ロシアでは、クラシック音楽の歴史的伝統は他の国よりも少なくなっています。 これは、ロシア正教会による世俗音楽の禁止によるものでした。 19世紀には、ロシアの貴族階級が西側の対応者を真似し始めたときに禁止が解除されました。 クラシック音楽は文明のしるしと見なされ、この頃、ロシアの作曲家が大量に生まれました。
以下は、最も有名なロシアの作曲家6人の伝記です。 最もわかりやすい作品のいくつかを紹介するビデオが提供されています。 言及する必要があると思われる別の作曲家またはクラシック作品を提案したい場合は、コメントを残してください。
アレクサンドルボロディン（1833–1887）
彼の弦楽四重奏とオペラ、イゴール王子で最もよく知られているアレクサンダーボロディンは、ロシアを出た最初の偉大な作曲家の一人でした。 彼はサンクトペテルブルクでロシアの貴族の違法な子供として生まれました。 それにもかかわらず、彼はピアノのクラスを含む優れた教育を受けました。
彼の偶然の育ちにもかかわらず、ボロディンは彼の人生を立派な行為で満たした立派な人でした。 彼は女性のためにより大きな権利を追求し、彼の故郷での教育を促進しました。 彼はまた、化学者として訓練を受け、軍病院で外科医として1年間働いた。
ボロディンは作曲のレッスンを29歳まで始めませんでした。それは職業よりも趣味であり、次の13年間は趣味でした。 それにもかかわらず、ボロディンの教師は有名な作曲家ミリー・バラキレフであり、彼はすぐに成功した。 イゴール王子が彼の最も有名な作品でしたが、彼は多くの交響曲と弦楽四重奏曲を作曲しました。 オペラは後にミュージカル「キスメット」に取り入れられました。 ボロディンは53歳で突然亡くなり、彼の作品の多くは未完成のままでした。
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840–1893）
チャイコフスキーはおそらくそれらの中で最も有名なロシアの作曲家です。 彼は1812年の序曲、白鳥の湖、ロミオとジュリエット、くるみ割り人形で知られています。 チャイコフスキーは生前、ヨーロッパとロシアの作曲スタイルが混じっていたため人気がありませんでした。 どちらの文化も彼の死後まで彼を完全に受け入れませんでした。 これは彼が同性愛を隠すことを余儀なくされた鬱病の定期的な発作に貢献しました。
チャイコフスキーは5歳からピアノを教えられ、すぐに流暢になった。 ロシアのミュージシャンの陰鬱なライフスタイルのため、彼の両親は最終的に彼の音楽的な野心を思いとどまらせようとしました。 10歳のチャイコフスキーは公務員として訓練するために寄宿学校に送られました。 14歳のとき、母親はコレラで亡くなりました。 彼は決して回復しなかった悲劇。
彼の母親の死は、音楽への新たな焦点に貢献したかもしれません。 彼は彼女の名前でワルツを作り、ヨーロッパの作曲家を高く評価した個人のためのクラブを結成した。 公務員としての仕事を見つけた後、チャイコフスキーは自分の教育に資金を提供することができました。 アントンルビンスタインとニコライザレンバに師事し、優れた作曲家になった。 しかし、彼らは彼の作曲をあまりにも「西洋的」であるとして却下しました。
結局、彼の作品の抑えられないほどの輝きが輝き、シュトラウスやタネエフを含む国内外の数人の作曲家によって演奏されました。 ロシアと西洋の価値観が交差し始めると、チャイコフスキーの音楽はさらに人気が高まり、国際ツアーや称賛につながりました。 彼は53歳でコレラで亡くなりました。
ニコライリムスキーコルサコフ（1844〜1908年）
フライトオブバンブルビーと「カプリッチョエスパニョール」で知られるリムスキーコルサコフは、ロシア風の「主な建築家」とよく言われています。 彼は貴族の両親のためにティフヴィンで生まれました。 彼の家族は、海に対する彼自身の愛を育むのに役立つ海軍の長い伝統を楽しんだ。 コルサコフは6歳のピアノに紹介されましたが、これらの初期のエクスプロイトは退屈さと気晴らしが特徴でした。 それにもかかわらず、彼は10歳までに自分の作品を作曲していました。
家族の伝統に従い、リムスキーコルサコフは12歳の海軍士官学校に入学しました。しかし、サンクトペテルブルクの学校にいる間、彼はカジュアルなピアノのレッスンを受け続けました。 彼の才能の高まりは彼の教師に感謝され、オペラへの訪問は彼自身の芸術への感謝を呼び起こしました。 彼の教師は彼に世界中の音楽を紹介し、他の著名な作曲家と知り合ったMily Balakirevを紹介しました。 この社会的なサークルの中で、コルサコフは彼の将来はプロの作曲家であると確信しました。
コルサコフは「ビッグファイブ」ロシアの作曲家の一人となった。 ロシアの民族音楽を推進したボロディンやバラキレフを含む才能あるミュージシャンのグループ。 彼自身の作曲に対する賞賛を受けるだけでなく、彼はファイブの作品の主な編集者でもありました。 特に、彼は作曲家の死後ボロディンのイゴール王子を完成させるのを手伝いました。
リムスキー・コルサコフは1890年頃から狭心症に苦しんでいたが、1905年のロシア革命のストレスが病気を加速させた。 コルサコフは革命家たちに味方し、彼の仕事は一時的にロシアで禁止されました。 彼はパリで演奏を続けましたが、1908年に亡くなりました。
