人気の1970年代女性カントリーシンガー

70年代女性カントリーミュージックヒットメーカー！

この記事は、その10年間で最も人気のある女性カントリーアーティストの何人かを懐かしく振り返っています。

70年代のミュージックエアウェイズとシングルチャートは、Charley Pride、Conway Twitty、Mel Tillsなどの男性パフォーマーが独占しているようです。 しかし、チャートに曲を置くことになると、男性の相手にお金を稼ぐことは、Lynn Anderson、Loretta Lynn、Tanya Tuckerのような素敵で才能のある女性の一握りでした。 彼らは、「ビールを引き裂く」という音が、どんな人にとっても最高の歌を歌えることを証明しました！

このページでは、ミニバイオ、写真、雑学などを提供しています。 それでは、音楽の記憶レーンを歩いてみましょう。

ワンアンダーワンダー以上のリンアンダーソン

リンはカントリーミュージックのソングライター、リズ・アンダーソンの娘でした。 リンが小さな子供だったとき、家族はノースダコタからカリフォルニアに引っ越しました。 リンが10代の頃、彼女はカントリーコーナーズと呼ばれる地元のテレビ番組が主催するタレントコンテストに参加しました。このコンテストは、1967年にローレンスウェルクショーに就職する道を開きました。

この頃、彼女はチャートレコードとの最初のレコーディング契約を結び、シングル「トゥーマッチオブユー」と彼女のファーストアルバム、 ライド、ライド、ライドをリリースしました。

1968年に彼女は結婚し、彼女の夫であるグレンサットンはナッシュビルに移り、そこでリンはチャートのレコーディングを続け、実際にはプロミス、プロミス、アップタウンカウンティガール、ソングスマイマザーロウトなどのタイトルでいくつかの成功したアルバムを制作しました。

1970年に彼女はコロンビアレコードと契約し、その年に2つのアルバム、 Stay There Til I Love YouとNo Love at Allをレコーディングおよびリリースしました 。 どちらのアルバムも成功しましたが、彼女がジョーサウスペンローズガルドをリリースしたのは、その年の後半になってからでした。彼女のキャリアが本格化し、国際的なスターになったのです。 夫のグレンがプロデュースした同名のアルバムは大ヒットした。

彼女は70年代の10年間を2度目のヒット曲、 You're My Manでヒット曲で満たしました。 彼女はまた、 どのように私はあなたを愛さないことができますか、心に留めておいてください、男とは何ですか、私の男は他のようなヒットもしました。 結局のところ、リンは1970年代に5曲をカントリーチャートのトップに置き、他の7曲はトップ10に、9曲はトップ20にランクインしました。

悲しいことに、2015年7月30日の心臓発作によりリンは突然亡くなりました。彼女はイタリアへの旅行から戻った後、肺炎のために入院していました。 彼女は67歳でした。

リン・アンダーソン：私の男とは

リン・アンダーソンの1970年代のアルバム

ジェシー・コルター、リサじゃなかったとみんなに知らせる

彼女はミリアムジョンソン生まれで、母親の教会のピアニストとして11歳で音楽のキャリアをスタートさせました。 10代の頃、彼女はDuane Eddyでバックアップシンガーとして働き、1962年に結婚しました。

60年代初頭に、彼女は夫のDuaneとLee Hazelwood（ナンシーシナトラの音楽と密接に関係している）がプロデュースしたアルバムをレコーディングしました。 アルバムはチャートでうまくいかなかったが、彼女が歌手ウェイロン・ジェニングスに会ったのはこの頃でした。 1965年、彼女とDuaneは離婚し、Jessiはナッシュビルに引っ越し、RCA Recordsと録音契約を結びました。 彼女は1966年に別のアルバムA Country Star is Bornを録音しましたが 、それは批判的な通知を受けましたが、ヒットしませんでした。

