Doug Perryは、コネチカットを拠点とするパーカッショニスト、作曲家、音楽教育者です。 彼の音楽への情熱と能力は、ジャズからクラシックまで幅広いジャンルに及び、他の多くの音楽の道を歩んでいます。 彼はまた、さまざまな形でビデオゲームの音楽を愛しています。 私は彼の音楽への愛情の起源、ミュージシャンとしての彼の人生のさまざまな流れ、そして彼がインスピレーションを見つける場所について話しました。
ダグペリーとのインタビュー
カール・マギ：音楽を作ることに最初に興味を持ったきっかけは何ですか？
Doug Perry：私にとって、音楽は常にカードに入れられていました。 両親はハートフォード交響楽団で演奏するプロのミュージシャンです。 私は常に成長する音楽に囲まれていました。 私はいつも彼らの練習を聞いたり、リハーサルに行ったりするのが好きでしたが、高校生になるまでは、自分自身がミュージシャンであるとは限らず、自分で売られたわけではありませんでした。
10歳くらいからパーカッションを始めました。 バンドになりたければ、楽器を選ばなければなりませんでした。 バンドでパーカッションを演奏することに興味を示し始めてすぐ、両親はとても心配しました。 父はコネチカット州で教えた学校のさまざまな楽器をたくさん持ち帰りました。 彼はフルートやトランペットや他の楽器を試してみるように私に求め続けました。 やがて両親は10歳の意志に屈し、打楽器を演奏させてくれました。
両親は子供の頃にピアノのレッスンを受けさせました。 それは私に色調のパレットを与え、メロディカルに考える方法を学ぶのを助けてくれたので、それは私に多くの助けになったと思います。
高校生のとき、ミュージシャンであることが本当に好きで、自分の人生で他に何ができるかわかりませんでした。 私は他のキャリアの機会について考えていましたが、音楽を演奏するほど私に共鳴するものはありませんでした。 「じゃあやってみよう！」 それにこだわってよかった 本当に楽しかったです。
KM：どうしてマリンバを選んだのか知りたいです。
DP：ええ、私もそうです。 パーカッショニストは、さまざまな楽器を演奏することが求められます。 パーカッションは楽器ではなく哲学だと思っている友人がいます。 それは私たちがさまざまなものの束で音を出して、それらを良い音にする必要があるという考えです。
始めた頃はジャズバンドのドラムセット、スネアドラム、バスドラム、シロフォンなどのオーケストラパーカッションを弾いていた。 私は高校のバンドでマレットパーカッションをたくさん演奏していました。私の学校のシステムで他の誰もそれを行う方法を学んでいないからです。 私も当時は本当にジャズに夢中になっていたので、Milt JacksonやLionel Hamptonなどのジャズビブラフォンを弾き始めました。 それがマリンバへの入り口の薬だったと思います。
大学に入ると、クラシック音楽とジャズ音楽の間で二重専攻を学びました。 私は高校でジャズをたくさん演奏したので、大学の早い段階で私が期待していたすべての要件を実行するのは非常に簡単であることがすぐにわかりました。 クラシックのプログラムは、あまり経験がなかったので本当に大変でした。 私は頑固にクラシック音楽に集中したいと思い、それが私の学位をすべて取得することになりました。
クラシックパーカッションでは、マリンバはそのコースの大部分を占めています。 マリンバは、すべてのソロレパートリーとすべてのメロディレパートリーを演奏する方法を学ぶ場所です。 それまではいつもマリンバを演奏していましたが、学校を抜けるとすごく行き詰まりました。
KM：ジャズへの興味はどこから生まれたのですか？
DP：それはとても簡単です。 私は信じられないほど怠惰です。 子供の頃にピアノのレッスンを受けていたとき、あまり練習したくありませんでした。 私はあまりにも多くのエネルギーを持った意地悪な子供だったので、ピアノの後ろに30分も座って曲を学ぶのはつまらない考えでした。 私は少しの間その部分をいじくり回しましたが、それから私はぐちゃぐちゃになり始めました。 私はコードを演奏する方法を理解し、それからメロディーを演奏してみます。 知らないうちに即興演奏を習っていました。
高校の新入生として、私は学校のジャズバンドの1つにちょうど入っていた。 私は補助パーカッションを演奏しました。つまり、ボンゴをいじったり、時々シェーカーを振ったりしていました。 即興演奏がとても簡単なこの一曲をやっていたので、ソロを取るべきだと思いました。 何をしているのかはわかりませんでしたが、うまくやった。 バンドのディレクターは言った、「あなたがソロを取る方法を知っていたことを知りませんでした！」 当時も知らなかった！
