これまで以上に歌う：現在の歌声を改善するための6つのヒント

あなたはあなたが歌う方法で立ち往生していますか？

あなたは自分の声に行き詰まっていると思うかもしれませんが、これは本当ではありません。 あなたは実際にあなたの歌う方法を今日変えることができて、そしてこれまで以上によく歌うことになるでしょう。 本当であるには余りにもよい音か。 まあ、そうではありません。

このように考えてください。 上腕三頭筋に筋肉を作りたいとしましょう。 腕の見た目が気に入らない。 いくつかのyoutubeビデオをチェックしたり、ボディービルダーからヒントを得たりした後、特定のエクササイズに一貫して取り組むことで腕の外観を変更できることは明らかです。 食事も変更する必要があるかもしれませんが、運動は必須です。

腕に集中したいのであれば、太ももを動かすのは意味がありません。 声も同じです。 歌を上手に歌うには、声の領域を伸ばすための特別な練習が不可欠です。 鍵盤で歌うのが苦手な場合、ビブラートの開発に取り組むのは意味がありません。 ビブラートはどのように曲を運ぶのに役立ちますか？

あなたの現在の長所と短所に応じて、より良い声で歌うことになると、いくつかの要因が必要です。 開発が必要な正確な領域に焦点を合わせることが重要です。

歌う前にいつも声を温めておくのが習慣です。 ウォームアップは、歌を上手に歌えるようにするだけでなく、声のダメージを防ぐのにも役立ちます。 声を温めると、歌うための準備が整い、幸せで健康な声になります。

ここではすべてを説明することはできませんが、今よりもはるかによく聞こえるように（場合によっては）いくつかのボーカルテクニック（スキル）を紹介します。

母音を歌うための適切な口の位置

2.口を開けて、よりパワフルで自信に満ちた声で歌う

最初にカバーする領域は、口を開く方法です。 ばかげて聞こえますか？ そうではなく、ここに理由があります。

かろうじて口が開いていると、歌声は抑制されたまま、または隠れた響きのままになります。 音が出るのに十分なスペースを作る必要があります。 たっぷりと口を開けることを意識しないでください。 口が開いていて音が逃げることができない場合、トーンはどのように鳴りますか？ テレビで歌手を間近で個人的に見たことはありますか？ 時々、あなたは彼らの喉のほぼ後ろまで見ることができます。

歌うときに口を開いたままにして、歌を大きくブーストしてください。 あなたはすぐに、より強力でより良い音を聞くでしょう。 これは恥ずかしい時ではありません。 あなたは歌手であり、口はあなたの歌う楽器の一部です。

口が十分に広く開いていることを確認するには、上下の歯の間に2本の指（一方が他方の上にある）を置きます。 指を口に入れたまま「あ」と歌ってから、「あ」の音を残しながら指を口から離します。 指を離しても口は開いたままですか？

「あ」の母音を使って言葉を歌うために、口と顎を正しい位置にトレーニングするのに役立つエクササイズは次のとおりです。

1. 鏡を使って開放性を監視しながら、次の言葉を中程度の心地よい口調で歌います。 低すぎたり高すぎたりしないようにしてください。 話す声を中心にピッチを維持します。
2. 最後の子音で単語を閉じる前に、母音「あ」を数秒間維持してください。 つまり、「歩く」という単語を練習しているとしましょう。 この単語「WAAAAAH」の最初の部分を歌って、最後の子音「K」を追加する前に「ah」を押します。
3. 各単語を繰り返し練習しながら、非常にゆっくり行くことから始めます。 上記のリストをより速いペースで歌えるようになるまで、徐々に速度を上げていきます。

ヒント：どのくらい練習する必要がありますか？ 答え：作業中のものが自動になるまで。 「あ」という母音を含む単語を歌うたびに、あごを落とすことを忘れないことが目標だとします。 この目標が自動的になるまで一貫して練習します。 口の位置に集中する必要がなくなりました。

誰もが違う。 結果がすぐにわかる人もいます。 それ以外の場合、しばらく時間がかかる場合があります。 最良の結果を得るには、週に1〜2日、長期間、毎時数時間ずつ練習するのではなく、毎日数分練習することです。