歌うことは別として、ジェシーは優れたソングライターであるという評判を得ており、彼女は多くのトップシンガーが自分の曲を録音したいと思っていたことがわかりました。

1968年、ロマンスが彼女とウェイロンがアイテムになり、彼らがそれを公式にして1969年に結婚したときに電話がかかってきました。

1974年、ジェシーの歌手としてのキャリアは、ポップチャートとカントリーチャートの両方でヒットしたシングルI'm Not Lisaをリリースしたとき、ようやく始まりました。

彼女はさらに数曲をチャートに載せましたが、彼女の最初のヒットの成功と一致するものはなく、それが彼女の代表的な曲になりました。

イェッシは今でも音楽ビジネスで活躍しています。

Jessi Colterの1970年代のアルバム

ドナ・ファーゴは全米で最も幸せな女の子でした​​！

ファーゴは何年も歌っていましたが、それを自分の職業に変えることについて真剣に考えたことはありませんでした。 代わりに、彼女は大学に行き、教育の学位を取得し、カリフォルニアの高校で英語教師として就職しました。

彼女が彼女のマネージャー、そして最終的には彼女の夫となったスタンシルバーに出会うまでは、音楽のキャリアについての彼女の考えが形成され始めていませんでした。 彼女は、RamcoとChallengeのレコードレーベルに対して、「Woul You Believe a Lifetime」 、 「You Reach for the Bottle」 、「 Kinda Glad in Me」などの数枚のシングルを録音しましたが、チャートには入れませんでした。

1972年、彼女はDot Recordsと契約し、自分で書いた曲「The Happiest Girl in the Whole USA」を録音しました。 これにより、1位になり、カントリーミュージックアソシエーションのシングルオブザイヤー賞を受賞しました。 また、カントリーボーカリストによる彼女のグラミー賞を受賞しました。

Donnaが7つの繁栄した年の始まりでした。トップ10のヒット数が15に増え、そのうち5つがチャートのトップに到達するからです。FunnyFace、Superman、You Are Always There、You Canビーコンにならない（光が輝かない場合） 。 彼女の7番目で最後のチャートトッパーである「ザットワス昨日」は、ワーナーブラザーズのレコードに移ったときにきました。

悲しいことに1978年に、彼女は多発性硬化症と診断され、彼女は引退を真剣に検討するようになりました。 （1）しかし、彼女はファイターであり、忍耐と忍耐力を備えて、彼女は健康を取り戻し、チャートにさらに6曲を入れることができ、そのうち4曲がトップ10に入りました。

彼女のキャリアは80年代に鈍化し、彼女は1987年の最後のチャートシングル以来、音楽のやり方にあまり影響を与えていませんが、彼女は自叙伝といくつかの詩集を書きました。 彼女は今脚光を浴びて静かな生活を送っています。

参照：

（1）「多発性硬化症にもかかわらず、ドナファーゴは依然として「希望的」です。」 リーディングイーグル 1982年3月：128。印刷。

パパ：ドナファーゴ

ドナファーゴの1970年代のアルバム

クリスタルゲイルはロレッタリンの妹

ブレンダゲイルウェブ生まれ。ロレッタリンの妹。 彼女は姉の歌の成功を賞賛し、音楽にもキャリアを持ちたいと決心しました。 彼女は教会の聖歌隊や学校の集まりで歌い始め、彼女は16歳のとき、コンウェイツイッティと一緒にツアーに出ていた姉のロレッタに同行しました。 この頃、彼女は自分の名前をCrystal（クリスタルハンバーガーチェーンに触発された）に変更しました。

1970年に、彼女の最初のシングルリリースであるDecca Recordsから、ロレッタによって書かれた「私は青い目をした」をカントリーチャートの23番に書きました。 その後、United Artists Recordsと契約し、成功したレコードプロデューサーであるAllen Reynoldsとの共同作業を開始しました。AllenReynoldsは、Wrong Road Again、Somebody Loves Youなどのタイトルでチャートヒットのストリングを取得するのを支援しました。 彼女の最初のナンバーワン曲になったGet Over Youです 。

