ジャクリーン・デュ・プレ
ジャクリーンデュプレ1945-1987
女性チェロ奏者について考えると、ほとんどの人にとって最初に頭に浮かぶのは、チェロ奏者のジャクリーンデュプレです。
そうは言っても、彼女の意見は分かれており、彼女のスタイルは感情的にトップを超えていると主張する人もいます。 しかし、再び、彼女が目立つようになったとき、彼女はとても若かった-たった17歳でした。 そうでない場合は、後で何をやり直しますか？」
彼女の手ごわいテクニックは、彼女をその瞬間に完全に音楽に近づくといううらやましい立場に置きました-彼女はそれを見つけたとき、またはその正確な時間内に彼女を見つけたときにそれを演奏しました。 言い換えれば、私たちのほとんどが楽器を演奏する単なる人間のように、彼女は決まった方法で曲を練習しませんでした。音楽は常に完全に自然でした。ストリームは正確なコースを実行することはなく、常にストリームとして認識されます。ご存知のとおりですが、堤防の制約の範囲内で可能なあらゆる動きの変化により、水はその間を流れます。
私は彼女を愛するキャンプにいます。 私はバルビローリが指揮するエルガー協奏曲の彼女の象徴的な録音で育ちました-彼女はそれからほとんど分離することができません。 それはまるでエルガーが聴衆に聞いてもらいたいと思っていたすべての隅々を探検し、反省と後悔のすべてのオンス、後悔、遊び心、そして哀愁を吹き飛ばしているようなものです。
ジャクリーン・デュ・プレは、少なくとも私にとっては、彼女のチェロとは一体であるようです。 フィラデルフィアでのサンサーンス協奏曲の演奏会で彼女を見たときのデイヴィッドクリストルの回顧録によると、彼女は「楽器に身を包んだ」のです。
悲劇は26歳のときにJacqueline du Preを襲い、指の下の弦を感じることができなかった、またはチェロの弓を適切に保持できなかったため、神経質疲労と診断されました。 彼女は1年間休んで、翌年のコンサートを再開しましたが、以前のような流暢さと確実なタッチに近づくことは何もできないことがすぐにわかりました。 さらなる検査により、彼女は多発性硬化症であり、コンサートホールから完全に引退しました。
彼女は内気なチェロ奏者に「ミュージシャンのようには見えない」と言ったパーティーで夫のダニエルバレンボイムに会いました。 彼女はすぐにチェロを取り出し、彼らは座ってブラームスEマイナーチェロソナタを演奏しました。 彼らは旋風の求愛の後に結婚し、多くの音楽事業に協力しました。
ジャクリーンデュプレは、プロとして10年ほど演奏したことがあるかもしれませんが、エネルギッシュで気楽な思い出を残してくれました。 彼女が十分に健康だったとき、彼女は教えました。 私は、BBCが放送するElgarチェロ協奏曲で彼女のテレビマスタークラスを見ました。 精査中のチェロ奏者は、大規模なコードの後に大胆にメインテーマを演奏しました。 番号！ 彼女は、それは質問のように聞こえるはずだ、もっと落ち着くべきだと言われた。 彼女の発言を忘れることはなく、演奏を聞くたびにそのことを思い出します。 彼女の指示は、他の方法ではあり得ないかのように、とても適切に見えます。
彼女は典型的なイングリッシュローズであり、彼女にちなんで名付けられた1つを持っています-Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre"。 このかなり香りの良い双頭のバラは白と赤で、夏から秋に花が咲きます。
あなたが一言で遊ぶという彼女の態度を要約することができれば、それは自発性でしょう。 ヨーヨー・マは彼女のダビドフ・ストラディバリウス・チェロを演奏します。
ロンドンのジャクリーンデュプレの家
ローズ「ジャクリーンデュプレ」
ビアトリスハリソンが作曲家指揮でエルガー協奏曲を録音
ベアトリスハリソン1892〜1965
エルガーチェロ協奏曲の解釈がベンチマークのままであるチェリストから、公に演奏することに消極的であるチェリストが、初演したイギリスのチェリストまで。
ベアトリスハリソンは、すべて楽器を演奏した4人の娘の1人でした。 ベアトリスとメイハリソンは非常に才能があり、デリウスとブラームスのダブルコンチェルトを一緒に演奏しました。 ベアトリスはデリウスチェロソナタの最初のパフォーマンスを行い、その後デリウスはベアトリスの要求に応じてチェロのための協奏曲の制作を開始しました。
