すべてのバンドが知っておくべき10のこと

アーティストになることは、演奏するだけではない

バンドが知って行う10の最も重要なこと

基礎

1.現実的な期待を設定する

クオリティの高い音楽には最終的には露出と大規模なファン層が報われると信じていたすべてのアーティストやバンドに一ポンドあれば、おそらく私の人生で1日働く必要はないでしょう。 私のスタジオを通じて、レコードレーベルのオーナー、マネージャー、プロデューサーとしての私の役割の中で、私はさまざまな才能のある人々がこの業界でスタートするのを見てきました。 残念なことに、Facebookで友達に自分のページを共有してもらうために作品の実現ヒットが必要になったとき、多くの人が諦めました。 お気に入りのアーティストについて何を読んだかもしれませんが、彼らはどこからともなく現れたわけではなく、そのビデオはとても素晴らしかったので、YouTubeで突然発見されませんでした。 彼ら全員が一つのことをしたでしょう。 彼らは自分たちを信じて誰も彼らを抑止するつもりはなかったので、誰も聞いていないときでも、パフォーマンス、オーディション、ネットワーキング、アップロード、共有、および書き込みを続けました。 トニープラット（ボブマーリー、AC / DC、モーターヘッドなどのプロデューサー）がこの業界でそれを作るには、リアリズムが散りばめられた大量の自我が必要であることを説明していると聞いて、業界の会合に座ったことを覚えています。 あるレベルであなたが素晴らしい人だとは信じておらず、誰もがあなたの言うことを聞くべきだとしたら、ステージに上がるためにあなたを駆り立てているものは何ですか？ あなたは絶対に自分が音楽だと考えるべきです。 あなたはあなたのキャリアの最初の投資家であり、揺るぎない信仰以外は何でも最高の趣味になるでしょう。 最近では、カードはあなたに対して積み重ねられており、ラジオのプレイは以前より影響力が少なく、メジャーはリスクが少なく、会場には予約するバンドが豊富にあるため、良い有料のギグを見つけるのは困難であり、毎年のみですリリースされたアルバムの1％から1.5％が10, 000枚以上を販売しています。 だから、バンドを始めるときに何をすべきかを尋ねられたとき、私の返事はいつもこれです- あなたが何かをする前にあなたの期待を管理してください 。 あなたがレベルの頭を維持し、それらの期待を管理しない場合、小さな勝利の誇大宣伝に夢中になるか、最初のギグの束または最初のリリースが思ったほどうまくいかないときに幻滅するでしょう。かもしれない。 これは、あなたのキャリアにおいていつでも行う最も重要なことです。

2.外観を開発する

わかりました、それで私はそれをすべて以前に聞いたことがあります。 あなたは個性的で、ボーイバンドのようになりたくない、自分がそうでないもののようになりたくない、何を着ればよいのか分からない、服装を熟考した場合は不自然に見える、あなたはただの自由気ままなロックバンドです。 これらはすべて良い点なので、はっきりさせておきます。 歌がキーを変更して失速を降りて聴衆に向かって歩くように指示するまで、あなたは一致するスーツを着て失速の上に座る必要はありません。 ここでは比較的低レベルの衣服の調整について話しているので、私はできる限り簡単に説明します。ギグの1時間前にソファで仲間と一緒にフーティーを見ていたようなギグにはなりません。 バンド全体でスーツや色を着ることを提案している人はいませんが、少なくとも衣服を意図的に見せてください。聴衆に、ギグを真剣に受け止めてプロであることを見せてください。あなたがパブバンドを超えることは決してありません。ある種のレベルである種の外観を開発しないでください。 Gok Wanに電話する必要はありません。賢明で、聴衆にどのように見えるか想像してください。

戦略的

3.マーケティング計画を作成する

一部にとっては重要、他にとっては無意味ですが、すべてにとって必要です。 簡単に言えば、マーケティング計画がないと、ある機会から次の機会に跳ね返る可能性が高く、それらの間に線を引くことなく、彼らは大きな絵を描くのに苦労する個々の機会にとどまります。 キャリアの初めに、次の4つのポイントに対する答えを確立することで、より明確で意図的な方法で進むことができます。

