最も影響力のあるギタリスト
ロックミュージックの歴史を通して、多くの素晴らしいギタリストがいます。 簡単なインターネット検索により、複数のリストが表示され、最高のベストを宣伝し、それに応じてランク付けします。 これらのリストは多くの論争を巻き起こす傾向があり、私はそれらのいずれかに完全に同意したギタープレーヤーや音楽ファンがこれまでにあったことはないでしょう。
私たちは皆、有名なギタープレーヤーを最初から最悪の順にランク付けする方法について独自の意見を持っています。音楽の主観的な性質は、誰も本当に正しいか間違っているかを意味します。
あなたもおそらくこのリストに同意するつもりはありません、そしてそれは大丈夫です。 ただし、ここでの意図は、Ritchie BlackmoreよりもJack Whiteの方が優れたギタープレーヤーであることを示唆して、ラップトップをパンチすることではありません。 代わりに、このリストをより歴史的な議論のように考えてください。
素晴らしいアーティストは、時々そのように見えるかもしれませんが、薄気の外に現れません。 最も才能のあるミュージシャンでさえ、楽器を手に取って演奏したり、より優れたソングライターになったりするように鼓舞したギターのヒーローがいます。 すべてのギタープレーヤーは、彼らの前に来た影響力のあるアーティストの肩に立ちます。 それはあなたと私だけでなく、今日の世界で最高の選手たちにも当てはまります。
必要に応じて何百人もの優れたギタリストをリストすることもできますが、本当に音楽を変えたギタープレーヤーの数ははるかに少ないです。 これらは何百万人もの人々に影響を与え、彼らが見つけたものとは異なる世界を去ったプレーヤーです。 あなたはこれらの人たちよりもはるかに才能のあるプレーヤーがいると主張するかもしれませんが、ロックミュージックの方向性により大きな影響を与えた多くの人がいると言うのは難しいです。
1.チャックベリー
ロックンロールがリズムとブルースから進化したことは広く受け入れられています。 多くのミュージシャンがその進化に責任を負っていましたが、ギターの観点から、チャックベリーは新しいジャンルへのシフトの震源地にいました。
ベリーは彼のソロとリズムの両方の仕事に途方もないエネルギーを持つ優れたギタリストでした。 彼のサウンドとスタイルは、1950年代だけでなく、数十年先まで、ロックンロールがどうなるかを定義するのに大きな役割を果たしました。
彼はまた、優れた肉体的なショーマンであり、ステージ上を走り回り、誰もこれまでにやったことのないギターで物事を行いました。 これはビッグバンド時代の最後であり、ほとんどのミュージシャンは単にステージに立っていて、身なりがよく、行儀が良かった。 チャックベリーはギタープレーヤーに、彼らがやっていることに興奮していても、少しエッジの効いていても大丈夫であると示しました。
ロックギターが始まった場所を選ぶ必要がある場合、チャックベリーの指よりも良い場所があると主張するのは難しいです。 彼はリズムとブルースの間のまったく新しい何かの架け橋であり、彼を聞いた後、ジャズ、ブルース、またはカントリーから離れ、この新しいロックンロールを試してみることにした無数のギタープレーヤーに影響を与えました。
チャック・ベリー-リトル・クイーン
2.バディホリー
1960年代、ブリティッシュインベイジョンは世界の音楽環境を永遠に変えました。ビートルズやローリングストーンズなどのバンドのおかげで、ロックンロールは同じものにはなりませんでした。 しかし、ビートルズとローリングストーンズに影響を与えたのは誰ですか？
確かにチャック・ベリーとアメリカのR＆Bですが、バディ・ホリーとクリケットは別の大きな影響を与えました。
ホリーは史上最高のギタープレーヤーと見なされることは決してありませんが、彼はその時代の有能で創造的なミュージシャンでした。 とにかく、それがこのリストの目的ではありません。 それは誰が彼らのマークを作り、新しい方向に音楽を送ったかについてであり、今日の音楽がバディ・ホリーなしで大きく異なることは間違いありません。
バディ・ホリーとクリケットは、一貫したラインナップを持つ最初のギター指向のロックンロールバンドの1つであり、自身の音楽も書いています。