この時までに、彼女はわずか14歳のときにヘンリー卿の森の下ですでに演奏したトーマス・ビーチャム卿の注目を集めました。エルガー自身のチェロ協奏曲は、デリウス（1921）と同じ年に出演し、ビアトリスハリソンによって3で初演されました。エルガーの家に近いヘレフォードの合唱団フェスティバル。 彼女はエルガー自身と一緒にしばらくして仕事を記録し、彼女は彼女の職業生活を通じて仕事と密接に関係し続けました。
姉妹のピアニストであるマーガレットは、メイやビアトリスに加わり、ヨーロッパを巡るツアーに参加しました。 続いて初演が続き、ソロチェロのコダリーソナタ、ヴァイオリンとチェロのラヴェルソナタが、彼女の妹メイと再びコラボレーションしました。
彼女はサリー州リンプスフィールドの村に3人の姉妹とともに埋葬されています。
ベアトリスハリソンの墓
Caroline Dale Playing Sarabande by Handel
キャロラインデール1965-
キャロラインデールが10代に入ったばかりのテレビライトが点灯し、ヤングミュージシャンオブザイヤーの最初のストリングセクションファイナルで優勝し、国民の心を捉えました。 彼女のヒロイン、ジャクリーン・デュ・プレは彼女に楽器を取り上げるように促し、競技後に彼女をお茶に招待しました。 彼女は15歳でイッセリス奨学金を受け取る最年少のチェリストになりました。彼女はクラシック音楽へのアプローチを制限するのではなく、他の多くのスタイルを取り入れています。
彼女は現在、イギリス室内管弦楽団とロンドンメトロポリタン管弦楽団の主要なチェロですが、シニードオコナー、デビッドグレイ、ピンクフロイドのデビッドギルモアなどとツアーを行っています。 彼女はまた、作曲し、彼女が形成したグループ、ゴーストランドのために音楽を書いた。 彼女の作曲の才能により、彼女は他のバンド（U2、Squeeze、Simply Red）のストリングパートをアレンジし、Led ZeppelinとOasis、Nigel Kennedyのバンドに出演しました。
キャロラインデールは、オリジナルの最高の映画スコアでオスカーを獲得したサウンドトラックの贖罪のチェリストでした。 作曲家のダリオ・マリアネッリは、音楽に基づいてチェロとピアノのための組曲を書き、彼女に捧げました。 彼女が行った他の映画のサウンドトラックには、ラスベガスでの トゥルーリー、マッドリーディープリー、 フィア アンド ローシングなどがあります。
彼女はまた、トリオで姉妹のミランダ（ブリテンシンフォニアの第2ヴァイオリニスト）と定期的に演奏し、Balanescuカルテットのメンバーでもあります。
強烈な音楽の世界から離れて、キャロラインデールは馬と犬と過ごす時間を過ごすことでリラックスします。
部屋から音を出すナタリー・クライン
ナタリークライン1977-
キャロラインデールと同様に、ナタリークレインのキャリアキックは、1994年に彼女が優勝したヤングミュージシャンオブザイヤーコンペティションによって始まりました。
王立音楽大学で学んだ後、彼女はウィーンに移り、偉大なチェリストであるハインリッヒシフとのレッスンを受けました。 最近、彼女はロイヤルミュージックカレッジアンドアーティストインレジデンスの教授であり、音楽パフォーマンスのディレクターでもあります。
The Timesでの演奏のレビューは、「魔法のように巧妙で、熱狂的で情熱的で、自己耽溺の痕跡がない、クレインは彼女の貴重なグアダニーニチェロの色と質感の完全なオーケストラを想起させる」と書いています。
彼女はまた、おなじみの確立された作品と現代のあまり知られていない作曲家を組み合わせて、ドーセットで独自の室内音楽祭を設立しました。 チケットには非常に手頃な価格のタグが付いており、子供たちは積極的に参加することが奨励されています。
特にオレンジの作家、ジャネットウィンターソンだけが果物の名声と振付家カルロスアコスタではなく、ミュージシャンのキャサリンストット、ベルチアカルテット、伝説のマーサアルゲリッチとのコラボレーションは、クラインにとって重要です。