1977年に、彼女は自分の代表的な曲となるものをリリースしました。 この曲はポップチャートでもヒットし、女性によるグラミー賞のベストカントリーボーカルパフォーマンスを獲得しました。

彼女は70年代をさらに3つのナンバーワンの曲とトップテンの2つで締めくくりました。

Crystal Gayleの1970年代のアルバム

ロレッタ・リンは世界で最も有名な炭鉱夫の娘です

1949年に14歳で結婚した夫のDoolittleのおかげで、ロレッタは歌手としてのキャリアを追求することにしました。 その時代の多くの男性は妻の家の外でのキャリアを追求したいという欲求を落胆させていましたが、彼は実際に彼女の音楽的追求を奨励していました。 彼は結婚後まもなく彼女をワシントン州に連れて行き、暇な時に彼女は歌を書き、歌いました。 彼女は地元のクラブで歌い始め、当時その地域に住んでいたバックオーエンスが主催するタコマ、ワシントンのテレビ番組に出会いました。

1959年に、彼女の最初のシングル、 ホンキートンクガールはトップ15に入りました。その成功で、彼女はナッシュビルで運を試すのに十分な自信を持ちました。 ウィルバーンブラザーズはSure Fire Publishingに署名しました。彼らは彼女の作曲スキルに非常に感銘を受けたからです。 彼女はすぐに彼らのショーで定期的に自分自身を見つけました。

ロレッタは、この炭鉱夫の娘が好きで、彼女を翼の下に連れて行き、歌手としてのキャリアを確立するのを助けた伝説のパッシークラインに最終的に出会うでしょう。

1960年代にロレッタがシングルをヒットしたのを見て、すぐに彼女がスターダムへの道を進んでいることが明らかになり、70年代に彼女はコールマイナーの娘、ワンズオンザウェイ、ピル、そしてあなたが見ているような彼女の最も印象的な素材のいくつかを生み出しました国 」。

故コンウェイツイッティとのデュエットパートナーシップにより、ロレッタは5つのナンバーワンソングを獲得しました 。

ロレッタリンの1970年代のアルバム

国がクールでないとき、バーバラ・マンドレルは国でした

バーバラは音楽家として生まれ、母親は音楽教師、父親は音楽店を経営していました。 彼女の両親の仕事の選択は、彼女に多くの音楽スタイルと楽器へのアクセスを提供しました。 彼女はいくつかの楽器を演奏する方法を学び、彼女の最初の公演は5歳のときにアコーデオン奏者でした。 11歳のとき、彼女は父親と一緒に音楽の見本市に行き、そこで自分のスキルを披露しました。 また、チェット・アトキンスと「叔父」ジョー・マフィスも出席した。 彼女の音楽スキルに感銘を受けたジョーと彼の妻ローズは、ラスベガスでのショーに彼女を連れて行くことに決めました。 その瞬間から、バーバラはショービジネスに夢中になり、ラスベガスでのスティントの後、マンドレルファミリーバンドとして知られる家族が公演を続け、しばしば市民団体の機能や軍事施設でショーを行いました。

1967年、バーバラはドラマーのケン・ダドニーと結婚するためにグループから引退しましたが、この引退は長くは続かず、彼女が演奏したかった1年足らずで戻ってきました。 彼女はレコーディング契約を結んでおり、1972年に転がる頃には、最初のトップ10 トゥナイトマイベイビーカミングホムを含む4つのチャートシングルを何とか生み出していました。 彼女は1972年にカントリーミュージックアカデミーの新しい女性ボーカリストのトップ賞を受賞し、グランドオールオープリーに招待されました。

70年代にヒットし続けたヒット曲： ミッドナイトオイル、スタンディングルームのみ、結婚しているがお互いには関係がない、女性同士 。 彼女はまた、ダブルベッドでのシングルスリーピングから始めて、6つのナンバー1の曲を演奏しました（愛することが間違っている場合）私は正しくありたくありません」、年、クラッカー、見知らぬ人のベスト、および1つの愚か者のペア 。

