音楽を調べて、それがまったく異なる言語のように見えると思ったことがあれば、それは正しかったです。 それがまさにそれです...そして他の言語と同様に、それを解釈できるようにするために学ぶ必要がある道標があります。
楽譜は音符が譜表のどこにあるかを示し、譜表は音符が互いに関連している場所を示します。 音部記号も少しずつ行い、ピッチの場所についてのヒントを教えてくれます。 しかし、私たちが音楽と呼ぶ普遍的な言語を形成するためにすべてがどのように結びつくのでしょうか？
知る前に、歴史的な旅をさかのぼって、スタッフの出身地とそれがどのように発展したかを見てみましょう。
音楽スタッフの起源
音楽は常に人生の一部でしたが、その使い方はあなたが誰であるか、そして社会におけるあなたの立場に依存していました。
古代には、多くの人々が教育を受けておらず、読み書きができませんでした。 彼らの音楽体験は、民謡や宗教儀式で聞いた音楽から生まれました。 裕福で特定のグループの人々だけが図書館や音楽の参考資料にアクセスできました。
最初に書かれた音楽のほとんどは、ミサで使用するため、またはごちそうを祝うために、神聖な理由で作成されました。 この音楽は、伴奏なしで歌われるように書き留められました。 これの最も明白な例はグレゴリオ聖歌であり、そこでは司祭と修道士が彼らの声を上げて神を賛美しました。通常は祈りや詩篇などからのテキストが単純な旋律に設定されています。
最初に書かれた音楽は1行で録音されたと考えられていますが、ここではヨーロッパで最初の書かれた音楽のソースであると考えられているものの例を示します。
音楽のようには見えませんが、ギリシャ語を理解していればもっと理にかなっています。 これは、以下の例のように、曲の単語を書き留めるのと同じです。
スタッフのラインとスペース
結局のところ、誰かがノートを線に配置するという優れたアイデアを持っていたため、上下の動きやノートの相互関係がわかりやすくなりました。 下記のグレゴリオ聖歌の例のように、私たちがよく知っている5行のシステムが採用される前は、4行が最初の基準でした。
この例では、4つの行だけでなく、最初に定型化された文字「C」のように見えるものも確認できます。 その "C"は、トニックノートまたはDohの場所を示します。これにより、歌手はノートを相互に関連付けることができます。 つまり、基本的な音部記号です。
1つのノートがどこにあるかがわかると、他のノートは論理的な順序に従って上または下に移動します。 この場合、例えば、様式化された音部記号が音符Gの場所を示している場合、最初の音符グループはDsとEsでなければならないことがわかります。
スタッフに意味を持たせる
時が経つにつれ、音楽は大衆が利用できるようになり、一部の人のために予約されなくなりました。 印刷機は、音楽を大規模に出版することを可能にします。 より多くの人々が読み書きの方法を学び、より多くの楽器が導入されています。 音楽は教会との関連から離れ、一般の人々が参加し、自分の家の快適さでさえ楽しむことができる表現の源になります。
新しい楽器の流入はそれ自身の問題を引き起こします。 たとえば、チェンバロやオルガンは、生成可能なすべての音符を含めるために数行以上必要です。 そして、そのときに大スタッフ（写真を参照）が登場します。
最近、大譜表はピアノ音楽に最も関連しています。 おそらくご存じのとおり、ピアノはすべての楽器の音域が最大であり、このサイズの譜表に2つの音部記号を付けて、すべての音を確実にカバーする必要があります。 しかし、なぜこのように見えるのですか？
最初に、ミドルCと2つの音部記号自体について少し話しましょう。
ミドルCはスタッフを分割します
一部の人が考えているにもかかわらず、中央のCはピアノの鍵盤の中央にありません 。 真ん中近くですが、正確な中心ではありません。 ミドルCは、ピアノのどこにあるのかから名前を取得するのではなく、大譜表のどこにあるのかから名前を取得します。
大譜表には、5行の2つのセットがあり、多くのスペースで区切られています。 このスペースが取り除かれ、追加の行が追加されたと想像してください。 その線は、中央のCが属する場所を表します。 ここに私が正確に何を言っているかを示す写真があります。
これが大譜表の最初のデザインで、中央のCがどこにあるかを示す追加の線を配置した可能性があります。 しかし、あなたが見ることができるように、それは非常に難しい読書になります。 そのため、代わりに行が削除され、元帳行が追加されました。 これらは、譜表の線の上または下にあるノートであり、それらを通る小さな線で示されます。 これらの「小さい」行は、実際にスタッフシステムで見つけた既存の5行の拡張であり、ミドルCを非常に簡単に認識できるようにする元帳行です。
音部記号はスタッフに関するメモを識別する
上の様式化された「C」音部記号を覚えていますか？ 私の推測では、それが音符Cに相当すると思います。その理由は単純です。今日使用されている2つの最も人気のある音部記号、高音部記号と低音部記号を調べると、どちらも音名の様式化されたバージョンです。
たとえば、高音部記号を考えてみましょう。 音部記号の下が、譜表の1つの線の周りに丸まっている方法から、いくつかのことがわかります。
- 行は特定のノートです
- ノートは中央のCの上にあるG
高音部記号の形状をよく見ると、派手な文字「G」に似ていることがわかります。これが、G音部記号とも呼ばれる理由です。 この音部記号は、中央のCの上にあるノートGを正確に示しています。
低音部記号には、線の1つを囲む2つの点があります。 F音部記号とも呼ばれ、中央のCの下にある音符Fの位置（2つのドットの間）を示し、非常に様式化された文字Fに似ています。
スタッフが音楽を読みやすくする
今、物事は増え始めています。 ミドルC、ミドルCの上にあるG、ミドルCの下にあるFの位置がわかったら、残りのノートが何であるかを理解するのは簡単になります。 ピアノのように広い音域が弾ける楽器では、このように分けられた大譜表は納得がいく。 線のシステムによって音楽ができるだけ簡単に読めるようになる理由がわかります。また、ミュージシャンや作曲家を軌道に乗せるために音部記号が果たす役割もわかります。
音楽の読み方の詳細については、Sharps and Flatsハブをご覧ください。 またね！