エルガーが生誕150周年を迎えるにあたり、ナタリークラインはEMIのチェロ協奏曲を録音しました。これは、彼女がヤングミュージシャンオブザイヤーを受賞した作品と、いくつかのミニチュアです。
彼女は広範囲にツアーしますが、飛行機での旅行は嫌いです。 彼女は、なぜ彼女にチェロを乗せているのを見て、フルートを選ばなかったのかと尋ねる人々に親切に受け入れません。
ガーシュウィンの夏を支払うカリシュタイン・ラレド・ロビンソンのトリオ
シャロンロビンソン1949-
「単にカルーソの魂を与えられたチェロ奏者」は、インディアナポリススターがシャロンロビンソンをどのように説明したかです。
そして、彼女はどんなに忙しいチェロ奏者であり、米国とヨーロッパ中のオーケストラ、特に有名なカリシュタイン、ラレード、ロビンソンのピアノトリオ、そして指揮者であるトリオのバイオリニストと一緒にソリストとして演奏しています。彼女の夫であるハイメ・ラレード。 結婚生活の35年を祝うために、彼女は適切に、友人で作曲家のリチャードダニエルプールからのヴァイオリンとチェロのために発明に委託しました 。
Sharon Robinsonは現代音楽に多大な関心を寄せており、Arvo Part、Ned Rore、Stanley Silverman、Katherine Hooverなど、多くの主要な作曲家の協奏曲を演奏しています。
彼女の両親は両方ともプロのミュージシャンであり、ヒューストン交響楽団のメンバーであったので、娘が音楽のキャリアをたどる可能性はかなり高かった-彼女の兄弟もストリングプレーヤーである。 7人の脚光を浴びる彼女の最初の紹介から始まって、しかし、多くの人が絶賛されたパフォーマーの頂点にそれをしません。 彼女はまた、ヒューストン交響楽団自身とスティントを持ち、オーケストラ演奏のこの体験を生徒にもたらすことができます。
リサイタルとソロパフォーマンスの合間に、彼女はクリーブランド音楽大学で教える時間を見つけ、シンシナティのリントンチェンバーミュージックシリーズの夫とバードカレッジのハドソンバレーチェンバーミュージックサークルの共同芸術監督を務めています。
チェロ奏者としての彼女の誠実さにより、彼女はピアティゴルスキー、プロミュージック、エイブリーフィッシャー賞を受賞し、グラミー賞にもノミネートされました。
アンジェラ・イースト、ジプシー男爵ファンタジーで赤い司祭と共演
アンジェライースト
アンジェライースト1949-
アンジェラ・イーストは多才なチェリストで、壁のないグループであるレッド・プリーストと一緒に演奏することでプロフィールを増やしました。本質的には、バロック音楽の変化をその時代の作品のユニークで横向きのビジョンで駆り立てている4人のグループです。
1997年に彼らに加わる前、彼女は熱心な初期の音楽スペシャリストとして求められており、英国のバロックソリストおよび啓蒙時代のオーケストラと共演し、自身のアンサンブルである革命応接室を設立しました。ドニゼッティとボッケリーニの録音に対する批評家の選択を彼らに与えた蓄音機雑誌のスタンリー・サディの注目。
ウィグモアホールとクイーンエリザベスホールで、「5つのチェロの物語」というテーマの1つでリサイタルを行います。 5つはヴィオラダガンバ（ガンバは「脚」を意味します）、バスバイオリン、バロックチェロ、5つの弦楽器チェロ、1828年から親しまれているチェロです。バッハのソロチェロのための6組目のスイートは、非常に高いEストリング。これがないと、この6番目のスイートは非常に扱いにくく、ネゴシエートするのが難しく、親指の位置を使用して非常に高いノートにストレッチする必要があります。 親指の位置とは、弦が親指で押さえられ、手が楽器のさらに上に届く位置です。
当然のことながら、アンジェライーストは絶賛されたチェロスイートをレコーディングし、ポールトルトリエやピエールフルニエと比べて好意的です。
教えることはアンジェライーストの熱意の1つであり、レベル5の鈴木先生です。 彼女はすでにチェロを習っている人だけでなく、始めたい人のために週末コースを運営しています。 これらのコースは、保護者の参加を奨励します-私自身の教育哲学を反映して-私は常に保護者に子供が最初に学習を始めたときに一緒に来て、子供が何をどのように練習する必要があるかを確認できるようにお願いします！