あなたが歌うすべての歌は、学校で学んだものと同様の5つの基本的な母音を使用します。 母音ごとに口の位置が少し変わります。 各母音に対して正しい口の位置を練習すればするほど、あなたの声はよく聞こえます。

「あ」の母音を歌うための適切な口の位置

ヒント！

より良い歌唱のために各母音を正しく形作ります。

3.ブレスコントロール：正しく呼吸する方法を学ぶ

あなたの歌声は空気に乗るので、正しく呼吸することであなたの音をサポートすることを学ぶ必要があります。 歌手がフラットになる1つの理由は、声が十分にサポートされていないことです。 適切な量​​のサポートを適用するには、腹式呼吸または横隔膜呼吸が不可欠です。 多分以下はあなたがこれを少しよく理解するのを助けるでしょう：

発声（話す/歌う）を始めると、空気によって声帯内に振動が発生し、それが音を発し、空気がなくなるまで続きます。 現在、肺の上部のみ（胸のみ）を使用して空気を吸い込んでいる（吸入している）場合、空気が足りなくなるのは早すぎるだけでなく、音が弱くて呼吸している場合もあります。

ウエストラインを膨らませて吸い込む方法を学ぶには、練習が必要です。 この新しい吸入方法に取り組んでいる間、落胆したりあきらめたりしないでください。 この呼吸方法を使用して、現在の声を強調し、声の範囲を拡張し、ビブラートで歌って、声を投影する必要があります。

腹の呼吸の練習を学ぶために熱心に取り組むと、間違った呼吸方法を学習しなくなり、正しい呼吸方法に置き換えることになります。 これはあなたの歌声にもっと生命とエネルギーをもたらし、あなたがよりプロフェッショナルに聞こえるのを助けます。

図から呼吸する方法。

呼吸とつながる

腹の呼吸を学ぶ

1. 膝を上げた状態で仰向けになります。 あなたの足は床に平らになります。
2. 軽い本を（またはイエローページなどで重くなります）を、ウエストラインを中心とした胃の上に置きます。
3. 完全にリラックスした状態になったら、腹だけを使って本をすばやく持ち上げます。その後、腹を上に動かします。
4. この位置を5〜15秒間保持します。
5. 次に、腹を元の平らな位置に戻すまで、本をゆっくりと下げます。 本をゆっくりと下げることで、歌うときに何が起こるかを一致させます。 空気が不足しすぎないように、空気を注意深く測定する必要があります。 あなたの目標は、リリースする空気の量を制御して、歌詞のフレーズを完成させるのに十分なようにすることです。
6. 本を下げながら空気を抜くときにシューという音を使用して、この練習を数回繰り返します。
7. この練習のバリエーションは、ヒスの音を簡単なピッチで歌うトーンに置き換えることです。 呼気中に放出する空気の量を制御する方法を学習する方法がすぐにわかります。
8. 鼻から呼吸し、口から息を吐きます。

床での呼吸を習得したら、立位で同じ運動を試してください。 腹壁に本を置くことはないので、床の練習で本が置かれた場所に手を置いてください。 ウエストと胸郭下部の拡張を感じます。

最後に、吸入中は常に肩を絶対に動かさないことを忘れないでください。

ヒント！

吸入中は常に肩を動かさないでください。

4.レゾネーターをアクティブにする：レゾネーティングシステムについて

あなたが歌うとき、あなたはあなたのすべての共鳴器を活性化する方法だけを発見したいです。 あなたの共鳴器は、口、鼻道、胸、そして頭の領域です。

• 音を前に移動するということは、歌うときに、これらのさまざまな空間で自分の音色を共鳴させるということです。 最初に、歌うときに「ee」母音を使って練習します。 これにより、共振している領域の振動をはるかに簡単に感じることができます。
• あなたは歌うときに母音を「飲み込む」（喉の後ろから歌う）ことを避けたいです。 進行するにつれて、他の母音と副母音を追加できます。
• 登録、胸の声などの言葉を聞くとき、これらは基本的に配置の違いを説明するために使用される便利なラベルです 歌手の範囲全体。 これらの各レジスタは、音が出ると振動します。 歌うときにこれらの振動を感じてください。
• 低音から高音まで歌うとき、時々起こる「休憩」を避けたいです。 これを行う方法は、低い声と高い声の間に住む中間声を開発することです。 中央の声は、世界の最高の歌手が使用する魔法です。 どんな種類の歌を歌いたいのかに関わらず、ミドルボイスが必要です。

