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エレキギターアクセサリー あなたがエレキギターを弾くことを学ぶことに決めたなら、あなたは自分自身を祝福するべきです。 あなたは大きな一歩を踏み出しており、あなたの人生は決して同じではありません。 これは後悔しない決定ですが、エキサイティングであると同時に、考慮すべきいくつかの実際的な問題があります。 まず、ギターとアンプが必要です。 あなたがたくさんの素晴らしい楽器を見て、あなたが最も好きなものを選ぶことができるとき、それは楽しい部分です。 しかし、プレイするにはそれ以上の時間がかかります。 最初のコードをかき鳴らす前に、成功に不可欠なアクセサリを知る必要があります。 これは、物事が少し混乱し、新しいプレーヤーとして、本当に必要なものを理解しようとすることは圧倒的に思えるかもしれません。 この記事はあなたが始めるのに役立ちます。 ギターのキャリアを可能にするすべての必需品と、ギターの保護と維持に役立ついくつかの重要なアイテムについて学びます。 エレキギタースターターパックを選択すると、これらのガジェットの多くが1つのボックスにまとめられます。 これらのキットには、初心者向けのギターとアンプだけでなく、ストラップ、ピック、予備の弦、ギグバッグまたはケース、チューナー、さらにはいくつかの学習教材も含まれています。 スターターキットは、1つのパッケージでギターを演奏するために必要なすべての

著者に連絡 こんにちは恐怖！ あなたは歌うのが大好きで、他の人の前で演奏することによってあなたの歌声の音を共有しようとしています。 ステージで正しい場所に移動すると、口が乾き始め、心臓の鼓動が速くなり、膝の揺れを制御できなくなります。 突然、あなたの心は完全に空白になりました。 聴衆と向き合い、ソロを始めると、声は制御されたものではなく、不安定な音を帯び、どこかに走って隠れたいと思います。 何が起こっているのか、何が起こっているのか？ こんにちは、恐れ。 ここでは歓迎されません。 恐怖は世界の他のどのものよりも多くの人々を打ち負かします。 ラルフ・ワルド・エマーソン 私たちが恐れていること—未知のもの 未知への恐怖を克服することを学ぶことは継続的な旅であり、私たちが最大限に人生を生きたいと思うなら、努力する価値があるものです。 さまざまな理由でさまざまな場所で新しいオーディエンスに出演するとき、歌手は常に未知に直面します。 恐怖は私たちを圧倒し、私たちを抑圧し、私たちが自分自身の最高のバージョンになるのを妨げます。 問題は、未知への恐怖は私たち自身の自己制限的な信念に基づいているため、私たちの自信を構築することが重要です。 知識は私たちの自信のレベルに影響を与えるので、それは私たちの技術について私たちができる限りすべてを勉強するのに役立ちます。 これを行う最良の方法の1つは、引き続き

著者に連絡 クラリネットを購入する クラリネットは、最も一般的に演奏され教えられている木管楽器の1つです。 クラリネットは学生に広くアピールし、さまざまなバンドやオーケストラの設定で演奏できます。 クラリネットは、特徴的なダークで土色のトーンと幅広い音域を備えているため、生涯にわたって素晴らしい楽器の選択肢となります。 クラリネットを購入することは、初めてのミュージシャンと学生ミュージシャンの親にとって、少し難問です。 非常に多くの選択肢に直面しており、どの楽器を選択するかを知ることは少し難しいかもしれません。 ほとんどの生徒はBbクラリネットで演奏を始めます。 この楽器は、学校のバンドやオーケストラで演奏され、マーチングフィールドに簡単に移植できます。 この記事で提供されているアドバイスは、アルトクラリネットやバスクラリネットなど、クラリネットファミリーのすべての楽器に適用されます。 初心者のための学生クラリネット？ 多くの親は、最初の生徒のために新しい生徒用クラリネットを購入することを決めました。 生徒のクラリネットは最も安価なオプションであり、親が生徒が楽器の演奏をどのくらい続けて学習できるかわからない場合は、生徒のオプションが適しています。 しかし、学生のクラリネットは、学生が音楽のキャリアを伸ばす限り、あまり適していません。 学生の楽器は通常プラスチックでできており、楽器の

