Best Koreaは、レイヒメネスとダコタストーダールが作曲した、モンタナを拠点とするシンセウェーブデュオです。シンセウェーブの基本的なフォーミュラに根ざしつつ、それらのフォーミュラを超えて新鮮で新鮮な音楽を生み出そうとしています。 バンドがどのようにして集まったか、彼らが新しい音楽を作成するためのアプローチ、シンセウェーブ音楽の方向性と将来についての彼らの見解について彼らに話しました。
ベストコリアインタビュー
カールマギ：ベストコリアはどのようにして集まったのですか？
レイ・ヒメネス：私は親しい友人のスペンサーともう一人の友人シェーンと一緒にジークムントと呼ばれるバンドで演奏していました。 バンドは私たち3人だけでした。 スペンサーはドラムとシェーンで、キー、ギター、ベースを切り替えました。 シェーンはスペンサーにも私にも言わずに保釈して別のバンドを始めた。 彼は私たちが書いたたくさんの曲を使用することになったので、「ああ、これは良くない！」 新しいバンドのメンバーを探すことについて友達のチャーリーと話しました。 チャーリーは、音楽コミュニティの誰もが文字通り知っている人の1人にすぎません。 彼は「私は男を知っている！」 私はそれがどうなるか見てみようと思った、そして彼は私にダコタを紹介した。 Sigmundとして一緒に仕事をすることになりました。
ある時点で、スペンサーは牧師になりたいと決心し、神学校に行きました。 「ドラマーがいないので、運が悪いのです！」 私たちは元々、スペンサーが町を出て小さなショーやパーティーをプレイしていたときに、ジョークプロジェクトとしてベストコリアを始めました。 たくさんのシンセやドラムマシンをドラッグして、その場で1時間ショーを披露します。 最初は真剣に考えていませんでしたが、人々は本当にそれを好きになりました。 それはちょうど始まった、そしてそれは私たちがいるところです。
KM：シンセウェーブ/レトロウェーブの音楽にどのように興味を持ったのですか？
ダコタ・ストーダール：おそらくレイをそれに巻き込んだのは私だった。 私は彼をカーペンターブリュットとそのようなものに変えました。
RJ：うん！ 私はいつもシンセミュージックが大好きでした。 私はミューズのブラックホールと黙示録のようなシンセロック、光沢のあるおもちゃの銃の毒の季節、フェニックスやホワイトライスなどのインディーズ系のものにすっかり夢中になりました。 私が聞いている金属の多くがシンセ要素を取り入れ始めたので、それも少し奇妙でした。 私はまた、シアトルからの友人が私に送るランダムなものに入り込んでいました。
DS：それはすべてのメタルヘッドでクリックした頃にあなたと一緒にクリックしたと思います。 理由が何であれ、メタルヘッドは他のスタイルのエレクトロニックミュージックとは異なり、シンセウェーブとの集団的なつながりを共有しているようです。
RJ：シンセポップからガンシップ、カーペンターブリュット、ヴァンゲリスのブレードランナーのサウンドトラックを聴くようになりました。 それに夢中になればなるほど、自分が本当に気に入っていることに気づきました。 私はいくつかの80年代のクラシックなものを聴いて育ちました。 私の父はトトに夢中になっていたので、CS-80シンセソロのようなかっこいいものを聞くでしょう。 私は大学でデペッシュモードやニューオーダーのようなものに入りました。
KM：あなたに影響を与えたアーティストは誰ですか？
DS：私のインスピレーションの大部分は、80年代後半から90年代前半のアーティストがシンセポップのジャンルを取り、実際に音響的に実験していたことからきています。 Depeche Modeはおそらく私のお気に入りのバンドであり、Vince Clarkeの作品（Erasure、Yazooなど）から合成に参加するように非常に刺激を受けました。 また、KMFDMや最前線のアセンブリなどの産業用のものから、そして初期の9インチネイルのサウンドさえも、少しは確実に引き出します。
RJ：私の影響の多くは80年代のロックから来ています。 私もインディーロックをたくさん取り入れました。
DS：あなたの経歴はより金属的で、私の経歴はより電子的だと思います。 *笑い*
