Rayan Bailouniは、ドバイを拠点とする音楽プロデューサー、サウンドエンジニア、ソングライターです。 プロダクションに関しては、「音楽は完璧な科学ではないことを人々が忘れることは簡単です。歌は、特定の感情を私たちに「感じさせる」能力によって解読されますが、ジャンルはさまざまなムードを表しています。音楽が絵画である場合、生産はキャンバスを提供しています。」
電話インタビューで、彼が音楽プロデューサーになった経緯、彼が音楽制作にどのように取り組んでいるのか、アーティストとの仕事に対する彼の見解、そして彼が創造的なバッテリーを充電する方法について彼に話しました。
カール・マギ：あなたが音楽キャリアのこの段階に到達した経緯を教えてください。
Rayan Bailouni：私の父はシリア出身で、母はイギリスのニューカッスル出身です。私はサウスシールズのニューカッスルで生まれ、両親が当時勉強していた場所です。 私が生まれてから3か月後、父はUAEで就職の申し出を受け、90年代に育ったアブダビで18年間連続して過ごしました。 私はいつも音楽に夢中になりました。 当時はMTVブームだったので当時の音楽には視覚的な強さがあり、かなりグローバルでした。 私はギターを手に取り、別のインディーロックとメタルバンドにいました。
当時、UAEにはスタジオが1つしかなく、彼らは主にアラビア語の音楽を演奏していましたが、当時は英語の音楽があまり流れていませんでした。 私は父にスタジオでインターンシップをしたいか、オーディオで働きたいと言った。 私の父は、湾岸地域ではそれが最も推奨されるキャリアパスではないので、それが最良の考えであるとは思いませんでした。 90年代のUAEでは、音楽から収入を得るための予測可能な道は実際にはありませんでした。
父は私が学校でよくやったことを勉強するように勧めました。 たまたま生物学と化学だったので、バイオテクノロジーと幹細胞研究を研究することにしました。 私は結局ニューカッスルに戻って旅行し、そこで5年間勉強し、私の学士号と2つの修士号を取得しました。 その時までに、父はカタールに引っ越していたので、家族と一緒にいるためにそこに戻りました。 そこで製薬会社に勤めました。 その仕事に3、4年かかりましたが、なぜ目を覚まして仕事に行くのか、本当にわかりませんでした。 給与と福利厚生は素晴らしかったですが、それは非常に刺激的でした。 心の奥で、私はまだバンドで音楽を書いていました。 どうすればいいかわからなかったのですが、ある朝、すぐに仕事を辞めてしまいました。 私は家に帰って父に、私は仕事をやめると言った。 私の父は非常に実用的でバランスのとれた個人なので、彼は私が代わりに何をするつもりなのかと私に尋ねました。 「わかりません。 私はそれをしたくないことを知っています！」
私がいたバンドの私の親友の一人は、彼は私がプロデュースするのがかなり上手くなっていると思っており、彼はバンドのアルバムをプロデュースするべきだと思ったと教えてくれました。 その前のアルバムは、ラテングラミー賞を2度受賞しているプロデューサーと一緒に仕事をしていましたが、そのとき彼は本当に登場していませんでした。 私は彼の仕事をどのようにフォローすることになっていたのか知りませんでした！ アブダビからドバイに戻ってきました。 自分の会社を開くことにしました。 まだたくさんの友達がいたので、音楽プロデューサーになりたいと思いました。
新しいキャリアを始めるのはかなり遅かったですし、十分に発達したシーンがなかったので、それは最初から岩が多い道でした。 2年後、私たちには盛んなシーンがあり、30人以上のアーティストと仕事をしています。 私は、アラビアのX-Factorの受賞者、およびドイツとオーストラリアのファイナリストと協力してきました。 それは情熱、粘り強さと私の目的が何であるかを知ることから生まれた素晴らしい旅でした。
KM：音楽制作へのアプローチに最も影響を与えたプロデューサーは誰ですか？なぜ彼らはその影響を与えたのですか？
RB：私に最も影響を与えたプロデューサーは3人います。 最初のものはリック・ルービンで、プロジェクトからプロジェクトへとあらゆるジャンルで転がる彼の能力のためです。 人々は彼をマルチジャンルのプロデューサーと呼んでいますが、実際にはそれが逆だと思います。 結局のところ、音楽は音楽であり、それはすべて感情に関するものです。 音楽に適切な感情を見つければ、素晴らしい仕事をするでしょう。 私にとっては、技術的なことを気にすることをやめ、人間の感情を捉えることについてもっと考えさせられました。
2番目のプロデューサーは、Noah "40" Shebibです。 Rick Rubinとは異なり、彼はテクノロジーから音を作成しました。 彼は、ポップカルチャーに根付いた、ローファイで水中の非常にチルなヒップホップサウンドを作成しました。 私は彼が人々がやっていたことの規範を破り、ポップカルチャーの音響環境をどのように変えたかを本当に尊敬しています。
3番目は、フルタイムで制作に入る前に、自分のバンドのアルバムの1つをプロデュース、ミックス、マスターしたDiego Farias（Yaygo）です。 何時間も電話で話し合ったところ、彼は私の知識を私に伝えました。彼は私よりずっと若いですが、私は彼を尊敬しています。 今私は彼と同じくらい謙虚な人を知っていることをとても誇りに思っており、彼がリル・ヨッティのような人々を働かせてラテン・グラミー賞を受賞するのを見る。