5.コンフォートゾーン（範囲）内にある歌を歌う

このヒントは非常に重要です。試聴または実行するときに、すべての違いを生む可能性があります。

一部の歌手は、非常に高いトーンを歌う方が簡単だと感じていますが、他の歌手はミドルレンジで快適で、他の人は暗く低い音を歌うのが大好きです。

• あなたが高いソプラノであるならば、あなたの最高の音はあなたのボーカル範囲の最も高い部分にあります。
• アルトは非常に低音から中音を好みます。
• 音声による損傷のリスクを回避するために、それぞれの男性の声も快適ゾーン内に留まる必要があります。

あなたの範囲があなたの範囲内にとどまることが確実である場所を見つけたら。 本来よりも高い位置で歌うと、緊張してノートを叩くと、ボーカルダメージが発生する可能性があります。

では、音が高すぎるかどうかはどうやってわかりますか？ 喉が圧迫されていたり、のどがつかれたりしていると感じるときはいつでも、音が範囲外（高すぎる）であることを確認できます。 特定の音符が歌うには高すぎるというもう1つの兆候は、かすれです。 高音を歌った後にしわがれてきたら、発声をやめる必要があります。

歌いたい曲が見つかり、間違ったキーになっている（高すぎる、または低すぎる）場合は、誰かがそれを転置して完全に快適にすることができるかどうかを確認します。

ヒント！

高いトーンに到達するには、眉毛を上げます。

自分を信じて肯定的な断言

70年代後半、ボーカルエデュケーションの音楽カテゴリの「ティーチャーオブザイヤー」にノミネートされました。 私はあなたに印象づけるためにこれをあなたに言いません—私はポイントを作りたいです。

南カリフォルニアに住んでいたとき、私は私よりもはるかに経験が豊富で、より印象的な資格を持ついくつかの非常に優れた教師と対立しました。 言うまでもなく、私がそのような賞を受賞したことを知って、私は少し驚いただけでした。

授賞式では、生徒たちが一人ずつ表彰台に向かい、私のボーカルクラスでの生徒としての経験を共有しました。 彼らは全員、私の指導に対する進歩と愛の特定の理由を共有していることがすぐに明らかになりました。

その瞬間、私は自分を信じることの重要性に気づきました。

1.自分を信じて—偉大な歌の基礎

歌手として、自分を信じなければ誰も信じないだろうと私は言うことができます。 あなたの歌声は真実にならなければなりません。 自分を正直に自信を持って表現するには、飢えが必要です。 自信に満ちたサウンドには、豊かで鳴り響く、よく映えたトーンが含まれています。 自信がなく、自分の発音に不安がある場合は、前向きな肯定と視覚化のプログラムを開始して、あなたの内なる力とつながりましょう。 ここにあなたを助けるために肯定的な断言のためのいくつかの提案があります：

• 私の創造者に私の美しく完璧な歌声を感謝します。
• 歌うたびに自信がつきます。
• 人々は私の歌を愛しています。 私の声は素晴らしいです！
• 私は他人のために歌うとき、どんな恐れも経験しません。
• 私の自由で輝かしい天国の音が他の人の心に触れるのを許します。
• 私の声はそのまま受け入れます。 私の声は並外れていて、その排他的で希少でユニークなサウンドは豊かで美しいサウンドをもたらします。
• 私はユニークです。 私の声もユニークです。
• 今日、私は私の歌うことについてのすべての疑いを解放します。
• 他の人がどう思うかに関わらず、私は私の心の指示に従います。
• 私は自分の歌声を尊重し、尊重します。
• 毎日、あらゆる方法で、私の歌声はどんどん良くなっています。

必要なもの、または必要なものを作成します。 次に、繰り返し作成して、作成を確認します。 人でいっぱいの場所で歌っている自分を視覚化します。 自分の歌声の美しさと豊かさを聞いて、曲に含まれている貴重なメッセージを共有することに自信を持ち、感謝し、熱望しています。