ローリーベーシスト 一部の人々は、ベーシストを失敗した、または6弦で成功するために必要なものを単に持っていないギタープレーヤーになりたいと考えています。 弦が4本しかないため、低音の方がはるかに簡単です。 正しい？ ベースギタリストとして、あなたはまだ一生懸命に努力することなく、あなたのスキルに取り組み、練習に多くの時間を費やすことなく、バンドに参加することができます。 あなたがあなたの技術を気にかけるベーシストなら、これらは格闘している言葉です。 低音が上手になるのに必要な献身を人々が理解も尊重もしないと、それは腹立たしいです。 他のように、あなたが上手になりたいなら、あなたは時間をかけます。 ベースギターがロックミュージックで過小評価されているのは悲しい事実です。 幸いなことに、ナンセンスを吹き込んでいるのは通常、仲間のミュージシャンではありません。 彼らは低音の重要性を知っており、優れたベーシストを見つけるのがどれほど難しいかを知っています。 この高貴な楽器に対する軽蔑は、世界中のほとんどの論争のように、主に彼らが話していることを完全に理解していない人々から来ています。 彼らは本当によく知っているはずですが、いくつかの点で、彼らがそれほど誤った見方をしている理由を簡単に確認できます。 ベースギターの重要性についてのかなり否定的な発言を読んだ後、私はこの投稿を書きます。 私はちょ

効果的にリハーサルする方法 バンドを結成することはとてもエキサイティングです。 ギター奏者として一人で多くの時間を費やし、一人で練習します。 あなたがグループでリハーサルする機会を得たとき、それはついにあなたのすべてのハードワークが報われたように感じます。 バンドでの演奏は楽しいですが、成功したバンドは正しくリハーサルを行い、練習時間を最大限に活用する方法を知っています。 そうでなければ、彼らはガレージや地下室からそれを作ることはありません。 成功したバンドは必ずしもそれを大きくするものではありません。 あなたの目標は、地元のクラブでカバーバンドとして演奏すること、オリジナルの素材を書くこと、または単に楽しむことかもしれません。 これらの目標を達成したい場合は、計画を立てる必要があり、その計画には論理的な実践ルーチンを含める必要があります。 この記事では、バンドのリハーサルの最も重要なヒントについて私が思うことについて説明します。 それらを考慮に入れると、バンドの練習をより効率的に実行し、より多くを成し遂げるのに役立ちます。 これらは、オリジナルのロックバンド、カバーバンド、週末の戦士のガレージバンド、さらにはアコースティックデュオでの演奏で学んだヒントです。 これらのレッスンのいくつかは、難しい方法で学ばれました！ バンドや音楽プロジェクトが何であれ、すべてに同じルールが適用されま

著者に連絡 前書き 定期的にプレイすると、時々間違いなくいくつかの技術的な問題に遭遇するでしょう。 これらの問題をタイムリーに解決し、これらの技術的な障害による悪影響を最小限に抑えることが重要です。 また、問題の発生を防ぐためにできることをすることもお勧めします。 この記事では、もう一度発生する可能性がある場合に備えて、私が見た、対処した、または自分で準備したいくつかのシナリオを紹介します。 障害のある楽器またはスピーカーケーブル まず、楽器のケーブルやスピーカーのケーブルの故障を防ぐには、まず高品質のケーブルを購入する必要があります。 安いケーブルと同じくらい頻繁にケーブルを交換する必要がないため、より良い品質のケーブルを購入することは、長期的には実際に安いです。 文字通り何十年も続いたケーブルをいくつか持っています。 私は安いものを買うことを選んだいくつかのミュージシャンを知っています、そして彼らはあなたが通常彼らが失敗したときに問題をトラブルシューティングしようとしてケーブルをいじり回しているのを見かける人々です。 余分なケーブルも必ず用意してください。 私は3本または4本のケーブルを使用していますが、3本または4本のケーブルを単に持っていくのではありません。 予備のケーブルを必ずいくつか持参してください。 その余分なケーブルが必要ない場合でも、バンドメンバーの1人が必要になる