途中で、彼女はいくつかの賞を獲得しました：アカデミーオブカントリーミュージックの年間最優秀女性ボーカリスト（78および81）およびEntertainer o the Year（80および81）。 カントリーミュージックアソシエーションの女性ボーカリスト（79および81）、エンターテイナーオブザイヤー。 （80および81）。

彼女は、7つのナンバーワンソング、25のスタジオアルバム、68のシングルリリース、2つのゴールドアルバムを持っています。 バーバラは本当に祝福されました。

バーバラマンドレルの1970年代のアルバム

アンマレーは、カントリーソングとポップチャートの両方でヒット曲を上陸させることができ、幼い頃から彼女に影響を与えたアーティストとして、パティペイジ、ペギーリー、ローズマリークルーニー、およびエディアーノルドを称えています。

1946年にカナダで生まれ、彼女がキャピトルレコードで最初にヒットした曲は、ポップチャートでトップ10にランクインしたクラシックなスノーバードでした。 彼女の最初のナンバーワンはカントリーソングでした。 彼は1974年にカントリーソングであると思います。シングルの裏側、ビートルズの曲「You Wo n't See Me」のカバーは、ポップチャートのトップ10に選ばれました。これは最初のヒントの1つであり、音楽的に彼女の幅広い魅力を発揮しました。

スーパースターダムは1978年にアンに来ました。アンが彼女の代表的な曲となるものをリリースしたとき、ゴールドシングル認定のYou Needed Meでした。

すぐに、彼女はカントリーチャートにヒットソングを簡単に配置し、「ナンバーワンズジャストフォールインインラブアゲイン」、「シャドウズインザムーンライト」、ブロークンハートドミー、 「このダンスをお持ちですか？」 。

マレーは演奏と録音を続けています。 ああ、そしてちょっとした雑学として、マレーは1970年のヒットであるスノーバードで米国のカントリーチャートのトップに到達した最初のカナダの歌手です。

アン・マレー：抱きしめて

アンマレーの1970年代のアルバム

オリビア・ニュートン・ジョン・スウィート・オーストラリアン・ソングバードと女優！

オリビアのレコード会社であるMCAは、ポップとフォークとして最もよく表現されていると思っていたとしても、国として彼女の簡単なサウンドを売り込むことを望んだと決定しました。 最初はどうするかわからなかったのですが、歌を聞かせてくれたら、私をそこにいれ、あなたが私を愛していたら、正直にあなたを愛し、あなたは決してまろやかにならないようにしてください。チャートや1974年にカウンティミュージックアソシエーションで最優秀女性ボーカリストを受賞しました。

しかし、誰もがこの「外国人」が切望した音楽賞を受賞することに満足しているわけではありません。 ジョージジョーンズとドリーパートンは、他のより確立されたカントリーシンガーと共に、このポップミュージックのカントリージャンルへの流入を阻止することを目的として設立された「Association of Country Music Entertainers」に参加しました。 この組織は長続きしませんでした。なぜなら、多くの人が間違った理由で設立されたものであり、それをサポートしないと信じているからです。

70年代半ばから後半にかけて、オリビアはイメージを変えることを決め、よりポップでダンス志向のサウンドのために甘いイージーカントリーサウンドを残したいと考え、1978年にTotally Ho tをリリースしました。 彼女はさらに、ジョントラボルタと共演した、大成功を収めたミュージカルグリースで活躍する映画スターにもなりました。

オリビアニュートンジョンの1970年代アルバム

カントリーミュージックのドリーパートン

パートンが高校を卒業した翌日、彼女はナッシュビルに向かい、ウェイトレスとして働いている間、ドアをノックして正しい音楽のつながりを作りたいと思って数年過ごしました。 彼女は最終的に1966年にMonument Recordsとの契約を成功させることができました。

