マイケルヴィニョーラはニューヨークを拠点とする作曲家です。 彼の音楽は、ヨハンヨハンソン、マックスリヒター、ハンスジマー、オラファーアーナルドなどの作曲家とともに、アンビエントミニマリズムの領域に収まります。 彼は映画とテレビジョンのために広範囲にわたる仕事をしました。 彼は、ストーリーラインに出入りするテーマを構築するのが大好きだと言います。
彼のアルバム「The Place Between Time 」を聴いて最初に私を驚かせたのは、それがどれほど繊細に聞こえるかでした。 すべての楽器はお互いに穏やかな緊張でホバリングし、耳を洗い流して流れる丸い音で洗います。
このアルバムはミニマリストですが 、他のアバンギャルドな作曲家を特徴付ける厳格なミニマリズムではなく、音楽の感情的なコンテンツを中心に据え、不要な要素を取り除いて、気を散らしています。
最初は、特にアルバムが取り除かれています。 繊細さと優雅さを備えたピアノとヴァイオリンの相互作用が聞こえてきます。 これは、音楽を支えるコードのパターンに基づいたまま、浮遊感を生み出します。
5番目のトラック「 マジェスティック」では、より多くの楽器が膨らんでサウンドに膨らみを加えています。 音のこの拡張は、それを上向きに持ち上げる波に心を運びます。 トラック内の調和のとれた相互作用は巧みに行われ、音楽の聴覚的興味を高めます。 このアルバムは、次の2、3のトラックにわたってこの豊かで豊かなサウンドを維持し、その後、静かな結論に落ち着きます。
フルハーモニクス、持続的なバックグラウンドノート、反復的なパターンがこのアルバムで最もはっきりしていますが、メロディーが現れる瞬間は待つ価値があります。 これらのメロディーは美しく、暖かく、それでも心に残っています。 彼らは、アルバム全体にサウンドの別のレイヤーを追加するために最も必要とされるポイントに到達したようです。
暗い要素や重い要素がないことでアルバムを批判する人もいるかもしれませんが、不安で困難な状況の世界では、心を静め、静め、温めるアートのスペースがあるように感じます。 また、音楽を満足させるある種の穏やかな憂鬱があり、音楽のコンテキスト内で意図的に暗いまたは重いものよりもさらに痛烈です。
アルバムの制作は順調です。 すべてに明快さがあり、ビニョーラが作り上げた全体的な繊細で穏やかな感情的な風景を強調する選択が行われました。 それは音楽が最も効果的な方法でその感情的な重みを届けることを可能にします。 制作は、私が豊かな音の床で運ばれているような感覚につながりました。
時の間にある場所は、各トラックが次から次へと構築される、完全でまとまりのある作品として私を驚かせます。 楽器、ハーモニー、コード、バックグラウンドの繰り返しの間の密な相互作用は、落ち着く効果を生み出します。 私はまだそれが魅力的であり、それが私の中で憂鬱で悲惨な何かを見つけました。 時々、それが遅くなったり、心を休めたり、私たちの生活に小さな美しさを与えたりするのに害はありません。 その間の時間はそのための良い方法です。