ギターを弾くことを学ぶ いよいよ最初のギターを手にしたとき、最初のぎこちないコードをかき鳴らした後に感じる爽快感は、何かを演奏することを何とかして学ばなければならないことに気づくとすぐに消えます。 初心者 から ギタリスト への道のりは大雑把で、気の弱い人のための道のりではありません。 多くの勇敢な魂は、彼または彼女の夢を途中で打ち砕くためだけにトレッキングを始めました。 ゆっくりだが確実に現実が始まる： ギターを学ぶのは難しい！ あなたがその道を旅する準備ができているなら、ここに旅をして、それについて話すために生きてきた誰かからの2つのアドバイスがあります：最初に、本当に望めばそれを行うことができます。 それはいくつかの献身と規律、そして少しの犠牲さえも必要としますが、あなたがギターを弾くのが上手になりたいのなら、それは可能です。 唯一の制限要因は、あなたがそれにどれだけ進んで取り組むかです。 必要に応じて、自分でギターを弾くように教えることもできます。 次に、計画を立てる必要があります。 あいまいで漠然とした計画になることもありますが、それでも何らかの計画が必要です。 ギターを弾くことを学ぶにはいくつかの方法があり、どこに努力を注ぐかを決める必要があります。 この記事は、それを理解するのに役立ちます。 ギタリストとしての30年間、私はおそらくそれをすべて試しました。 ギターのさま

著者に連絡 ジミヘンドリックス、スラッシュ、スティーブヴァイ、バケットヘッドの共通点は何ですか？ 一人一人が優れたギタリストである（またはジミの場合 は 優れて いた） という事実にもかかわらず、彼ら全員が共有する別の特徴があります：大きな手です。 ギター演奏の世界では、大きな手がねぐらを支配しているという事実を否定することはできません。 それを理解するのに私は15年間勤勉に練習しました。 私が毎日のギタールーチンに費やした努力がどれほどであっても（これは常にかなりの数でした）、私の小さな手では決して実行できないことが常にあります。 小さな手でギターを弾くことがこの問題の核心であり、私自身の付属器は私のクリプトナイトでした。 私は何ができますか？ 私は何年にもわたってすでに数千ドルを機器に投資しており、言うまでもなく、ギターの習得とテクニックの向上に費やした時間は言うまでもありません。ゲームのこの時点では、空中に手を投げて別の楽器に切り替えることは問題外でした。 。 ありがたいことに、問題がある場合は解決策があります。 まず、やる気が少し必要でした。 私の悩みは私だけではないことがわかりました。 アンガスヤングは平均6弦を演奏し、彼の手は小さいです。 Randy Rhoadsは最高のもので細断処理でき、彼はかなり小さな男でした。 このリストは続きますが、要点はすでに述べられています。

著者に連絡 口を開けて歌声を向上させる 「聞かせて」と声が叫んだ。 「お願いです、私が逃げるのに十分なだけ広い顎と口への門を開けてください。私を解放してください。」 あなたが歌うときにあなたの声があなたに話すことができるならば、これはあなたが聞くであろう嘆願です。 だから、それらの真珠のような白を誇示することを恐れないでください。 特に「Ah」の母音を含む単語を歌う場合は、口を開いて音を投影します。 これは、歌手が正しく呼吸すること以外に知っておくべき最も重要なことです。 それでは、歌うときに大きく開くことのメリットを見てみましょう。 口を大きく開いたときにのみ、ボーカルトーンを投影できます 喉の後ろを開くためのあくびの練習 歌う場合、 バックスペース とは口の奥と喉の スペースを 指します。 これは、すべての歌手ができるだけ早く行うことを学ばなければならないことです。 これを学ばないことの結果は、喉の一番奥に閉じ込められた「飲み込まれた」音、心地よい音ではありません。 次の演習を試して、素晴らしい自由なトーンに必要なオープンスペースを作成してください。 欠伸。 それを本当のあくびにしてください。 体をリラックスさせ、あくびをしてください。 これを2〜3回繰り返します。 ここで 気づき と 感情 が出てきます。 これは、軟口蓋が活性化され、喉の奥に余裕を作るために持ち上げられる方法で