彼女の演奏の周りにはそのようなスパークとダイナミズムがあり、それは至高のやすさで提供されます。 彼女の手は、彼女が取り組むあらゆるものの達人であり、見るのに素晴らしいものです。 アンジェライーストが与える感染の喜びを観察できます。彼女は楽器と結婚しているようです。 音楽制作は明らかに彼女の世界です。 ジャクリーンデュプレがエルガー王座に座る場合、初期の音楽シーンに対するアンジェライーストの主権は安全です。
ジェニファーワードクラークがブラームスのクラリネットトリオを演奏
ジェニファーワードクラーク1935-2015
ジェニファーウォードクラークは、初期の音楽のスケールの反対側で彼女の名前を作る前に、現代音楽に強い関心を持ってキャリアをスタートさせました。
当初、ジェニファーウォードクラークは、ハリソンバートウィッスルとピーターマクスウェルデイビスの作品を演奏し、イングリッシュシンフォニエッタでモダニズムのレパートリーを演奏する前衛的な自作の作曲家に惹かれました。
サロメン四重奏団の創設メンバーであり、時代の楽器で演奏し、昔から音楽への愛を発見しました。 それ以来、彼女は長いキャリアを通して多くの主要なイギリスのアンサンブルで演奏しました-彼女は2009年にのみ引退しました。これらにはモンテヴェルディオーケストラ、タヴェルナープレーヤー、啓蒙時代のオーケストラが含まれました。
ロイヤルカレッジオブミュージックで学んだ後、彼女は伝説のパブロカザルスのマスタークラスに参加しました。 そこで彼女は、彼女が「息をのむほど」と表現した最初のサンサーンスチェロ協奏曲を演奏したジャクリーンデュプレに出会いました。 Jacqueline du Preとは異なり、Jennifer Ward Clarkeはソロ活動をしないことを選び、アンサンブルで演奏することを選びました。 彼女はまた、生徒に作曲家のキャラクターに注意を向けさせ、彼らの作品への取り組み方や実行方法を生徒に啓発する、刺激的な教えでもありました。
彼女は生涯を通じて熱心な旅行者であり、アフリカの学生として始めました。400マイルの旅行でバスの上にチェロを駐車することを恐れず、静かな決意と冒険の感覚を持つ人であることを証明しました。
ナタリア・グットマンとスヴィアトスラフ・リヒターがショパン・チェロ・ソナタをト短調で演奏
ナタリア・ガットマン1942-
ナタリア・ガットマンは、カザフスタンのカザンで長いミュージシャンとして生まれました。 彼女の継父であるロアン・サポズニコフは有名なチェリストと教師でしたが、すぐに彼の学費を上回り、モスクワのグレネシン音楽学校に進みました。 そこで彼女は、Galina Gosulupovaと後にMistislav Rostropovichに学び、プラハのDvorakコンテストで最優秀賞を獲得しました。
プロコビエフのシンフォニエッタを演奏して称賛されたアメリカ人のデビューの後、彼女はソビエト当局によってそれ以上の海外旅行を禁止されました、おそらく10年続いた制限は、おそらくロシアを少し西に離れたロストロポビッチとの関係のために課されました。 それにもかかわらず、彼女は生産的なロシアのキャリアを持っており、当時の指揮者と一緒に出演し、彼女が結婚したヴァイオリニストのオレグケイガンを含め、室内音楽を演奏した仲間の有名楽器奏者と音楽関係を築いていました。 世界的に有名なピアニスト、スヴィアトスラフリヒターは、彼女と協力して「彼女は音楽における誠実さの化身」と語っています。
彼女が再びロシア国外への訪問を許可されると、彼女はすぐに非常に需要が高まり、ベルリンとウィーンのフィルハーモニーとフィラデルフィアの両方を含む最高のオーケストラと演奏しました。
彼女の部屋への強い関心は、ピアニストのマーサアルゲリッチとのパートナーシップにつながり、ベルリンベゲグヌンゲン部屋シリーズをクラウディオアバドと共同監督し、20年間、彼女は夫と共にドイツの国際音楽祭アムテルゲンゼーの芸術監督も務めました。
彼女は若い世代のチェロ奏者の育成に尽力しており、モスクワ音楽院とウィーン私立大学で教鞭をとっており、ロイヤルカレッジオブミュージックのフェローでもあります。