セルゲイ・ラフマニノフ（1873〜1943）
この巨匠ピアニストは、彼の作品「パガニーニの主題による狂詩曲」で最もよく知られています。 ラフマニノフは、経済的に困難な貴族の家族にセミョノヴォで生まれました。 彼の父親は家族の財産を失い、サンクトペテルブルクの小さなアパートに引っ越すことを強いる強迫的なギャンブラーでした。
ラフマニノフは4歳からピアノのレッスンを受けました。サンクトペテルブルクに引っ越したことで、彼は市内の有名な音楽学校に簡単に参加できました。 しかし、ラフマニノフは学業に失敗し、モスクワで作曲を学ぶために派遣されました。 彼は首尾よく卒業し、19歳で初めてのコンサートを行いました。彼の途方もない悲観論にもかかわらず、彼の最初のオペラは瞬く間に成功しました。
ラフマニノフはチャイコフスキーと仲良くなり、1893年に作曲家が亡くなって彼は打撃を受けました。 彼の仕事は次の8年間苦しみ、批評家によってパンされました。 これは、彼が1901年に治療を受けた後にのみ終了したうつ病の期間と一致しました。その後、彼の仕事は大幅に改善し、その後の結婚により彼の精神はさらに高まりました。
1917年のロシア革命は、彼の富を没収し、彼の評判を落としたことで、この幸福の時代を終えました。 彼はスカンジナビアに向けて出発し、最終的にはアメリカでの彼の古い生活の要素を再現しました。 しかし、ホームシックは彼が新しい作品を書くことを妨げ、彼は幸せな過去から作品を実行することによって生計を立てました。 1932年から、彼はスイスで建てたロシア風の家で夏を過ごしました。 これは良い思い出を呼び戻し、彼の最大の最後の作品、Rhapsody on Theme of Paganiniに影響を与えました。 1942年にラフマニノフは癌と診断され、1年後に亡くなりました。
イゴール・ストラヴィンスキー（1882–1971）
「火の鳥」と「春の祭典」で最もよく知られているイゴールストラヴィンスキーは、音楽革命家であり、現代において最も影響力のある作曲家の1人でした。 彼はサンクトペテルブルクで、彼にピアノを男の子として教えた音楽の両親に生まれました。 彼らは、8歳のときにチャイコフスキーのオペラの1つを見に彼を連れて行き、作曲家への生涯の憧れを始めました。
両親の指示で、ストラヴィンスキーは法律を学ぶために大学に行きました。 しかし、彼はほとんど講義に出席せず、ほとんどの時間を音楽に費やしました。 20歳のとき、ストラビンスキーはニコライリムスキーコルサコフと夏を過ごし、有名な作曲家が彼を翼の下に連れて行きました。 ストラヴィンスキーは法学を離れ、1908年に死ぬまでコルサコフの弟子となりました。
ストラヴィンスキーの成功は、1910年の作品 『火の鳥』が優れたレビューを受け取った瞬間にありました。 彼はスイスに移り、1913年に最高の作品 『春の祭典』を書きました。WW1の発生、その後のロシア革命、そしてスターリンの治世中にロシアに戻る危険は、故郷に再び会うことを意味しませんでした。 50年。 ストラヴィンスキーは後にフランスに移り、第二次世界大戦が勃発したときにアメリカに移った。 彼の音楽は、新しい表現形式を再発明または革新したいという継続的な願望を反映しています。
セルゲイ・プロコフィエフ（1891–1953）
彼の有名な作品「ピーターとオオカミ」と「ロミオとジュリエット」で知られるセルゲイプロコフィエフは、ロシア帝国（現在はウクライナ）のソンツォフカで生まれ、母親のショパンとベートーベンのピアノ演奏を聞いて育ちました。 プロコフィエフは5歳の彼の最初の作品を作曲し、9歳のオペラを書いた。 彼は間違いなく天才であり、非常に才能のあるチェスプレーヤーにもなりました。
彼が11歳になるまでに、プロコフィエフはプロの作曲家ラインホルトグリエールからレッスンを受けていました。 14歳のとき、彼の驚いた教師たちはプロコフィエフにサンクトペテルブルク音楽院に加わることを勧めました。 彼は仲間の学生よりもずっと若かった、つまり彼はあまり好かれなかった。 彼は風変わりで反抗的となり、18歳で成績が悪く卒業しました。
幸いなことに、プロコフィエフのキャリアは論争の的となったものの成功を収めた。 彼の作品のいくつかは、少数のリスナーにアピールするモダンで不協和な演奏技術を採用しています。 それにもかかわらず、彼はロンドンとパリをツアーすることを許可され、その後サンクトペテルブルクで最高の若いピアニスト間の競争に勝ちました。
プロコフィエフは、大衆や専門家から高い評価を受けた作品を作曲しました。 彼は1917年のロシア革命後にアメリカに移り、それからパリに移った。 40代の頃、プロコフィエフはロシアに帰国することを切望していた。 彼はパリでロミオとジュリエットを作曲したが、サンクトペテルブルク（当時はレニングラード）で初演した。 彼は1936年に最終的に家に引っ越しましたが、ソビエト体制の希望に彼の音楽を適応させるために一生懸命働かなければなりませんでした。 プロコフィエフは戦争中に表現の自由を享受しましたが、ソビエトは1945年以降、彼の最近の仕事の多くを禁止し、彼のパフォーマンスをキャンセルしました。 プロコフィエフの健康は低下し、彼はジョセフ・スターリンと同じ日に61歳で亡くなりました。