初心者にはエレクトリックまたはアコースティックギターの方が優れていますか？ 答えは次のとおりです。どちらがあなたを最も興奮させるかです！ どちらも正しくも正しくもありません。最良の選択は、練習、学習、演奏をする動機を最も与えるギターです。 最初の楽器としてエレキギターとアコースティックギターのどちらを選択するかを決めることは、1つの質問に答える ことになります。 新しいギタープレーヤーは、ギターを弾いて演奏したい方を選択する必要があります。 なぜなら、このギターを上手に使うには、それを拾って たくさん 演奏 する必要があるから です。 初心者がロックミュージックを聴いて興奮し、お気に入りのギターヒーローをエミュレートしたい場合は、エレキギターが必要です。おそらく、アコースティックギターを学ぶことにそれほど興奮することはないでしょう。 初心者ギタリストがアコースティックギターをかき鳴らしながら音楽を書き、歌を歌うことを夢見るなら、彼らはそのアコースティックギターをかき鳴らす必要があります。 彼らはおそらくエレキギターについてはあまり気にしないでしょう。 この記事では、各アプローチの利点を検討し、どちらが適切かを判断するのに役立ちます。 私は35年以上ギターを演奏してきました。私の意見では、新しいギタープレーヤーが初めて楽器を手にしたときはいつでも素晴らしいことです。 エレクトリックギタ

著者に連絡 メジャースケール 西洋音楽に見られるすべての音階のうち、主要な音階は音楽教育における主要な地位を占めています。 メジャースケールは、「ドーレミファファラティドー」スケールとして知られている若い学童によって学ばれた最初の、そしてしばしば唯一のスケールです。視界の歌唱に使用される主な音階。 楽器の目的のために、代わりにアルファベットの最初の7文字を使用して、主音階の自然な音と「中間」の鋭い音（記号：♯）または平らな音（記号：♭）を表します。以下「ミュージカルアルファベット」と呼びます。 音楽での音名の付け方について詳しく知りたい場合は、私のミュージカルアルファベットレッスンをご覧ください。 トーンとセミトーン（全ステップと半ステップ） メジャースケール（またはその問題の任意のスケール）を区別するのは、使用するノートではなく（任意のノートでスケールを開始できるため）、ノート間のスペース（または間隔）です。 どのノートから始めても、メジャースケールに即座に認識できるサウンドを与えるのは、ノート間のその独特の間隔です。 これらの間隔は、完全なトーンとセミトーンと呼ばれます。 西洋音楽で通常見られる最小距離は半音と呼ばれます。 2つの半音は、トーン全体または単にトーンの間隔を形成します。 （ほとんどのアメリカ人は、代わりに「ハーフステップ」と全体のステップという用語をよく知っています

なぜギターのノートを学ぶのですか？ ギターのフレットボードのノートを知ることは、楽器をより深く理解するための扉を開きます。 それは他のミュージシャンとのより良いコミュニケーションにつながり、音階と和音の学習をはるかに容易にします。 どんな音を弾いているか分からなければ、ギターをマスターすることはできません。 すべてのギタープレーヤーは、自分の目標や音楽のスタイルに関係なく、フレットボードのノートを知っている必要があります。 誰かが7フレットで3弦をフレットし、彼らが演奏しているノートを尋ねる場合は、一目でそれらを伝えることができる必要があります。 （ネタバレ注意：Dです。） ノートを学ぶことは、音楽を読むことを学ぶことと同じではありません。 それは全く違うスキルで、将来勉強したいと思うかもしれないし、望まないかもしれません。 音楽を読む機能は、クラシックミュージシャンなどの一部のギタープレーヤーにとっては便利ですが、ほとんどの人は、楽譜がどのように機能するかを基本的に理解するだけでうまくやっていくことができます。 多くの有名なロックギタープレーヤーは、伝統的な意味で音楽を読むことができないと言われているのを聞くかもしれません。 それが真実であっても、音楽の非識字は音楽の愚かさとは同じではないことを覚えておいてください。 彼らはまだ自分が何をしているかを知っており、必要なメモをどこに見