彼女の優れた能力は彼女の「チェロの女王」を称賛し、その特定のチェロは1731年のガルネリデルジェスであり、崇高な録音で、彼女は私たちの時代の独特のチェリストとして確実に記憶されます。
ローラファンデルハイデンのBBCヤングミュージシャンオブザイヤー2012での受賞パフォーマンス
ローラファンデルハイデン1997-
ローラファンデルハイデンはすでに著名なチェリストであるだけでなく、彼女のキャリアはほとんどスターティングブロックから外れているだけでなく、熟練したピアニストでもあります。彼女は10歳になるまでに、チェロとピアノの両方の8年の区別を身につけていました。
ヤングミュージシャンオブザイヤースキームのもう1人の卒業生は、ウォルトンチェロ協奏曲を演奏して2012年に最優秀賞を受賞し、ランドグラフフォンヘッセン賞とエステルコールマン賞（2014年）を含めて以来、賞を集めています。
まだ非常に若いにもかかわらず、彼女はロンドンモーツァルトプレーヤー、フィルハーモニア管弦楽団、欧州連合会議所オーケストラ、英国内外のリサイタルで演奏しました。 これに加えて、彼女はHuw WatkinsとTobias Feldmanとトリオを結成し、王子芸術財団およびブライトンユースオーケストラの大使でもあります。
彼女のスタイルは、親密な思慮深さ、巧妙な保証、そして彼女の年を超えた成熟の混合です。 彼らの音楽生活の旅を追う楽器奏者がいたとしても、ラウラファンデルハイデンは完璧な候補者です。
Ofra Harnoy Plays Kol Nidrei
オフラハーノイ1965-
もともとイスラエル出身のオフラハーノイの家族はカナダに引っ越し、6歳のときに父親の指導を受けてチェロを始めました。 彼女は10歳になるまでにオーケストラでソロを演奏し、1982年に17歳のカーネギーホールで演奏したとき、非常に高い評価を受けました。 彼女は、William Pleeth、Mistislav Rostropovich、Jacqueline du Preなど、ここ数十年で最も著名なチェリストの何人かから教えられてきました。
1982年に史上最年少のニューヨークでコンサートアーティストギルド賞を受賞した翌年のミュージカルアメリカ誌は、彼女のヤングミュージシャンオブザイヤーを受賞しました。 翌年、オフラハーノイはブリスチェロ協奏曲の北米初演を行い、その後、ヴィヴァルディ協奏曲が現代で初めて聴かれました。 彼女はまた、何度かジュノアーティストオブザイヤーを受賞しています。 彼女は1995年にカナダ騎士団のメンバーになりました。
Ofra Harnoyのテクニックに対する態度は流動的で、指板の周りを移動する難しさへのアプローチ方法を音楽に制御させることで、全体的なラインが途切れないようにしています。 ジャノススターカーとのマスタークラス中に、「私はあなたのようなチェロ奏者が好きではありません。チェロの演奏のテクニックに関する本を何年も書いてきたので、あなたは来てあなたはそれがどれも必要ないことを示しました」 アマチュアのバイオリニストである彼女の父親である彼女の父親は、当初から伝統的な練習方法に制限されないことを主張し、娘が好きなように楽器のどこでも（ハイアップまたはローダウン）演奏することを奨励しました。 この自由により、彼女は技術的な障害を克服し、チェロの周りで自分の道を交渉するための最も効果的で快適な方法を考案することができました。
写真を描くことは、オフラハーノイが演奏している音楽がどのように音を鳴らすかを想像し、他の人がこの方法でクラシック作品を聴く体験を強化することを奨励する方法です。 たとえば、マーラー交響曲に関しては、彼女は鹿を思い起こさせ、ハンターに追われて逃げると言います。
彼女のやや孤立した子供時代（彼女は一人っ子だった）は、彼女の家族を育てる決意でオフラハーノイを満たし、幼い息子と娘を育てるためにコンサートツアーの厳格さから時間を費やしました。 現在、彼女はコンサートのプラットフォームに登場する傾向にあります。リサイタルの1つで彼女を見かけたら、彼女が自分でデザインしたガウンを着ていると思われるかもしれません。