瞬間を最後の細部まで視覚化します。 観客は何人ですか？ 部屋、ステージ、バンドまたは伴奏、照明、アシスタントのサイズと外観を説明してください。 あなたは何を着ている？ 気分はどうですか？

あなたが本当の自分を定義するのは、それらを作る時間がないときに行う決定です。

自分を信じることは、成功への最初のステップの1つです。 自分に自信がないと、何でも成功するのは難しいでしょう。 より良い歌唱のためのこれらのヒントでさえ、自信を感じるまで100％効果的ではありません。

6.表現力豊かに歌う：私たちは音楽です—音楽は私たちの生まれながらの権利です

テクニックはあなたを自由にします。 上記の最初の5つのヒントをマスターすると、歌うときに感情的に自分を表現する権利が得られます。 そして、ここにその方法があります。

あなたが歌うとき、すべての音楽フレーズに命を吹き込みます。 気持ちを込めて歌う。 あなたがあなた自身の真実を作成できるように、その瞬間にいてください。 内部の対話が混乱してあなたの心をそらすことを許可することによって見逃さないでください。 歌うことはコミュニケーションの一形態です。 自分の欲望、情熱、ニーズ、欲求、恐れ、喜び、祈り、愛、孤独、痛み、怒り、平和など、リスナーと一緒に歌にふさわしいすべての感情や感情を伝えましょう。

過度に劇的なことはせず、正直であること。 あなたの過去の経験を呼び、それらを使って隠れていたものを再び目覚めさせてください。 歌うことは、音が感じられるので、私たちを自分のより深い場所に結びつけます。

歌うことは、私たちのすべての記憶、夢、緊張、葛藤、自信、不安をすべて思い出させます。 これらの感情を使って、曲のメッセージを伝えます。 ロボットにならないでください。 さまざまなダイナミクスを使用します：大きな音、柔らかい音、中程度の音、その間のあらゆる音。 これらのダイナミクスと歌詞を組み合わせて、より多くの意味を確立します。 あなたが言葉に関連し、メッセージを感じるとき、あなたの聴衆もそうします。 これはあなたの主な責任です。

歌ったり話したりすると、声帯が振動します。 吸い込まれた空気は放出され、声帯を通過します。 そして、2本の撥弦楽器のように、それらは一連の振動を放出し、それが今度は他の一連の振動を引き起こします。 これらの振動は聞こえるだけでなく、感じられます。 これらの感情は、精神的な写真を想起させ、過去の出来事を明らかにし、時には私たちが以前は受け入れたくなかった自分自身についてのことを教えてくれます。

脆弱である。 あなたの気持ちを示し、共有してください。 感情は判断されません。 彼らはただです 。

歌うことはエネルギーの解放だけでなく、エネルギーの変換でもあります。 身体、感情、思考はすべて一つです。 歌は本質的に全体論的です。 人間としての私たちの全体をサポートします。

これが6番目で最後のヒントです。 それはおそらく、より良い歌唱のための6つのヒントすべての中で最も重要です。 私の学生のほとんどが、私たちの学習コースの間にある種の個人的な変容を経験したのは不思議ではありません。

歌手の問題解決者

ボーカルレジスターに関するよくある質問

ボーカル配置とは？

• 声の配置とは、歌うときに身体の振動と共鳴によって導かれる技術を説明するために使用される用語です。 これらの感覚は通常、胸、顔、鼻、口、頭に感じられます。

ボーカルレジスターとは何ですか？

• この問題については、意見や説明用語が異なります。 ただし、一般的に言えば、「レジスタ」という単語は、音声のセクションを表すために使用されます。 これらのセクションは、声帯がどのように振動するか、声門、咽頭の形、声が身体のどこで共振するか、その結果として生じる声の質や音色によって大まかに分類されます。

胸の声や胸の記録とは何ですか？

• 胸の声または胸のレジスターは、発話中に最も一般的に使用される深いまたは豊かな全音を指します。 完全に離れている声帯に空気が流れ、胸部上部で振動や共鳴が感じられることがよくあります。 これは、あなたがあなたの範囲のより低いノートを歌うべきである声の領域です。 男性の振動は胸腔で簡単に感じることができますが、ほとんどの女性の声は微妙な振動があり、この領域で動作する必要があります。