ホリーは、これまでに作成された最も象徴的なギターの1つであるフェンダーストラトキャスターの成功に少なくとも部分的に責任があるとさえ主張するかもしれません。 ダブルカッタウェイのStratデザインは現在よく知られていますが、1950年代にはかなり未来的でした。 エドサリバンショーにストラリーを演奏するホリーが登場したとき、ギタープレーヤーでさえ、多くの人がこれまで見たことのないものでした。
3.ジョンレノンとジョージハリソン
僕が若かった頃、昔のギタリストと面白い話をした。 「ビートルズの何がそんなに素晴らしいの？」 私は言っていました。 「つまり、人々が彼らの曲を好きになる理由がわかると思いますが、ギターの観点から見ると、彼らと同じかそれ以上の数十のバンドがあります。」
少し時間をかけて自分を作曲し、煩わしさをふさいだ後、彼は本質的に私に言った：あなたがギター奏者、または少なくとも音楽ファンでない限り、1964年に戻って、その理由を本当に理解することはできないでしょう。ビートルズはすごかった。 彼らが生み出した音は今日ではごく普通のように見えますが、当時はそれらのようなものは他にありませんでした。
言い換えれば、ビートルズがシーンに登場した歴史のその瞬間に、彼らが音楽に与えた影響を本当に理解するためにそこにいなければなりませんでした。
数年後、少し年をとって賢くなりましたが、私は今彼がどれほど正しかったかを理解しています。 世界中のバンドやギタープレーヤーは、当時ビートルズのように聞こえるようにできる限りのことをしてきました。これには、ギタリストが音楽の世界で独自のマークを付け続けたバンドも含まれます。
それを生き抜かなかった私たちの人々は、本当に「理解する」ことはないかもしれませんが、ビートルズが本当にすべてを変えたことは明らかです。 ジョン・レノンとジョージ・ハリソン（そして公平にはベーシストのポール・マッカートニー）の演奏と作詞作曲は、何千人もの若いミュージシャンにインスピレーションを与えました。
ビートルズがすべてを変えた
4.エリック・クラプトン
エリック・クラプトンが最初の真のギターヒーローであったと言っても間違いないでしょうか？ 多分。 いずれにせよ、60年代後半、70年代、80年代に登場したロックミュージシャンに多大な影響を与えたと言っても間違いありません。
クラプトンは現在、ソロミュージシャンとして知られていますが、60年代の最も影響力のあるロックグループの一部でもありました。 彼は1963年にヤードバーズに参加しました。このバンドは、後でギターの巨人、ジミーペイジとジェフベックをフィーチャーすることになります。 ここでクラプトンの伝説が形になり始めましたが、彼はすぐに他のプロジェクト、特にジョン・メイオールとブルースブレイカーズを追い求めるためにバンドを去りました。
1966年にクラプトンはクリーム、60年代のもう一つの非常に重要なバンドに加わりました。 ジミヘンドリックス（およびその逆）の影響を受け、彼はさまざまなサウンドを試し始め、彼のスタイルは進化し続けました。
クリープでのクラプトンの演奏は、60年代のブルースロックのブリティッシュインベイジョンサウンドと70年代初頭のハードロックの境界線を歩いていました。 この意味で、このリストの多くのプレーヤーと同様に、彼は確立されたジャンルから何か新しいものへの架け橋です。
エリック・クラプトンが史上最も影響力のあるギタリストであるという強い主張があります。 彼がなぜ素晴らしいのかわからない若いプレイヤーの場合は、クリームの年をチェックしてください。 しかし、そこで止まらないでください。 彼はソロ活動を成功させる前に、Blind FaithとDerekおよびDominoesと一緒に演奏しました。
5.ジミヘンドリックス
これはこれまでの歴史の中で最高のギタープレーヤーのリストの1つではないはずですが、もしそうなら、ジミヘンドリックスがトップに近いでしょう。 純粋な才能に関しては、彼は別の惑星から来たように見えました。 たぶん、ジミのような何百万もの人々で溢れている遠くの異星人の世界がいくつかあるかもしれませんが、ここ地球上では、私たちはたった1つしか手に入れていません。
ヘンドリックスの別世界での楽器の指揮は、彼が後に来たほとんどすべてのロックギタープレーヤーに非常に大きな影響を与えた理由の一部にすぎませんでした。 彼はまた、トーンとテクスチャーの驚くべき感触、そして私たちのほとんどがほとんど理解できない革新の才能を持っていました。
