レナードコーエンは、モントリオールの書店でスペインの詩人フェデリコガルシアロルカが詩の古本を書いたことで、詩への情熱がどのように刺激されたかを語っていました。 15歳のとき、彼は本を開いて、「 エルビラのアーチを通り抜けて、彼女の太ももを見て泣きたい 」というセリフを読みました。 若いレナード・コーエンが「別の世界があり、そこにいたかった」ことを知っていたのはこの瞬間だったと思われ、彼の人生を完全に変えました。 約半世紀後に同じような経験をしたので、私はこの物語が特に好きです。 私の場合、それは突然の実現というよりは徐々に目覚めることであり、責任のある詩人はレナード・コーエン自身でした。
私がレナード・コーエンが私のフェデリコ・ガルシア・ロルカであると決心するまでに来たとき、コーエン自身は老人でした。 彼は生涯をかけてアーチ、太もも、涙を探していました。 そしてその過程で、多様でユニークな作品群を生み出しました。 彼の名前は私がよく知っていたものでしたが、彼の作品は謎めいたままで、ややアクセスしにくいものでした。 それでも、曲や詩のいくつかとある種の深いつながりを感じ始めたのは初めてでした。特定のセリフが飛び出していました。 彼らはディランのラインと同じパンチを持っていませんでしたが、彼らは美しく、威厳がありました。 とりわけ、彼らは親密で人間的でした。 以下は、レナードコーエンの作品の概要を提供し、彼の作品を特徴付ける永続的なテーマの多くをアクセス可能な方法で捉えた10曲です。愛、孤独、神、そして3つすべての相互に関連する性質。
10 –スザンヌ
レナードコーエンのデビューシングルは、彼の最も詩的で永続的な曲の1つでもあります。 最初に詩として公開されたこの歌は、コーエンがデビューアルバムのソングスオブレナードコーエンのオープニングトラックとして録音する前に、後にジュディコリンズによって録音されました。
豊かなイメージは、周期的で不気味なメロディーとシンプルなアコースティックギターの伴奏と並置されます。 柔らかく美しい女性のバッキングボーカルと組み合わせると、全体的な効果は完全に魅惑的です。 1960年代の音楽の標準となったスザンヌは、レナードコーエンの曲のすべての輝かしい例として機能します。
キーライン：「そして、彼女は半分狂っていることがわかっています/しかし、それがあなたがそこにいたい理由です」
9 –ねえ、それはさようならを言う方法ではありません
また、 Songs of Leonard Cohenのこの曲は、最も単純な曲が最も美しく、感動的であることがよくわかる良い例です。
まさにコーエンの最も有名な歌ではありませんが、愛と人生の一時的な性質に対する悲しみの普遍的な感情を捉え、尊厳と美しさでそれを行う彼の能力の優れた例です。
キーライン：「あなたの愛は私と一緒にいるので、あなたは私の愛があなたと一緒に行くのを知っています/それは海岸線や海のように変化する方法です」
8 –とても長い、マリアンヌ
コーエンのデビューアルバムからこのリストの3番目で最後の曲は、彼の元恋人であり、女神であるマリアンヌ・イレンへの5分の別れです。 ディランが彼の有名な反愛の歌を書くのに忙しい間、苦味と悪意に満ちたレナード・コーエンは、別の種類の別れの歌に完全に取り組んでいました-感謝と無条件の愛に満ち、恨みのないもの。
コンテンツは独特の落ち着いた性質のものですが、曲のトーンはアルバムの他の曲よりも著しく明るく陽気です。 これはコーエンの最も人気のある曲の1つであり、半世紀にわたってファンの間で賛美歌のようなものとして残っています。
キーライン：「私たちがほとんど若かったときに会いました/緑の深いライラック公園/私は十字架のようにあなたを私に抱きしめました/私たちは暗闇の中をひざまずきました」
7 –ワイヤー上の鳥
恐らくレナード・コーエンに不慣れで「憂鬱な」曲の作家と呼ばれているだけの人にとっては、さらに挑戦的な曲であり、コーエンの2枚目のアルバム「 Songs From a Room」のオープニングトラックは、それでも彼の愛されている曲の 1つです。署名曲。
2007年の再リリースのスリーブノートで「一種のボヘミアン「マイウェイ」」と説明されていますが、これはコーエンが深く個人的なものと感動的な普遍性を同時に表現する能力の優れたもう1つの例です。非常にシンプルな曲のコンテキスト。
キーライン：「鳥が電線に乗っているように/ある深夜の合唱団の酔っ払いのように/私は自分の邪魔で自由になるように試みた」
6 –有名な青いレインコート
愛と憎しみの歌はおそらくコーエンの最も暗いアルバムであり、後天的な味のようなものです。 しかし、一見自己甘味のメランコリアを突破すると、事実上間違いのない古典を発見します。 アルバムのすべての曲は傑作ですが、そのような著名な会社でさえ、 有名なブルーレインコートは際立っています。
Bird On The Wireのように、曲は遅くて落ち着いていません。 その歌詞は文字の形式で書かれており、「シンセリー、L。コーエン」という行で終わることさえあり、歌手と他の2人の間の愛の三角形に関係しています。