• あなたは何を売っていますか？ ここで答えとして音楽を言わなかったといいのですが、これを読んでいるならそれは当然です。 ファンに何をもたらすかを本当に考えてください。 なぜ彼らは同じジャンルの別のバンドよりもあなたを愛するのですか？ これは、自分を宣伝したり、プロモーターや会場の所有者にバンドを売り込もうとしたりするときに役立ちます。 これを2、3の文で説明できれば、マーケティングとプロモーションの最大の要素を理解できたことになります。
• 対象読者は誰ですか？ これはあまり見過ごされがちですが、マーケティングの方法、アプローチする会場、再生するフェスティバル、曲のタイトル、サポートするバンド、再生するラジオ局を決定づけます。 ファンベースの構築に対するポケモンの態度（すべてをキャッチする必要がある）は、バンドが勢いを築くのにほとんど役立ちません。 ある時点で、どの人口統計に焦点を当てるかを決定する必要があります。たとえば、30歳以上のロッカーは10代の若者が集まるギグに行きたくないし、10代はいくつかの会場に参加できないでしょう。 あるギグのファンにあなたのことを話してもらい、彼らの友達に次のギグに参加してもらうか、アルバムを購入してもらいます。 人口統計に焦点を当てないと、これを達成するのが難しくなります。 もう少し埋め込んで持続可能なファン層ができたら、いつでもこれに戻ってこれを拡張できます。
• あなたは誰のように聞こえますか？ ここでの一番下の行は、ほとんどのバンドが彼らがユニークであり、彼らが本当に誰かのように聞こえないことを言おうとすることです。 彼らは彼らの音楽はとてもユニークで説明するのが難しいと言うでしょう。 まず第一に、それは単に真実ではありません！ あなたが本や映画の部屋の子供で、4つの壁といくつかの家具しか体験したことがない子供でない限り、あなたのスタイルはユニークだと主張することはできません。 すべての音楽は以前のものに影響を受けており、あなたのスタイルが初期のデヴィッドボウイを連想させる、またはビースティボーイズに似た要素を持っていると言うことは、あなたがそれらをコピーしたと言うことと同じではありません。 なぜ鳩は自分を穴に開けるのですか？ 例としてブロガーを使用してみましょう。バンドのプロモーションの人気があり、やや有利な方法です。彼らはあなたの電子メールの問い合わせに、あなたのバンドについてもう少し伝えるようにあなたに尋ねるフィーラーで答えます。彼らはあなたのバンドについてもっと知りたいと思います。バンドを説明する方法がわからない場合、どのように期待できますか？ 彼らが知りたい重要なことの1つは、「あなたは誰に影響を受けていますか」、「あなたは誰のように聞こえるか」です。 「私たちは別のユニークなことをしている」や「本当に誰にも聞こえない」などの発言をした場合、おそらく彼らからの返事を期待するべきではありません。 ジャーナリストや5分以上業界にいる人にとって、これらの種類の回答は、あなたがまだ開発中であり、まだバンドを完全には理解していないことを伝えています。より明確なメッセージが出るまで。 最悪の場合、何をしているのか分からないように聞こえます。 ジャーナリストやブロガーがあなたをレビューするとき、彼らはあなたがうまくやっていて大きくなっていることを頼りにしているので、彼らはあなたが早い段階であなたを見つけたと言う自慢の権利を持っています。もはや存在しないバンドのレビュー/インタビューの完全なサイトを持っています。 この答えを知ることは、Youtube、Spotify、Deezer、iTunesなどのアルゴリズムを使用する際にも役立ちます。DavidBowieがBowieトラックをプレイしたばかりの人の目の前であなたのトラックまたはビデオを目にするように聞こえます。またはYouTubeでボウイを検索しました。
• 競合相手は明確です。ここでは、バンドの戦いやXファクターについては触れていません。 これは、他の誰があなたと同じ旅をしているのか、彼らの旅の同じステージにいる他のバンド、似たような音楽を作ったり、似たようなギグを予約したりしていることを知るためです。あなたは彼らを彼らの道から追い出そうとはしませんが、彼らの旅に目を離さず、彼らにとって何が効果的であるかを見て、最近のギグは彼らにとって成功しましたか？ 彼らはフェスティバルに予約されましたか？ 彼らはより多くのページのいいねを持っていますか？ 見て、彼らがあなたのために働くことができる戦略を使っているかどうか確かめてください。 おそらく、ネットワーク、連絡を取り合い、ソーシャルメディアやギグを通じてお互いをサポートします。 これが適切に行われると、あなたはかなりうまく進むことができます、彼らがあなたよりも大きな休憩をとっているように思われる場合は、うらやましすぎないようにしてください、それがどうやって起こっているのか、それについて何ができるのかを見つけられるかどうか見てください。

積極的な関与

4.ファンと交流する

バンドやファンが手の届かない場所でスポットライトを浴びながら、会場やホテルの外でサインにサインすることだけに限られたやり取りでバンドが楽しむことができた時代は終わりました。 バンドとファンの関係は、過去数十年にわたって、より親密な双方向の会話に変化しました。 このシフトは、最も成功したバンドが2つの主要な方法でファン層を構築していることを示しています