1967年に、ドリーは彼女のデビューシングル、 ダムブロンドを国別チャートに入れ、それを24番にするために管理しました。

1967年、彼女は彼のショーで歌手ポーターワゴナーとペアになり、デュオとして一貫してカントリーチャートにヒットをもたらしました。

しかし、ドリーがポーターでヒット曲を作っている間も、彼女はソロベンチャーも行っていて、バーゲンストア、コートオブメニーカラーズ、ジョリーン 、 ジョシュアなどの曲でヒットしていました。

1977年、ドリーはアルバム「 ヒア・ユー・カム・アガイン 」をリリースしたとき、よりポップなサウンドを選びました（ファンの何人かがより伝統的なカントリーサウンドを愛していたことを悔やみました） 。 アルバムのタイトルトラックはナンバーワンのヒットとなり、これは100万部を販売したDolly'sの最初のアルバムでした。

彼女は70年代を締めくくり、チャートトッパーのYou're The Onl y Oneを含むヒット曲を増やしました。

彼女は今でも人気のエンターテイナーレコーディングとパフォーマンスを続け、世界中で1億5, 000万枚以上のレコードを販売しています。

ドリーパートンの1970年代のアルバム

サミー・スミスはカントリーミュージックの無法者でした！

Sammiは、11歳になるまでにナイトクラブで歌っていました。 1967年、インは彼女がコロンビアレコードと署名し、そこで出会ったのは、会社で管理人として働いていたクリスクリストファーソンでした。 彼は彼女のキャリアに大きな影響を与えることを証明するだろうが、それは数年以上は起こらなかった。 コロンビアと共に、サミーはアルバム「 ザ・ワールド・オブ・サミー・スミス 」をリリースし、そこから数枚のシングルがリリースされましたが、彼女のキャリアを助けるために彼女に多くを提供していませんでした。

60年代後半、彼女は生涯の友人になるウェイロンジェニングスとツアーを行いました。 彼女はまた、小さく独立したメガレーベルとのレコード契約にも署名しました。 彼女の最初のアルバム、 Help Me Make It Through the Nightは 、1970年にカントリーチャートで25位を獲得した、適度に成功したファーストシングルHe's Everywhereをプロデュースしました。彼女のセカンドシングルHelp Me Make it Through the Night 、クリストファーソンは、カントリーチャートで1位になり、ポップチャートでも8位になりました。 1972年にサミはグラミー賞で最優秀女性カントリーボーカリストを獲得しました。悲しいことに、サミは「ワンヒットワンダー」と呼ばれることがよくありますが、これはまったく当てはまりません。 彼女は、Mega用にさらに7枚のアルバムを録音し、 I've Got to Have You、The Rainbow in Daddy's Eyes、今日、I Love Youを始めました 。

多くの人々は、Mega Recordの小さいサイズが、Sammiがカントリーミュージックのスーパースターになるのを妨げていると考えています。 それは独立しており、大企業ができるような方法で彼女の音楽を宣伝し、配布するために利用できる種類のリソースを持っていませんでした。 メガは常に財政問題に悩まされ、1976年に最終的に廃業しました。

メガが邪魔にならないように、彼女はElektra Recordsと契約し、 Sunday School to Broadway、Loving Arms、I Ca n't Stop Loving You 、 Days That End in Yを含むいくつかのヒットシングルを生み出した3枚のアルバムを制作しました 。

彼女はElektraを去り、1979年にCyclone Recordsと契約し、ヒット曲「 What a Lie 」を制作したアルバム「 Girl Hero 」をリリースし、カントリーミュージックチャートで16位になりました。