RJ：ええ、彼はもっとエレクトロニックだし、私はメタル/インディーズだ。 2010年代半ばに、モデラット、フューチャーアイランド、ストレンジトークなどのバンドに参加しました。 シンセウェーブとアウトランに入ると、カーペンターブリュット、ガンシップ、ミッドナイト、オリーライド、FM-84のような人たちでした。 多くの人が、synthwave / Outrunを80年代の懐かしさのようなものとして書くことについて話します。
DS：わからないけど、それは必ずしも80年代自体のノスタルジアではなく、80年代の未来派のビジョンのノスタルジアのように感じます。 シンセウェーブの美学は、実際の1980年代と特に関連するものはありません。 ブレードランナーとマイアミバイスの精神的な足跡がより続いています。
RJ：多くの人がその懐かしさを利用しています。現代のシンセウェーブからインスピレーションを得ていると思います。
KM：クリエイティブなプロセスについて教えてください、それがあなたにとってどのように機能するか？
DS：Rayは、シンセサイザーを使用して、個々のリフやフィドルを多く書く傾向があります。 彼は私よりも音楽理論が得意で、サウンドデザインが得意です。 通常、私がすることは、基本的なトラックを書き、構造を具体化することです。 レイが入り、他の部分を提案します。
RJ：私は少しの間姿を消しました、そして私達が戻って一緒に協力している今、それはより良いプロセスです。 私たちの共同作業は私たちの最も強力なものの一部です。 私たちの次のアルバムには、非常に具体的なドラムフィルについて議論した1曲があります。
DS：曲の最後まで続く30秒のドラムフィルがあります。 私はそこに4時間ほど座って、それがどのように機能するかについて議論したことを神に誓います。
RJ：完成したら、私が書いた曲の中で最も強力なクレッシェンドの1つだと思います。 私が作曲しているとき、それは私の気分と私の人生で何が起こっているかに依存します。 シンセに座ってリフを演奏し、どれだけ暗いか、メロディーが好きかを決めます。 私はそれをダックに見せて、彼はベースラインといくつかのドラムをその下に投げて、私たちはそれを構築します。
KM：今後のアルバムリリースについて詳しく教えてください。
RJ：アルバム自体は作曲に関する限り行われます。 それは私がそれをサイバーパンクなアルバムと呼んでいないとしても、それはサイバーパンク風のアイデアの一種です。 タイトルと、デジタルの世界で迷子になるという考え方と、それが生活や人間関係にどのように適用されるかが本当に気に入っています。
DS：ミックスダウンを終えて、曲に最後の微調整を行っています。 数週間前に最初のシングルを出しました。
RJ： 鉄の肺は最初のシングルです。 次のボーカルのためにいくつかのボーカルを再録音したいと思っています。うまくいけば、2月にボーカルを出す予定です。 スポイラーを落とすことができれば、アルバムにクールなサックスがあるかもしれません。 私たちは特定の曲のために本当に素晴らしいサックスソロを録音しました、そしてそれは非常にうまくいきました。
KM：ベストコリアとの今後のプロジェクトの計画は？
RJ：次のアルバムは間違いなく暗くなるでしょう。 私はうつ病や不安障害について話すのをためらわないようにしています。 私はそれについてオープンになりたいと思っています。そしてそれは私の執筆をより暗い場所に連れて行くように感じます。 ダークシンセウェーブが大好きです。それを試してみるのもいいでしょう。
DS： バイナリゴースト 音楽的にはかなり明るいですが、歌詞的にはそうではありません。
RJ：叙情的にそれは非常に悲惨です。
DS：でも、私たちの暗い側面を探検するのは本当にクールだと思います。
RJ：すでに2つまたは3つのアウトラインがあります。 すでにいくつかの曲があり、そのほとんどが具体化されています。 おかしいです。現在のアルバムも完成していません。もう少し書く必要があるように感じています。
KM：地元のシンセウェイブシーンの状態について、そしてアメリカのシンセウェイブシーンについてもっと広くどう思いますか？
RJ：魔法の剣がやって来て、私たちは幸運にも彼らに会って彼らとショーをすることができました。 おそらくこれまでで最高の投票率でした。 それはおそらく、ボーズマンがエレクトロニックミュージックショーで持っていた最大の投票率でした。 人々がその音楽に従事しているのを見るのはクールでした。 ここで最も長くエレクトロニックミュージックシーンを過ごしたのは、よりサイケデリックなレイブシーンだったので、ローカルで少し分岐しているのを見るのは間違いなく素晴らしいことです。