その瞬間から、私はもっとそれを始めました。 私はそれが私がすでにやっていたこととそれほど変わらないことに気づきました。 私はたくさんのジャズを聴き始め、本当に好きなプレイヤーをエミュレートし始めました。 そこから、私はとても夢中になりました。
KM：作曲に対するあなたのアプローチについて話してください。
DP：即興では作曲は暗黙のうちに行われます。 即興は基本的に自発的な作曲に似ています。 私自身、作曲と即興はどちらも何かを作りたいという欲望の症状だと気づきました。 アイデアが出たら即興で始め、アイデアが十分気に入ったら書き留めます。
私がクラシック音楽を勉強していたとき、私はこれらの本当に素晴らしい傑作をすべて演奏し、この本当に素晴らしい音楽をすべて聴いていました。 それらの演奏方法や歴史を学ぶだけでなく、何が傑作なのかを作曲的に学び始めました。 どちらかといえば、私が好きなだけ作曲しないのは、それが信じられないほど怖いことです。 私は音楽を演奏することが本当に好きですが、レパートリーにも貢献したいので、それが作曲のきっかけになります。
KM：ビデオゲームの音楽コミュニティに最初に興味を持ったきっかけは何ですか？
DP：私が5歳の時、両親にセガジェネシスをもらいました。 彼らは後で私に彼らがこれまでに作った最悪の子育ての決定であると私に話しました。 ソニックの遊び方がわからなかったら怒ってしまいましたが、それだけでした。 創世記の後、私はニンテンドー64、そしてゲームキューブを手にしました。
高校では、ゲーマーの友人の親密なグループがありました。 放課後、誰かの家に行ってストリートファイターをしました。 そろそろ私もそうでした。 私が最も気に入っている2つの点は何ですか？」 音楽とビデオゲームだったので、この２つを組み合わせたほうがいいと思いました。 好きなゲームから音楽の演奏を学び始めました。
当時はゲームだけではありませんでした。 アニメなどをいじくり回します。 また、ダンスダンスレボリューションなどの音楽ゲームにも取り組み始めました。 私はビデオゲームから音楽を再生するというアイデアを模索していて、本当にそれに夢中になりました。 高校の途中でOverclocked Remixを見つけて、ちょっとびっくりしました。 私と同じことをする人が他にもいることに気づきました。 2003年に参加して以来、OCRemixに参加しています。それがゲーム音楽への情熱を育んだと思います。
KM：ビデオゲームの音楽は、それが存在するより幅広い音楽的/文化的文脈にどのように適合しますか？
DP：ゲーマーのライフスタイルは地理的な境界のない文化であるという考えについて話し合った友人が何人かいます。 それは、世界中に存在するメタカルチャーのようなものです。 他の文化と同様に、フォークミュージックもあります。 ビデオゲームの音楽は、ゲーマー文化のフォークミュージックです。 これは私たちすべてが懐かしく反省し、結び付けることができる音楽です。 私たちは必ずしも同じ場所に住んでいるとは限りませんが、私たちはそれらの経験をすべて共有しました。
音楽に関して言えば、映画のスコアの優れたテーマは、それが起こるはずのタイミングで発生し、それが通過します。 ビデオゲームの優れたテーマは、しばらくその地域に滞在するか、その地域に戻っていくために何度か聞こえるものであり、この音楽に親しむことができます。
私にとって、その愛情を使って「栄養価の高い音楽」を作ったり、作ったりする絶好の機会です。 子供に野菜を食べさせるようなものです。 あなたは彼らに経験を楽しんでもらうために創造的な方法を考え出す必要があります。 あなたはそれが彼らにとって良いことを知っていますが、あなたが彼らを彼らの喉に詰め込んだら、彼らはそれを気に入らないでしょう。 あなたは彼らに彼らの野菜を楽しんでもらい、彼らが健康であるだけでなく、彼らも素晴らしい時間を過ごしたいと思っています。
私がビデオゲームの音楽でやりたいことの1つは、優れたパフォーマーやアレンジャーと協力して、すでに聴衆に魅力的なこの音楽の演奏を本当に音楽的にうまく組み合わせることです。 私は彼らの目を開くか、彼らに予期しない何かを与える音楽体験を作ってみたいと思っています。
KM：マテリア・コレクティブであなたの仕事について話してください。
DP：私は彼らのためにFallenというUndertaleのトリビュートアルバムを監督しました。 その上に97曲ありました。 Fallenは私にとって間違いなくトリビュートアルバムであり、このゲームを好きなだけ多くの人に楽しんでもらい、できるだけ多くの人にこのゲームを祝う機会を与えたいと思ったので、それが理由です。その上に非常に多くのトラック。 これが慎重にキュレーションされたアルバムなのか、それとも大きな古いパーティーなのか、という質問が初期にありました。 私たちは大きな古いパーティーに行くことにしました！