彼女の最後のチャートシングルは、1981年のCheatin's Two-Way Streetで、カントリーチャートで16位になりました。

彼女は1986年の最後のシングルリリース以降はそれほどレコーディングを行いませんでしたが、オクラホマで牧場を経営している夫のジョニージョンソンと一緒に時間を過ごし、グランドオールオプリに時々出演する日本ツアーをいくつか行う時間を見つけました。 、そしてネイティブアメリカンインディアンの原因に多くの時間を費やしています。

彼女は2005年2月12日、61歳で彼女の肺気腫で亡くなりました。61歳は、友人のウェイロンジェニングが亡くなってから3周年のわずか1日後のことでした。

サミー・スミス：今日、私はあなたを再び愛し始めました

Sammi Smith 1970のアルバム

ターニャタッカーカントリーミュージックのバッドガール？

1972年、ターニャが13歳のときに最初のヒットDelta Dawnを録音した。 国別チャートで6位になりました。

彼女は録音を続け、あまりにも若いので録音するにはテーマが大人すぎてヒットしました。 しかし、批判は彼女を少し遅くすることはありませんでした、そして彼女はブラッドレッドとゴーイングダウン、あなたの母の名前は何ですか、私と一緒に寝ますか（石のフィールドで）、そして私のママをオンにした男のような曲でヒットしました。

1978年、彼女はよりロックなサウンドに移行したいと考えていました。レコードプロデューサーのジェリーゴールドスタインの助けを得て、これはTNTのリリースで達成されました。 アルバムには目隠しカバーがあり、それは本のように開かれたことを意味し、レコード会社（1960年代に開始）には、素敵な写真や歌詞、その他の重要な情報が含まれていた。 論争は人々がアルバムを開けて、肌がタイトな赤いジャンプスーツを着て、セクシーに肩越しに見ているターニャを見たときに引き起こされました。 ほとんどの人はとてもセクシーでエッチなカントリーシンガーに慣れていないので、それは多くの人に衝撃を与えました。 もちろん、今日の基準では、そのポーズは比較的飼いならされています。 音楽の確立はこのリリースにそれほど興奮していませんでしたが、批評家と音楽愛好家は別様に感じました。 このアルバムは米国とカナダの両方でゴールド認定を受けており、1980年にはグラミー賞のベストロックボーカルパフォーマンスの女性にノミネートされました（彼女はドナサマーズホットスタッフに負けました）。

ターニャ・タッカー：私は歌手です、あなたは歌です

ターニャ・タッカーの1970年代のアルバム

Dottie Westが女性カントリーシンガーを開拓！

Dottie Westは、テネシー州の大学生のときに歌手としてのキャリアを始めました。 彼女は仲間の学生であるビル・ウェストと出会い、恋に落ちて結婚しました。 大学卒業後、ペアはオハイオ州クリーブランドに引っ越し、ビルはまともなギタープレーヤーだったため、地元のカントリーミュージックショー「Landmark Jamboree」に出演し始めました。

1959年、彼女はスターデイレコードとの録音契約を結んだ後、カップルはナッシュビルに移り、当時は若い国の歌手とも闘っていたウィリーネルソンとハンクコクランに会いました。

Dottieは心地よい歌声の他に、優れたソングライターでもあり、彼女の最初の作曲であるIs This Meはジムリーブスのヒット作となり、DottieとBMIソングライターズアワードを受賞しました。 リーブスはドッティのサウンドが好きで、彼女をチェットアトキンスの注目を集め、1962年にRCA Recordsとのレコーディング契約を結んだ。

1963年に、彼女はグランドオールオープリーを思い出してレギュラーキャストになりました。 しかし、グラミー賞を受賞した「ヒア・カムズ・マイ・ベイビー」で彼女自身のヒット作があると主張できるようになるまでには、さらに2年かかります。 その後、彼女はスタジオに向かい、ジムリーブスとのデュエットを録音しました。 これはペアリングが成功するように見えましたが、1964年7月31日の飛行機事故でリーブスが殺されたとき、物事は突然悲しく変わりました。