• a）ソーシャルメディア -Facebook、YouTube、Twitter、リバーブネーションなど。ほとんどのバンドは、Facebookのドラマー、Twitterの歌手などの世話をするバンドメンバーにネットワークを割り当てています。相互作用していない最新のソーシャルメディアプロファイルの数。 あなたはそれらすべてにいる必要はありませんが、あなたが上にあるものをやってください。
• b）ギグ -地元をアウトリーチの核として使用し、大きなA＆Rの人が彼らのギグに参加することを望んでいません。口コミを頼りに、会場から会場への広がりを助け、自宅や友人から外に移動します。 ギグの後にファンと交流する/交流することも本当に役立ちます。

ここでの教訓は、最も成功しているインディペンデントバンドがファンと密接な関係を持っているということです。次のポイントでコンテンツに触れますが、一貫したアップロード、メッセージ、ファンの投稿への迅速な応答がすべて役に立ちます。 ファンは彼らがあなたと一緒に旅をしていると感じ、あなたの継続的な成功にも貢献したいと思っています。

5.コンテンツは王様です！

これは当たり前のように思えるかもしれませんが、うまくいかない例がたくさんあります。 素晴らしいライブで大勢の観客が集まったギグは、アップロードや共有に適した候補になるかもしれませんが、音が数秒ごとに歪んで、画像が暗すぎたり不鮮明だったりすると、ファンを苛立たせることになります。 最近、誰もがかなり良いビデオを記録する電話を持っているようですが、すべての場合において、アップロード前にビデオ全体を実行して、それがうまく再生され、良い音であることを確認してください。 同じことが画像にも当てはまります。ぼやけた写真は許されない罪であり、白黒写真の過剰は自分自身を作るだけです。他の専門家は、白黒が多くの品質の欠陥をカバーしているため、きれいな画像はないと思います。 経験豊富なアマチュア写真家はたくさんいます。予算が限られている場合は、地元の大学に連絡すると、手頃な価格の写真家を見つけるのに役立ちます。 舞台裏や即席の写真や動画は、ファンをより関与させるための優れた方法でもあります。ステージングされているように見えるべきではありませんが、アップロードする前にそれらに批判的な目を向けてください。悪い方法でバンド。

ポイントを見逃さない

どんなシーンでも、あなたのバンドはフォーカスでなければなりません

メッセージを伝える

6.スピーカーを指名する

あなたの歌の間で話してください。 私が行った中で最高のギグのいくつかは、バンドが聴衆と関わっていたものです。 ここで少しコメント、そこに質問、観察、バンドメンバー間のちょっとした冗談など。これはあなたの音楽と同じくらい思い出深いものにします。 これがあなたのリードシンガーの仕事であると誤解しないでください。 最もカリスマ的で自信のあるリードシンガーの一部は、聴衆と話をしようとするとぎこちなくて恥ずかしがり屋です。 自信を持って話せる人を選びましょう。 多分それはお互いの間で跳ねる2人のメンバーになるでしょう。 ベースプレイヤーとギタリストがこの役割を分担して歌手に少しプレッシャーをかけ、彼らが息を止めて次の曲に備えることができるのは珍しいことではありません。

7.アートワーク

これをコンテンツから切り離したのには理由があります。 アートワーク（アルバム/ Ep /ロゴデザイン）は、より慎重になっています。 それはあなたの音楽よりもあなたのメッセージを運びます。 どうして？ それが最初のものであるため、リンクをクリックしてあなたの言うことを聞くずっと前に人々が見るでしょう。 これは、彼らがあなたの音楽をチェックアウトするかどうかを決定するポイントであることがよくあります。 それは、来週のギグを宣伝する会場のドアのポスター、iTunesで彼らに購入してもらいたいアルバム、彼らが好きにしたいページ、そしてあなたが選択した視覚的表現が他の何よりも優先される多くのシナリオかもしれません。提供する。

8.音楽ブロガー

これらはデジタル時代のあなたの最大の味方になることができますが、ブロガーに書いただけではあなたに言及されません。 ブロガーにメールを送信しようとする前に、まず彼らのサイトを本当によく見る前に、不器用な書式設定や不適切な記述を見落とすほど執筆を切望しないでください。 彼らのコンテンツの大部分がどのように見えるか、何を誰が書いているのかを見てください。 たとえばPitchforkを例にとると、彼らは大トラフィックに依存しているテイストメー​​カーのブログです。 何か大きなものを持っていない限り、彼らがあなたをカバーすることはまずありません。 音楽ブログに連絡する前に、次の手順を検討してください。