私はそれに取り組んで一年を過ごしました。 それは間違いなく私の人生の最大の仕事の1つです。 今までにそのようなことをしたことがありません。 その過程で多くのことを学びました。 結局本当に特別な曲だと思っていた曲がたくさんあるので、最終結果には満足しました。
ほとんどの人がそれについて知らないのは、私たちがCDで入手できたとしたら、それは7枚のディスクのリリースになるはずだったということです。 美徳のテーマはゲーム全体を通して実行されます。 各ディスクは、1つの美徳と、世界に落ちてそれを乗り越えようとした1人のキャラクターをテーマにしたものです。 それぞれのディスクは、あなたが聞いていた音楽がそれぞれのキャラクターの個性に隠された音楽になるように配置されました。 各ディスクは「一度に1回」で始まり、最終的なボスのテーマの1つに到達するまで順番に進みます。 いつかそれが本当にクールになるので、それが物理的なリリースを得ることができることを願っています。
KM：最近、印象に残っているビデオゲームの音楽作曲家はどれですか。
DP：間違いなく災害平和、別名リッチ・ヴリーランド。 私は彼に十分感銘を受け、私が実際にマリンバソロを書いて私と一緒に仕事をするかどうか尋ねました。 アバロックファームミュージックインスティテュートと呼ばれるアーティストの隠れ家で1週間過ごし、彼が私に作品を書いてくれました。 彼はマリンバのためにこれまで書いたことがなかったし、私はマリンバのためにビデオゲーム作曲家が書いたこともなかった。 それは私たち二人にとっての学習経験でした。
Hyper Light Drifterのサウンドトラックがあったので、私は彼に連絡しました。 ハーモニーへの非常に珍しくユニークで効果的なアプローチと、サウンドデザインの驚異的なディテールがありました。 彼がシンセサイザーを使用する方法は本当に詳細で効果的です。
非常にオタクな音楽用語で言えば、それは非常に相反するものです。 ハーモニーを作成するために互いに交差するメロディーの複数のラインがありますが、そのハーモニーは必ずしも事前に決定されているわけではなく、それらのラインが交差する方法に起因します。 これは、プレーヤーが何度も何度も聞くことの良い例であり、新しい興味深いサウンドに耳を傾けます。
KM：音楽プロジェクトの今後の計画を教えてください。
DP：一般的に、私はプレーヤーとしてビデオゲームの音楽を演奏するためのより多くの方法を模索しています。 自分でかなり長い間自分でプログラムをプレイしていなかったので、私は実際にリサイタルを発表しました。 私はそれにたくさんのビデオゲーム音楽をプログラムするつもりです。 ビデオゲームの音楽が快適かつシームレスに収まるように、コンサート音楽をプログラムしたいと考えています。
自分のバンドDiscoCactusでアルバムを録音してみたいと思っています。 今年の夏にアルバムをレコーディングしたいと思っています。 最初の実際のリリースをそこに出してもらいたいと思っています。 DiscoCactusは、人々が大好きな音楽を演奏しようとしているグループのもう1つの例ですが、私はそれを本当に面白い方法でアレンジしたいと思っています。 私がグループに招待する人々は、彼らが演奏する楽器ではなく、彼らがどんなミュージシャンであるかに基づいて選択します。 彼らは私が本当にそのようなリリースで披露したいすべての人々です。
また、YouTubeでの存在感をより一貫性のあるものにし、パーカッションに関係のないビデオゲーム音楽またはビデオゲームの音楽に関係のないパーカッションのビデオをさらに作成しようとしています。 それらすべてを織り交ぜる糸を作りたい。
KM：クリエイティブなバッテリーを充電する方法は何ですか？
DP：するかどうかわからないことがあります！ 私のライフスタイルは今かなり混沌としていると思います。 私はいつもこれらの異なるプロジェクトをやって回っています。 それらのいくつかは非常に創造的です、それらのいくつかはまったく創造的ではありません。 私は、私からの創造的なエネルギーをまったく含まないプロジェクトを行うのに行き詰まる奇妙なシステムを持っていると思います。そのため、プロジェクトが完了するまでに、私は本当に創造性を切望しています。 その時は、カバーを作ったり、アレンジをしたり、何かを書いて、それを本当に強く叩きます。 私がしなければならない次の非創造的な努力の前に、私はそれを準備できるようにしようとします。 それは私にとって自然に起こるサイクルです。