彼はブルースのギタリストとしてスタートし、チャックベリーなどの初期のロックギタリストの影響を受けました。 1960年代半ば、彼は自分の道を作る前にバッキングギタリストとして歯を切りました。 ブルースは短いキャリアを通じて彼のスタイルの大部分を占めましたが、60年代後半から70年代前半にかけてハードロックサウンドの始まりを築く手助けもしました。
彼の公式の作品は多くの偉人に比べて小さく、1970年に亡くなる前に、3つのスタジオアルバムと1つのライブレコードの遺産を残しています。
6.ジミーページ
多くの人は、80年代のハードロックバンドのプロトタイプで、ワイルドで自由奔放なボーカリストとガンスリンガーであり、卓越したギタープレーヤーはヴァンヘイレンでした。 そのための良いケースはありますが、本当にそれについて考えれば、ロックミュージックがどのようなものになるかについての最も初期の調査結果をLed Zeppelinまで振り返ることができます。
ロバートプラントは確かに派手でしたが、デビッドリーロスに比べると幾分ウォールフラワーでした。 そして、ページはギターの達人ですが、彼がガンスリンガーであった場合、彼は大脳の無法者でした。
Led Zeppelinは、70年代後半、1980年代以降のロックサウンドとメタルサウンドを形成するギタープレーヤーに影響を与えました。 クラプトンのように、ページは1968年にレッドツェッペリンを結成する前にヤードバーズからスタートしました。そこから、ギターの世界、特にハードロックのジャンルに対する彼の影響の重要性を過小評価することは不可能です。
私にとって、ページはトーンとカラーのマスターです。 確かに、素晴らしいトーンのギタリストはたくさんいますが、ページは彼のサウンドを他に類を見ないように指揮しているようです。 彼の演奏のニュアンス、ギターピックアップの操作、エフェクトの創造的な使用により、彼はギターを別のレベルに引き上げました。
LEDツェッペリン型-海
7.トニー・イオミ
彼らがそれを知っているかどうかにかかわらず、ブラック・サバスの影響を受けていないハードロックやメタルのバンドを見つけるのは難しいです。 今日当たり前と思われる砕けるような音と暗いコード進行はすべて、Tony Iommiから始まりました。 ブラックサバスはヘビーメタルのゴッドファーザーであり、イオミのおかげで、若いギタープレーヤーの軍団がヘビーサウンドの実験を始めました。
70年代に子供だったギタリストは、80年代のハードロック、スラッシュ、デスメタルのギタリストに成長しました。 IommiとBlack Sabbathがなければ、今日私たちが知っている素晴らしいメタルバンドの多くは、決して起こったことはなかったでしょう。
しかし、 『安息日は単なる破滅の金属破壊機ではなかった。 Iommiの作詞作曲は、ヘビーブルースの影響、小さなジャズ、そして時代に応じたトリッピーでサイケデリックなジャミングが特徴です。 Symptom of the UniverseやSabbath Bloody Sabbathなどの曲は、激しいパワーコードで始まりますが、メロディックで歪みのないペースの変化も含まれています。
ブラックサバスのオリジナルラインナップは、ドラマーのビルウォードとベーシストのジーザーバトラーの史上最高のメタルリズムセクションの1つであるIommiのエクストリームメタルギターのパイオニアと、ボーカルの伝説的なオジーオズボーンをフィーチャーしたものです。 それよりもずっと良くなることはありません。
8.エディヴァンヘイレン
エディヴァンヘイレンは、ヘンドリックスやクラプトンのようなプレーヤーと、「 史上最高のギタリスト」のタイトルを争う必要があるかもしれませんが、最終的には候補者になります。 80年代のハードロックの形状は、主にエディの影響で形を取り、そのいじくり回しは、熱狂的なストラトキャスターの人気につながりました。
エディが大きくならなかったとしても、彼の偉大さの反響を感じます。 彼はロサンゼルス地域の音楽シーンで地元の伝説的存在であり、ランディロードのコンテンポラリーであり、ジョージリンチ、ウォーレンデマルティーニ、ジェイクE.リーなどのギタリストにインスピレーションを与えました。 全国の聴衆がファンヘイレンのファーストアルバムでEruptionを聴く何年も前に、エディは影響を与えていました。