• それはあなたのバンドについてではありません —ブロガーへのあなたのメールは、あなたのバンドを販売することよりも彼らのニーズを満たすことについてであるはずです、彼らはページの表示と広告に依存し、彼らが主にアルバムをレビューするならば、彼らはこれを行うためにどのタイプのブログが機能するかを決定しましたその後、彼らに連絡してください。彼らが未発見のバンドについて書こうと考えている場合は、それを使用してください。彼らが主にライブのギグレビューを行っている場合は、ギグに招待してください。 あなたの電子メールが一般的で、彼らが何をしているのかほとんど知らない場合、あなたは返答を得る可能性は低いです。
• 賢明な選択—アルバムをリリースするのは1回だけです。ブロガーは、あなたを見つけて最初に、ニュースを最初に発表したいと思っています。 すべてのトラフィックが入る1週間前に他の誰かがあなたのアルバムについて書いた場合、ブロガーはあなたがIron Maidenか何かでない限り、他の場所ですでに行われたことをほとんどカバーしません。目的は、まずあなたのNo.1選択に連絡し、しばらく待って、礼儀メールでフォローアップしてください。 応答がない場合は、そのままにして、2番目の選択肢に進みます。 返事をしなかった人たちが調べて、まだ十分なプレゼンスがないと判断した可能性があるため、後で別の理由でそれらに戻るようにメモをとってください。
• 情報が多すぎます。 -単純にする！ ブロガーは、あなたからの電子メールを初めて開いたときに、一連の情報をスクロールしたくありません。 彼らが興味を持っていて、より多くの情報が欲しいならば、彼らはあなたに尋ねます。 これは、プレスパックまたは1枚のシートが非常に役立つ場所です。 最初の連絡先メールをほんの数文にとどめるようにしてください。ブロガーは大量のメールを受け取る傾向があるため、読むことに多くの時間を費やさないため、次の3つの主要事項を含める必要があります。

1. はじめに -自己紹介し、彼らのブログに言及し、最初のページを超えてよく見てきたことを伝える知識を示します。
2. 目的 -あなたが何をしているか、何をしたいかを伝えます。 アルバムはもうすぐ発売されますか、それともギグに来てショーのレビューをしてもらいたいですか？ 彼らがそうするために何が入っていますか？
3. リンク -Facebookページを鼻の下に置くのを忘れて、彼らはあなたの仕事を見たり聞いたりしたいと思っています。 最も強力なトラックへのSoundCloudまたはYouTubeリンクでリードします。

今後の記事では、サンプルメール、 1枚のシートまたはプレスパックをまとめる方法、YouTubeとSoundCloudで最大の露出を得るための方法など、ブロガーへの連絡について詳しく説明します。 以下に投票して、優先事項を最初にカバーしてください。

仮定

これらの最後の2つのポイントは、あなたとあなたのバンドについて私が行った仮定であり、うまくいけばいくつかの役立つポイントと、始めたばかりの人のためのいくつかの基本的なアドバイスがあります。

9.誰かが見ているように練習する

したがって、リハーサル室を予約するか、仲間の家で会うと、どこにでも座ったり立ったりして、非常に楽しく楽しい方法で演奏しますが、定期的に会ってその音をきつくします。 リハーサルは楽しいですか？ あなたはステージ1を通過しました。これをガレージバンドステージと呼びましょう。次のステージは、 クオリティギグバンドと呼びます。重要なことを1つ行う必要があります。 誰かが見ているように練習し 、できるだけ多くのリハーサルをしてくださいすべてがミニギグではないかもしれませんが、ステージフォーメーションに立ち、セグウェイを練習し、セットの時間を計り、さまざまな時間のセットの範囲を開発して、最後の最後で何も調整せずに、任意のセット時間で短い予告のギグに対応できるようにしますチャンスが少ない。 さらに一歩進んで、リハーサルを時々ビデオで撮り、観客にとってあなたのセットがどのように見え、どのように聞こえるかを確認し、自分自身に本当に苦労し、改善する方法を確認し、あなたがそうであったなら、何が違うと思いましたか聴衆。 優れたPAシステムに投資して、プライベートファンクションギグに取り掛かり、サウンドの設定に慣れるか、サウンドエンジニアと友達になり、ギグ料金の一部またはわずかな部分であなたを助けてください。 最後に、機器に柔軟に対応できるようになりました。最近では、バンドが機器を共有することは珍しくありません。特に、4/5バンドのギアに十分なスペースがない小さな会場では、機器を共有することは珍しくありません。 できるときはさまざまなアンプを体験し、ペダルを裏返しに知っておけば、他の誰かのアンプを使用するときに最高のサウンドを得ることができます。

10.素晴らしい音楽を作る

この時点までに、少なくともいくつかの曲を書いたことを願っています。 たくさんの曲を書きますが、すべての曲が聴衆に聞く価値があるわけではないことを理解し、悪い曲を書くことはより良い曲への道を開く良い経験です。 自分の仕事に批判的であり、正直なフィードバックができる友達に建設的なアドバイスを求めてください。アルバムやセットリストの流れに合わない曲を間引くことを恐れないでください。 上記で述べたように、 コンテンツは王様であり、あなたの音楽以外に重要なコンテンツはありません。

最後に-幸運、私はあなたに会えることを願っています！