アメリカの（シンセウェーブシーン）は確実に盛り上がっていると思います。 私はかなり大きなタトゥーの人で、街にはいくつかのアーティストが行きたいです。 そのうちの1人がこの女の子のタトゥーの写真をInstagramに投稿しました。 彼女はシンセウェーブが大好きで、ボーズマン出身であることがわかりました。 彼女はニューヨークに行ってミッドナイトの劇を見ました。 彼女は親しみやすく、ベストコリアのアカウントをフォローしていることに気付きました。 そのようにシーンが飛び出し始めるのを見るのはとてもクールです。
DS：今後数年間で私が知りたいのは、それがどのように分岐するかです。 現在、多くのシンセウェーブとアウトランについて少し気になっているのは、より大きなグループの外では、多くのシンセウェーブの動作が...フォーミュラにもう少し傾く傾向があるということです？ 均質？ 知りません。 多くの新進気鋭のプロデューサーが、サウンドを開拓した男のように聞こえようとするすべての罠に陥るように感じます。 理由は分かりますが、同時に、音を前に押し出して少し実験してくれる人がもっと増えてほしいです。 特に、synthwave / Outrunの美学が現在主流に浸透し始めているので、表面下で待機している可能性が非常に高いと感じています。
新しいMuseアルバムのようなもので、それが起こり始めているのをすでに見ています。 それは一種の非常に骨抜きにされた美的見方ですが、業界全体がその時代が現在人々に共鳴している程度を認識しているために起こっていると思います。
RJ：実際に私を本当にシンセウェーブに導いたのは、DisturbpeaceのIt Followsのスコアでした。 これは本当にシンセウェーブのスコアではありませんが、驚くべきシンセスコアです。 あなたはその中でより多くのシンセウェーブを聴いています。 Stranger Thingsのサウンドトラックもあります。 カイル・ディクソンとマイケル・スタインはそのサウンドトラックで素晴らしい仕事をしました。
DS：80年代のカルチャーリバイバルが今、特にその時期に実際に成長しなかった若いミレニアル世代の間で起こっていると思います。そのため、多くのアーティストがなぜ安全なのかと思います。彼ら自身の才能と人生経験の多くを音楽に注入することの。
RJ：人々は何らかの理由でその変化に抵抗すると思います。
DS：それはおそらくそれがノスタルジアに非常に深く根付いているためです。
RJ：Carpenter Brutのニューアルバムへの反発は、その良い例です。 レザーの歯が大好きです！ ビニールで持ってるよ。 私はRedditに乗ります、そして人々はそれが古いカーペンターブリュットではないとコメントします。 それは良い！ アーティストは分岐する必要があります。
KM：クリエイティブなバッテリーをどのように充電するのですか？
DS：あなたと私は非常に異なるプロセスを持っていると思います。
RJ：再充電が必要かどうかはわかりません。 時々私は一週間離れます。 頭の中にはいつも何かが走っています。 本当に休憩が必要な場合は、最近ランニングを始めました。 走るときはデスメタル、ブラックメタル、メタルコアをよく聴くので、聞いて聞いている溝をシンセサイザーでどうやって動かすかを考えてみます。 私は屋外で、友達と過ごしたり、典型的な20代でビデオゲームを楽しんだりしています。
DS：筆者は、解凍するために休憩が必要だと感じたことはありません。 とにかくリラックスしていたときに、記事を書いていました。 *笑い*充電が必要だと本当に感じるのは、長時間コンピューターに座って、リリース用のトラックのミキシングやマスタリング、ライブショーの準備などの技術的なことを行った後だけだと思います。 そのようなものは、より意識的な思考とエネルギーを必要とし、より多くの消耗です。 大きなショーの後、または何かをリリースした後、私は1週間ほど音楽から休憩を取ります。
RJ：作成に関しては、常に起こっていると思います。 アーティストとして、そのような表現は止まりません。