KM：あなたが取り組んでいるプロジェクトにどのように取り組みますか？
RB：私がプロジェクトに備えるための方法は、自分の感情をリセットし、自分の感情的知性または人が誰であるかについての私の直感を使用することです。 多くの場合、2人が曲を作りたいと思っていて、それが一般的なものである場合、20分で作成できますが、それは振る舞いを引き出しません。 通常、何かを始める前にアーティストと一緒に座るとき、なぜこれをしているのか、そしてそれは何のためにあるのかと自問します。 例えば、彼らの世界が崩壊しているので悲しいと感じていると彼らが言うならば、私は感情的にそれを理解します。 一部の単語には、意味、質感、音が含まれています。 私は音やアイデアを他の人に口述するのではなく、それらと音の間の媒体のようなものになるようにしています。 私は映画監督の役割を引き受けようとしています。 私は俳優に行動する方法を教えているのではなく、物語が何であるか、そしてそれがどこに向かっているのかを彼らに伝えています。 私は本当に彼らが誰であるかと一致するように努めます。
KM：X-Factorの勝者/競技者向けの音楽制作への関与はどのように始まったのですか？
RB：私がドバイに初めて来たとき、ポートフォリオを持っていなかったので人々に私と一緒に仕事をさせるのは本当に大変だったので、それは私にとって素晴らしい驚きでした。 私が以前に何かを制作したことを彼らが知らなければ、人々は私と一緒に働くつもりはないことを非常にすぐに知りました。 アーティストのところに行って自分の持っているものを示すのではなく、完全に未開発のアーティストを連れて、彼らができるとは思っていなかったことができるように手助けすることにしました。 それが起こったとき、それらのアーティストの多くはよりよく知られるようになり、他のアーティストは来るアーティストのファンになりました。 私はオープンマイクに行き、それらのアーティストまたはそのマネージャーが私に近づいてきて、私が作成したサウンドが気に入ったので、彼らと一緒に作業するように頼みました。
私が一緒に働いた最初のXファクターの勝者は、Xファクターアラビアを獲得したHamza Hawsawiでした。 彼は私と一緒に腰を下ろして言った最初の人でした。「私はあなたが過去12か月間に何をしたかを見ました、そしてあなたがどこへ向かっているのかを見ることができます。 その一員になりたいです！」
KM：最近、どんなプロジェクトに取り組んでいますか？
RB：現時点では、マーベル映画のように、フェーズ1があり、フェーズ2に移行したと言えます。 街では、多くのアーティストが名を知られるようになりました。 それらの世帯の名前は、登場し始めている新世代のアーティストに影響を与えました。 それは、開発されたアーティストと新しくスタートしたアーティストとの間のバランスをとる行為になります。 30人ほどのアーティストのうち、14人近くのアーティストが自分の名前に1曲しかない、または音楽を発表したことがないので、これらの新しいアーティストがやって来て、私が作品の融合を生み出しているので、それは非常にエキサイティングな時間です。以前に行った。 かっこいい！
X-Factor Australiaで素晴らしい音楽をプロデュースしている、現在一緒に取り組んでいるアーティストもたくさんいます。 また、文化的、民族的に非常に折衷的な都市（ドバイ）から発信される折衷的な音にもワクワクしています。 芸術的な表現の中で、街の音がより正確に表現されるようになりつつあると実感しています。
KM：今後の制作キャリアはどこに行きたいですか？
RB：音楽をする人々に対して、この地域の人々はそれが単なる趣味または娯楽であると考えるという偏見があるようにいつも感じていました。 彼らはそれがキャリアになるとは考えていません。 あなたが世界のどこかに行った場合、どの主要都市にも音があり、その都市の音を定義するのに非常に重要な役割を果たすアーティストがいます。 それは私がドバイで達成したいと思っていることです。 音楽的に街を地図に載せる手助けをしたプロデューサーや人物になりたいです。 街の響きを可能にしていきたい。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電しますか？
RB：私がスタジオにいるとき、この質問をよく聞きます。 友達の多くは、私にはスタジオがない、クリニックがあると言っています。 誰かが入ってくるたびに、他の誰かが出て行っています。 このすべてにおいて、それは最小のものが最大の違いをもたらすことができるものです。 バッテリーを充電するために、休暇を取ったり、家族や愛する人と過ごす時間などの明らかなことは別として、コーヒー1杯での30分または1時間の会話が解決できないことは何もないと感じています。
誰かと一緒に座って、彼らと一緒に熱いコーヒーを飲み、人間と人間の間でしばらく話し、あなたは彼らの感情に順応し、彼らはあなたの気分に順応しているので、一種の中間の場所を見つける。 もしそれが一方通行の関係だったら、それははるかに多くの消耗になるでしょう。