幸運なことに、ギタリストや世界中の人々にとって、ヴァンヘイレンは歴史上最も偉大なロックバンドの1つであり、エディの演奏と作曲は大きな理由でした。 彼のトーン、スタイル、革新性は、世界中の世代のロックおよびメタルギタープレーヤーを形作りました。 それ以来多くのミュージシャンがエディの仕事をしてきましたが、彼はすべてを変えたミュージシャンの先駆者でした。
9.スティービーレイヴォーン
1980年代にスティービーレイヴォーンがギターを演奏する人々の注目を集めたとき、テキサスのエレクトリックブルースが主流の聴衆に前代未聞だったわけではありません。 ZZ Topには、70年代にブルースをクールにしたBilly Gibbonsという名前の素晴らしいギタリストがいます。 しかし、SRVは少しお粗末で、アルバートキングのようなプレーヤーから彼の手がかりを取り、それをロックの設定に適用しました。 彼は自分の演奏、トーン、そして態度について、それまでロックギタープレーヤーによって実際には捉えられていなかった何かを持っていました。
SRVはチャート外のスキルを持つ素晴らしいプレーヤーでしたが、彼の曲のいくつかはチャートに載りました。 彼はかなりの商業的成功を収めましたが、さらに重要なのは、私も含めて多くの若いギタリストをブルースに紹介したことです。 80年代の深夜のテレビでスティービーレイヴォーンを「発見」したことを覚えています。 私は彼が素晴らしい人だと思いました、そして突然Ibanez Rhoads Vコピーを持つ子供がブルースのリフを学ぼうとしていました。
スティービーは麻薬とアルコール中毒の悪魔と戦い、説明によれば勝利したようですが、不幸なヘリコプターの事故により35歳で彼は世界中から連れ去られました。彼は4枚のスタジオアルバム（あと2枚のレコードが死後にリリースされた）と遺産を残しました史上最高のブルースギタリストの一人。
スティービーレイヴォーン-テキサスの洪水
10.イングヴェイ・マルムスティーン
ロックの歴史の本には、才能のあるシュレッダーの物語が満載です。ギターのクラシックな側面に手を出した人もいます。 Ritchie Blackmoreは、クラシック音楽とヘビーロックの融合に関しては、通常、ボールを転がすことで名声を得ており、Randy Rhoadsがしばしば言及されています。 しかし、イングヴェイJ.マルムスティーンが1984年にライジングフォースをリリースするまで、ギター界はクラシック/メタルフュージョンの可能性を本当に理解していませんでした。
マルムスティーンのライジングフォースでのプレーは、非技術的な用語を使用するために、単純明快です。 スピード、正確さ、そして驚異的なスイープアルペジオで結ばれた今日のアルバムは、史上最も重要なロックギターレコードの1つとして認められています。
それはそれがリリースされた期間のために何かを言っています。 80年代半ばにギターのヒーローを見つけるのは難しくありませんでした。 今日とは違って、左と右に飛び出す素晴らしい新しいプレイヤーがいました。 しかし、イングヴェイは他のことを超えた何かであり、彼は、彼がそうであったように、楽器を別のレベルに持っていくようになった若いギタリストにインスピレーションを与えました。
11.ジェームズヘットフィールド
スラッシュメタルは、1980年代初頭に登場しました。その頃、ファンヘイレンにインスパイアされたグラムメタルが人気を博しました。 スラッシュはメタルファンに光沢のあるサンセットストリップの雰囲気を与え、メタリカはこの新種のメタルのポスターの子供でした。
初期のメタリカは、他に類を見ないようなジャガーノートであり、残酷に重く、速くて意地悪でしたが、バンドには音楽的で進歩的な側面もありました。 スレイヤー、アンスラックス、メガデスとともに非公式のビッグフォースラッシュを構成していましたが、メタリカは常にこの新しいムーブメントの槍の先端にいるように見えました。
カークハメットはメタリカのギタリストとして多くの名声を得ていますが、私にとってジェームズヘットフィールドは常にこのバンドのサウンドを支えてきました。 彼の作詞作曲と右利きの重厚さは、アルバム「 ライドザライトニング」と「 マスターオブパペット」を非常に巨大なものにしたものであり、これらは史上最も影響力のあるメタルアルバムの2つです。