ジムでの彼女の成功は、彼女がチャートを登ったソロの努力を記録することを可能にし、1967年に彼女はドンギブソンと組んで、彼らの "Dottie and Don"アルバムからナンバーワンのリングオブゴールドを録音しました。 これは、ドンのキャリアに新しい命を吹き込み、ドッティのキャリアにも新たな一歩をもたらしました。

1970年、ドッティはヒット曲「 カントリーサンシャイン」に基づいてコカコーラコマーシャルのジングルを書きました。 それは非常に人気になり、彼女のファンをさらに獲得しました。 彼女は最高のコマーシャルでクリオ賞を受賞し、この賞を獲得した最初のカントリーシンガーでした。 コカコーラはコマーシャルをとても愛していたので、彼らは彼女に生涯契約を書いて広告ジングルを提供しました。 彼女はそれを受け入れ、70年代後半が転がる頃には15曲を書いていた。

70年代半ばに、ユナイテッドアーティストのレコードと契約を結び、 When It's Just Just and Meのトップ20ヒットをリリースしました。 Dottieが彼女の方向性を音楽的に変え始め、ポップな要素を彼女のサウンドに取り入れようとしたのは、この時間枠でした。

Dottieはその後、別のUA歌手、Kenny Rogersとチームを組み、このデュオは1978年に2つの非常に成功したアルバム「 Every Time Two Fools Collide 」をゴールドにし、1979年に「Classics」をプラチナにした。 また、多数のカントリーミュージックアワードを受賞しています。

彼女は70年代をいくつかのヒット曲で終え、1980年代までレコーディングを続け、さらにいくつかの曲をカントリーチャートのトップに置きました。

悲しいことに、ドッティは自動車事故で負傷した数日後の1991年9月4日に亡くなりました。

Dottie Westの1970年代のアルバム

タミーウィネットはカントリーミュージックのファーストレディーでした

タミーの最初のささやかなカントリーヒットは、プロデューサーのビリーシェリルが見つけた曲でした。 2人が1966年に初めて会ったとき、タミーは彼女がアプローチしたほとんどすべてのレコードレーベルによって断られたので落胆しました。 Sherillは新進気鋭のプロデューサーでしたが、すぐに契約を結ぶことはしませんでした。 彼は彼女により良い資料を見つけてほしかったが、タミーは彼女に署名することの彼の拒絶はもう一つの拒絶であると感じた。 しかし、シェリルは彼女を忘れずに、曲を探しに行ったところ、別のアーティストが録音したApartment＃9を見つけました。 彼は当初、このバージョンを再リリースすることを望んでいましたが、法的な問題が発生したため、タミーにそれを記録するように依頼することにしました。 曲はチャートのトップに達しませんでしたが、それはタミーにいくつかの注目を集めました、そして彼女の次のシングル、 あなたはグッドガールのゴナ・ゴー・バッドはカントリーチャートで3位に達しました。

1967年に、タミーの最初のナンバーワンはI Do n't Wanna Play Houseの形で登場し、彼女の次の5曲はすべて、彼女の代表曲であるStand By Your Manを含め、すべてチャートのトップに到達しました。

彼女は素晴らしい勢いで70年代に入り、20曲以上をカントリーチャートに載せ、そのうちの10曲がカントリーチャートのトップに躍り出ました。 彼女はまた、当時の夫でカントリーシンガーのジョージジョーンズとヒットソングを録音し、1975年にカップルが離婚した後も、デュエットを録音し、当時の夫でカントリーシンガーのジョージジョーンズとヒットソングを録音しました。 1975年に夫婦が離婚した後も、ナンバーワンゴールデンリングを含むいくつかのデュエットを一緒に録音していました。

タミーは1980年代から90年代にかけて録音を続けましたが、彼女のキャリアは鈍化し始め、ヒット曲を入手するのは困難でした。

悲しいことに、1998年4月6日の55歳で、タミーは不整脈で亡くなりました。

Tammy Wynetteの1970年代のアルバム

結論として

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