切に完了させ、作曲家に彼らのお金を手に入れようとしています。
KM：今後、音楽業界でキャリアを積んでいきたいと思いますか？
DP：自分が得た機会にふさわしいものを作り続けたいです。 私と一緒に働きたい他の人々と一緒に働き続けたいです。 私は準備ができていないので、飛び込んでくることに少し恐れています。 まだ学習はまだ終わっていません。今後も学び続けたいと思います。 彼らが言うように、私はマラソンではなくスプリントのようにこれに近づいています。 目標は勢いを維持し、私のネットワークを開発し続けることです。
KM：ビデオゲームの音楽以外に、他にどんなプロジェクトをやりたいですか？
DP：才能のある映画製作者や監督と協力してきました。 その仕事をもっとやりたいです。 そのようなことには常に可能性があります。 目的がなくても音楽的に自分を表現できるのが好きなので、音楽を作るためだけに音楽を作るのが好きです。 私は情熱としてビジュアルアートに興味があり、そのようなことに感謝しています。 私はできることの選択肢にかなり圧倒されています。それは素晴らしいこととひどいことの両方ですが、1つのことに集中することはないので、私は何ができるかについて考え続けることができます。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
DP：リラックスして休みを取っても大丈夫になるようにしています。 私はフリーランスの考え方にかなり慣れていないので、私が働いていなければ、必ずしも真実ではないということを忘れてしまいます。 私は、「いいえ、出られない」または「私はそれができない」と言うたびに、「はい」と言うようにしています。 映画を観たり、ゲームをしたり、自分の情熱を維持したりするだけのスペースを自分に与えています。 どんな形であれ、あなたの分野であなたの周りで起こっていることについて常に情報を得ることが仕事の一部だと感じています。