あなたが若いメタルプレイヤーなら、ヘットフィールドのリフとテクニックを学ぶよりも上手くいくことはできません。 バッテリーのような曲についていけなくても心配しないでください-できないベテランのギタープレイヤーがたくさんいます。 しかし、あなたがそれを続ければあなたはそれを得るでしょう、そしてあなたは試練のより良いプレーヤーになるでしょう。
12.チャック・シュルディナー
スラッシュムーブメントはロックミュージックを新しいレベルの重さにしましたが、メタルギタリストが物事をさらに推し進めるのにそれほど時間はかかりませんでした。 アメリカのデスメタル運動は80年代に始まりました。 90年代には、お気に入りのスラッシュやクラシックメタルバンドの多くがグランジ時代の衰退を目の当たりにしたメタルファンにとって歓迎すべき聖域でした。
Tony IommiがBlack Sabbathのヘビーメタルギターのゴッドファーザーである場合、Chuck Schuldinerは彼の象徴的なバンドDeathを持つデスメタルのゴッドファーザーです。 Deicide、Morbid Angel、Obituaryなどのバンドがすぐに続き、今回はフロリダ州タンパを中心に、米国で別のメタルムーブメントをマークしました。
死はヘビーバンドであり、当時はユニークでしたが、Schuldinerのボーカルスタイルは明らかに今後数年間で多くのメタルボーカリストに影響を与えました。 しかし、死はまた進歩的なスタイルと非常に創造的な作詞作曲を特徴としました。 個人的に、私は彼らのシンボリックツアー中に小さなクラブで彼らを見ることができて、彼らも素晴らしいライブバンドだったと言えます。
シュルジナーは2001年に脳腫瘍のため34歳で亡くなりました。 彼はジャンルを立ち上げ、数千に影響を与え、7つのクラシックアルバムを残しました。
13.カートコバーン
私のように、有能なプレーヤーよりも先に、カートコバーンが「最高のギタープレーヤー」リストの1つに挙げられているときはいつでも、耳から煙が出るでしょう。
しかし、コバーンはまともなソングライターで、ニルヴァーナのフロントマンとして、多くのギタープレーヤーに影響を与えました。 それはあなたがそれをどう見るかによって、良いことでも悪いことでもあります。
特定の観点から、コバーンとグランジ運動はギターにプラスの影響を与えました。 80年代に戻ると、ギターを習得するプロセスはかなり大変でした。 ある意味、エリート主義者でさえありました。 Van Halen、Randy Rhoads、またはYngwieを聞いていると、興奮して練習の準備ができたか、あきらめたくなった。
これはシュレッドの黄金時代でした。 80年代にロックギタリストとして成功するには、優秀でなければならないことは明らかで、毎年競争が激しくなりました。 残念ながら、多くの若いギタリストは欲求不満になり、やめることを選びました。
90年代は違う。 ロックミュージックは落ち着き、基本に戻り、楽器はより使いやすくなりました。 ヴァンヘイレンの曲を演奏するのに十分な数ヶ月または数年かかる場合、最初の数日間の演奏でNirvanaのSmells Like Teen Spiritを学ぶことができます。
バーが低くなり、これが一般的にギターや音楽にとって良いことであるかどうかは議論の余地がありますが、それは多くの若いプレーヤーにとって楽器をあまり威圧するものではありませんでした。 その結果、多くの人がそれにこだわる可能性が高くなり、それらのプレーヤーの一部は素晴らしいことに夢中になっています。
ニルヴァーナ-ティーンスピリットのようなにおい
1人のギタープレーヤーの影響
これを書いている間、一人のミュージシャンの影響が後に来る多くの人にドミノ効果をもたらすことができる方法に本当に感銘を受けました。 1人のギタリストがすべてを変えることができます。
これは私たち自身の演奏で覚えておくことが重要だと思います。 私たちの誰も音楽の真空の中で生活しておらず、他のプレイヤーが何をしたかは私たちにとって重要です。 それは、素晴らしいプレーヤーのスタイルを取り入れること、それを私たち自身の何かにモーフィングすること、またはそれを分解してまったく違うものにすることを意味するかもしれません。
そして、あなたがこのリストを作るに値するかもしれない他のギタープレーヤー、おそらくロックプレーヤーではなかったけれども外部からロックミュージックに影響を与えたものを考えることができると思います。
コメントで教えてください。 音楽史上で最も重要なロックギタープレーヤーはだれだと思いますか。