キーライン：「そして、あなたに私の弟、私の殺し屋をあなたに何と言うことができますか/私はおそらく何を言うことができますか？ /私はあなたがいなくて寂しいと思います、私はあなたを許すと思います/あなたが私の邪魔をしたことを嬉しく思います」
5 –チェルシーホテル＃2
ジャニスジョプリンのこのエレジーには意見が分かれる傾向があります。コーエンの最大の傑作の1つであると主張する人もいれば、歌詞は通常コーエンの詩ほど詩的ではなく、実際に安くて不愉快であることの境界にあると主張する人もいます。 。 コーエン自身は、ジョプリンがこの曲のインスピレーションであることを後悔していると語り、「紳士は愛人や仕立て屋について話してはならない」と述べた。
キーライン：「そして、美しさの数字に圧迫されている私たちのようなもののためにあなたの拳を握り締めます/あなたは自分を直して、「まあ、気にしないで、私たちは醜いが、私たちは音楽を持っている」と言った」
4 –愛の果てまでダンス・ミー
「スタンダードになる寸前」と評されているこの曲は、コーエンがさまざまな文化的、精神的な影響を引き出し、それらを1つの曲の中でシームレスに組み合わせることができる美しい例です。
この曲は、伝統的なギリシャのハサピコダンスのパターンに従っており、ギリシャのハイドラ島でのコーエンの時間が彼の作品と人生に与えた重要な影響を捉えています。 そして、愛の歌のように構成されている一方で、歌の歌詞は実際には微妙にホロコーストを参照しています。これは、コーエンのユダヤ人の背景が常に彼の作品と彼の一般的な世界観に多大な影響を与えたことを思い出させます。
キーライン：「燃えるバイオリンで私をあなたの美しさに踊りなさい/私が無事に集まるまでパニックを通して私を踊りなさい/オリーブの枝のように私を持ち上げて私の故郷の鳩になります/愛の終わりまで私を踊ってください」
3 –誰もが知っている
誰もが知っていることは、Leonard Cohenの歌に対して驚くほど政治的ですが、社会的な注釈として、日常の政治の悲惨さを上回り、人間の文明の性質についてはるかに微妙で芸術的な発言をすることができます。
コーエンは、神秘的で何とか超党派的であり続けながら、同時に現代社会の厳しい批判を提供しています。 曲は恥ずかしがらず悲観的ですが、特に苦いまたは怒っていません。 それはレナード・コーエンの古典であり、それに値する注目を集めることはありませんが、その内容は間違いなく現代の決定的な歌の1つにしています。
キーライン：「サイコロが読み込まれたことを誰もが知っている/指を交差させて転がる/誰もが戦争が終わったことを知っている/誰もが敗北した善人を知っている/誰もが戦いが解決したことを知っている/貧しい人々は貧しいままであり、金持ちは金持ちになる」
2 –国歌
1992年代のThe Futureは、コーエンのキャリアの中で傑出したアルバムであり、彼の最も有名で人気のある曲の多くが含まれています。 多くの曲の歌詞は、親密さと内省に対するコーエンの傾向を維持しながら、社会的および政治的問題へのより大きくより直接的な関与を示し続けています。
しかし、 Anthemは多くのレナードコーエンファンの心の中で特別な場所を占めています。コーエンの作品の多くを完璧に捉えた有名なラインを私たちに与えた曲として…
キーライン：「完璧な製品を忘れる/すべてに亀裂がある/それが光が入る方法です」
1 –ハレルヤ
私は、このリストのその他の年代順の構造を混乱させることを選択して、有名で人気のある唯一のレナードコーエンの曲で彼のデビューシングルよりも目立つように記事を終わらせました。
ポピュラーカルチャーがますます世俗的で一時的な社会になっている社会で、レナード・コーエンはどういうわけか祈りからポップソングを作ることができました。 ハレルヤはコーエンの文句なしの大作であり、彼の人生と仕事の最も基本的なテーマを美しく表現しています。 コーエンの聖と冒涜のトレードマークの融合は、 ハレルヤの歌詞の中で、レパートリーの他のどの曲よりも完璧に捉えられているだけでなく、音楽自体も崇高です。 メロディーはほとんど典礼的な質を持ち、コード進行は巧妙に歌詞を追跡します（「[C]これは次のようになります、[F] 4番目、[G] 5番目、[Am]マイナーフォール、[F]メジャーリフト] " ）。
ハレルヤは、魂探究者や聖なる罪人のための賛歌であり、神の前での人間の不完全さと無知の非常に精神的な肯定です。 経験と実験を通して神を探すプロセスを探求するこの歌は、コーエンが交換可能と考えた寝室と分身の間の矛盾を扱っています。 彼の自身の言葉で、「 あなたがここにこれらの絶対に調整不可能な対立で快適にここに住むことができる唯一の瞬間は、あなたがそれをすべて受け入れて、「見て、私はaf ******のことをまったく理解していません。 –ハレルヤ！ 「」
キーライン：「そして、すべてがうまくいかなかったとしても/私は歌の主の前に立ちます/私の舌には何もない 'ハレルヤ'」
