フォクシングのバンドメンバーとのインタビューを読むと、ニアーマイゴッドの創造が激動のプロセスだったことが明らかになります。 彼らのエキサイティングなライブショーを同様に満足のいくアルバムに変換することに関する通常の困難の中で、彼らは創造的に互いに衝突し、バンド全体の将来について疑問に思いました。 幸運なことに、フォクシングの闘いは完全に報われました。 バンドはおそらく彼らの最も野心的なアルバムを制作し、彼らがすでに習得しているエモオルタナティブなグルーヴにさまざまな音楽スタイルをブレンドしています。 彼らは、これまでに制作したものよりも感動的で刺激的で聴きやすいアルバムを作成しました。
フォクシングが何か新しいことを試みていることは、アルバムの最初の1秒から明らかです。 オープナー「グランドパラダイス」は、ドラムマシントラックや繰り返し発生するバックグラウンドグリッチなど、以前はFoxingレコードで使用されていなかった要素を利用しています。 これらの制作トリックは、アルバム全体に行き渡り 、 ディーラーやアルバトロスよりもエネルギッシュな雰囲気を作り出しています。 アルバムの最初から、Nearer My Godはスタイルを一新します。 より階層化されたプロダクションと組み合わせて、Conor Murphyのボーカルは多くの場合互いに重なり合って、パッションピットやボンアイバーなどのバンドで使用されているものとは異なり、不協和音またはギャングボーカルを作成します。 ギター作品も同様に、以前のアルバムののんびりとした雰囲気から逸脱しており、本格的なエレクトリックギターソロや重いロックリフにぶつかることがあります。 これらの変更は更新され、歓迎されています。 私はフォクシングの大ファンですが、彼らが最後の2枚に似た別のアルバムを出した場合、式が古くなっている可能性があることは明らかでした。
クリエイティブなバックトラック、プロダクションのタッチ、さまざまな音楽スタイルの使用は、アルバムを本当に刺激的なものにしている。 「スラップスティック」は、マーフィー自身のピッチシフトされたボーカルを利用して、曲全体に続くバックビートを作成します。 「ハートビート」はテンポの速いドラムマシンのビートに近いダンスソングであり、コーラスが「あなたは恋していない」と繰り返し述べていなければ、実際には楽しいかもしれません。 「バスタライザー」は、神酒にクソバグパイプを使用しています。 マーフィーとクルーが壁にすべてを投げたと言うのは控えめな表現です。 ポルトガルからリッピングできたポップオルタナティブソング「Gameshark」のような曲からアルバムを作成できるアルバムはほとんどありません。 Manアルバムは、ビートを逃すことなく、憧れの絶望的なタイトルトラック「Nearer My God」のようなエモの国歌を演奏します。 アルバムが落ち着き始めたと思うと、フォクシングは「クラウンキャンディ」のような曲を投げ出します。 アルバムの音楽スタイルの多様性により、アルバム全体が面白くなります。
幸運なことに、Foxingにとっては、あまりにも多くのファンを遠ざけないように（うまくいけば）古いスタイルを十分に維持している。 歌詞はまだダウンビートで憂鬱です（「目を閉じて運転したい」、「誰かが私を望んでいる」などが良い例です）。 マーフィーの声はまだ孤独とあこがれに満ちているが、彼は今度は高音の叫び声から低いうなり声まで、より印象的な範囲に到達できた。 Nearer My Godが実際に揺らぐ最大の場所は真ん中にあり、「ファイブカップ」でほぼ完全に停止します。 特に驚くべきオープニング5ソングサルボに相当するものですが、9分間という長時間のビジネスがまったくないスローな曲は、アルバムを分割するのに適した方法ではありません。 それでも、「ファイブカップ」の最初の5分間はキャッチーです。
Nearer My GodはFoxingの勝利です。実験を行うことで、Foxingを始めた理由を放棄することなく、最前線に立つことができます。 このアルバムまでは、以前のFoxingのレコード全体を再訪するのは難しいと感じました。 私はConor MurphyのサイドプロジェクトSmidleyの大ファンでした。 しかし、 ニアマイゴッドはそれを変えたようであり、今までで最もクリエイティブなアルバムの1つとして強力な候補です。