ミドルボイスまたはミドルレジスターとは何ですか？

• 「ミドルボイス」という用語は、胸部や頭の声のような他の説明ほど一般的には使用されていません。 声のこのセクションは、ミックスまたはブレンドとも呼ばれ、ボーカルブリッジまたはパッサジオが発生する可能性のある領域を示します。 歌手がこの移行領域をスムーズに移動する技術を習得すると、混合またはブレンドされたと見なされます。

頭の声や高音域とは何ですか？

• これはあなたの声の高い部分です。 ほとんどの人は頭蓋骨に振動を感じます。 高音域を探索するときは、軽い音量で歌うことが重要です。
  

笛の声やスーパーヘッドとは何ですか？

• ホイッスルの声またはスーパーヘッドは、ホイッスルやキーキーに似たボーカル範囲の上端です。 一部の女性コマーシャルアーティストの間で人気を得ていますが、ホイッスルレジスタを使用する歌手はほとんどいません。

ファルセットまたは偽声とは何ですか？

• ファルセットは最軽量のレジスターであり、緩やかな声帯と不完全な閉鎖を必要とするため、女性ではなく男性が一般的に使用しますが、非常にフェミニンに聞こえる息をのむような声を生み出します。

あなたの自信はどうですか？

間違いなく、私たちがこれまで以上に上手に歌うのを助ける1つの側面は、自信の十分な供給です。 自信とは、自分が歌うことを信じるのと同様に、自分を信じることができることの保証と能力を示します。

観客と向き合うことに関して、どのように自信を養いますか？

1. ノウルジ
2. 準備
3. 経験

Knowlege —自分の歌楽器についてどれだけ知っていますか？ 優れたボーカル指導に取り組んでいますか？ 資格のある先生と定期的に勉強していますか？ 音楽理論の授業を受けますか？ あなたの視覚歌唱力はどうですか？

準備—ソロの準備はいかがですか？ 声を録音しましたか？ 歌詞はよく覚えていますか？ 公演中に緊急事態が発生した場合の「トークスポット」の練習はしましたか？

経験 —行うことは学ぶことです。 正しい方法で行っていることを確認してください。 次の方法で経験を積んでください：

• いつでもどこでもあなたの歌唱力を披露する準備ができていて喜んでいます。 高齢者向けの介助生活、カラオケクラブ、地元の合唱団、タレントショー、キャロル、病院、パーティーなどの会場はすべて、発声に集中する方法を提供します。
• 自分の声の使い方を他の人に教えると、自分の声がどのように機能するかを理解するまで、テストを受けることができます。 これは、1〜2人のオーディエンスしかない場合でも、オーディエンスのパフォーマンスを開始するための良い方法です。

自信が身につきます。 私たちはこの特性を少しずつ開発します。 あなたは自信をつけるために一生懸命働かなければなりません。

最終的な考え

歌うことは私たちの内部のエネルギーシステムに従事し、すべての感覚を利用します。 歌われるすべての音は感情を呼び覚まし、それぞれの感情は記憶や思考を引き起こします。 次に、それぞれの思考がアクションをトリガーします。

私たちが歌っている間、以前は気づかなかった経験や隠されていた感情に完全に開放されます。

歌うことは、癒しの最も効果的な方法の1つであり、私たちの生活の個人的な変化に影響を与える可能性があります。 あなたの声を受け入れてください。 あなたの本物の音を所有してください。 歌を最大限に活用するための新しいボーカルテクニックを学び続けます。 これらのテクニックにより、恐れることなく歌うことができます。

あなたの声を他の誰かと比較するのをやめてください。 独自のサウンドを取り入れ、目標達成に向けてこのサウンドの開発に取り組み続けます。

何よりも、自分の音に感謝の気持ちを込めて歌ってください。

カレンカーペンターは、史上最も美しい声の1つをくれました。

歌を歌う

シンプルにして、生涯続く

他の人が聞くのに十分ではないことを心配しないでください

ただ歌って、歌って。

歌う

美しく必要なメッセージです。 歌は本当にみんなのものです。

繰り返しますが、 他の人が聞くのに十分ではないことを心配しないでください。

ただ歌う。 歌を歌う。