イントネーションとは？
イントネーションはピッチの正確さを指し、演奏者が十分に訓練されていない場合、ノートは予想よりも高くまたは低く聞こえる可能性があります。 ほとんどのバイオリンの学生は、練習のルーチンでイントネーションに多くの労力を費やしています。
イントネーションが悪いと、楽器の音質が低下し、アンサンブル全体の倍音効果が弱くなります。 聴衆は、イントネーションが不十分なパフォーマンスに不快感を覚えたり、あまり印象づけられないでしょう。
有名なバイオリン教育者であるカールフレッシュによると、良いイントネーションとは、良い耳と敏感な指で、ノートが演奏されたときに一瞬のうちに素早く順応することです。 ボストン大学のヴァイオリン教授であるベイラ・キーズ氏は、優れたイントネーションは音響的な現実であると同時に、ある種の音を聞くことに慣れている一種の社会的妥協でもあると語った。
3つのイントネーションシステムを知ることで、最高の音が適切なピッチにならない場合がある理由を理解します。 それに加えて、交感神経の振動と優れた左手テクニックがバイオリンをより正確に演奏するのにどのように役立つかについて学びます。
イントネーションの3つのシステム
- 等しい気質
これがピアノの調律方法です。 等律システムでは、1オクターブが12のパートに分割され、すべての半音が「和らげられ」ているため、それらはすべて同じ距離だけ離れています。 バイオリニストがピアノと一緒にパッセージを弾いているときは常に、平均律チューニングを使用するのが最善です。
- Just Intonation（ピタゴラスのシステムをモデルにしたもの）
これは、ヴァイオリニストが5分の1の間隔で弦を調整する方法など、間隔の純粋なソノリティに基づくイントネーションシステムです。 素敵な「リング」を与える最高の響きの5分の5は、平均律システムで見られる5分の5よりもわずかに大きくなります。
3分の1と6分の1の間隔は、「3番目の」トーンを作成し、演奏者とリスナーにとって心地よい音になります。 ジャストイントネーションは主にダブルストップ、コードのパッセージ、そしてある程度はアンサンブル演奏で使用されます。
- 表現力豊かなイントネーション
このイントネーションシステムは、ソロレパートリーでの使用に適しています。 シャープなノートは高く演奏され、フラットなノートは低く演奏されるため、たとえば、G-シャープはA-フラットよりも高くなります。 セミトーンは通常、「最大の」表現を得るために非常に接近して演奏されます。 Gメジャーの曲では、Fシャープが非常に高いと、Gに上向きに解決する傾向が強くなります。 したがって、それは音楽の緊張と感情的な効果を高めます。 同じことが下降セミトーンにも当てはまります。
交感神経振動を見つける
初期段階の学生にとって、曲を演奏することを学ぶことは、主に交感神経の振動によって作り出されるその余分な共鳴を見つけることについてです。 指で押された音符と、開いていない文字列が同じ文字名である場合に発生します。 バイオリンが正しくチューニングされていると仮定すると、同じ文字名のノートが正しいピッチで演奏されると、開弦は振動します。 ほとんどの場合、開いた弦の振動をはっきりと見ることができますが、その共鳴を聞いたり感じたりできると、はるかに役立ちます。
交感神経振動を生成する音が同調している場合、それらをガイドとして使用して、他の音をさまざまな方法で見つけることができます。 完全な子音（4、5、5オクターブ）、不完全な子音（3、6）、半音などの間隔はすべて非常に便利なツールですが、最初に音の高さを理解する必要があるため、最高の音程が得られるとは限りません。音階階層内の各音符の役割と、さまざまな場合に適応する必要があるさまざまなイントネーションシステム。
左手テクニックの開発
ヴァイオリニストは、聴覚が良好であることを除けば、優れたイントネーションを得るために筋肉記憶に大きく依存しています。
ヴァイオリンの演奏と指導の原則で 、イヴァンガラミアンは左手を、物体に触れることで自分の道を案内する盲人に関連付けます。 彼は、バイオリンの首の幅の変化を感じるために、左手、つまり人差し指と親指の付け根の関節に「二重接触」を持つことの重要性について話しました。 高い位置では、バイオリンの肩に対して親指と手のひらの間で二重の接触が発生します。 これにより、私たちの左手は私たちが演奏している位置を感じることができます。このような接触は、特にビブラートを必要とする表情豊かなパッセージでは、一定である必要はありません。
優れたイントネーションの他の同様に重要な側面は、左手のフレームです。 適切な指の高さ、リラックスした手首、腕の高さを備えた素敵な手の形は、指がさまざまな指のパターンで識別できるフレームワークを提供します。 3分の1または1オクターブ単位でダブルストップスケールを練習すると、左手がトレーニングされ、そのフレームがさまざまな間隔と位置に維持されます。 手の形が良いと指の独立性が向上し、1本の指が他の指に影響を与えずに柔軟に動くことができます。
「完璧というようなものはありません。あなたは基準を確立し、それが十分ではないことに気づきます。私が上手に演奏するとき、私はいつもより良い明日演奏することを望んでいます。」 -Jascha Heifetz