音楽理論を学ぶ理由 ギターを弾くことは他のスキルと何の違いもありません。学ぶほど、あなたはより上手になります。 音楽理論の研究に時間をかけることは、どんなジャンルの人であっても、あなたの演奏を途方もなく助けることができます。 もちろん、ギターを上手に使うには多くの方法があり、有名なギター奏者の中には、楽器をマスターするときに自分の道を真剣に切り開いている人もいます。 ただし、それらにはすべて1つの共通点があります。音楽理論を学んだかどうかに関係なく、それぞれが音楽のしくみについてしっかりと理解しています。 音楽理論とは何ですか？ 音楽 が どのように機能するか は、音楽理論の単純化された説明ですが、かなり優れています。 これは音楽の骨であり、カーテンの後ろの回転ギアです。 何十年にもわたって、ミュージシャンや学者は音楽を分析して、 なぜ 、 どのよう に音楽を鳴らすの か を判断してきました。 この研究の多くはクラシックマスターの作品に基づいていますが、多くの形式の音楽が全体的な知識体系に貢献しています。 最終結果は、研究して理解すれば、どのミュージシャンにとっても大きな資産となり得る有用な情報の要約です。 以前に行ったことのない場所に旅行したい場合、ほとんどの人は地図を持参するのが賢明だと同意します。 確かに、あなたは最終的にそこにたどり着いて方向を尋ねることによってそこに着くこと

著者に連絡 ピッチを合わせることができない、またはキーで歌うことができないと思うなら、私はあなたがここにいてうれしいです。 私はあなたの耳を調整するための最高の秘密の1つを共有するので、キーのすべてのノートを歌うことができます。 あなたはあなたの声を次のレベルに引き上げるための適切な場所に来ました。 「バケツに入れて曲を運ぶことはできません」と言われたとしても、すぐにできることを学びます。 誰もが完璧なピッチで生まれるわけではありませんが、それは大丈夫です。 キーで歌うことを学ぶことができます。 誰でもさまざまな音を認識し、高低を問わずピッチを合わせる方法を学ぶことができます。 私は何年もの間ピッチがどのように機能するかを理解するように人々に教えており、彼らが歌うときにキーを離すことから彼らが完璧なピッチを持っているように聞こえるようにしています（ちなみに、相対ピッチと呼ばれます）。 リラックスして、ステップバイステップの簡単な指示に従って、すべての音をキーで正確に叩くために必要なことを一貫して正確に学習してください。 正しいピッチ（トーンの高低）を歌えることは、歌う上で最も重要な基本的で基本的なコア要素の1つです。 だから、すべてのあなたの欲望を集め、決心し、規律の十分な供給をもたらすと、最終結果はやりがいがあり、あなたの時間の価値があります。 あなたがそれを知る前に、あなたはあな

ブルースギター ブルースギターは、あなたをつかむか、つかないスタイルです。 一部の人々は単にそれを取得できません。他の人々は最初から噛まれ、彼らができる最高のブルースミュージシャンになるために駆り立てられます。 ギタープレーヤーに関して言えば、実際にブルースに慣れていない人でも、このジャンルと、長年にわたってやってきた素晴らしいギタリストの一部にかなりの敬意を払っています。 ブルースが好きかどうかは関係ありません。初心者のギタリストであれば、ブルースの演奏方法を学ぶことは演奏に大きな影響を与えることがすぐにわかるでしょう。 ブルースのことを考えると、BBキングのスリックスタイル、ジミーヘンドリックスのファズを取り入れたサウンド、またはテキサスのスティービーレイヴォーンのシャッフルスタイルを思い浮かべるかもしれません。 または、デルタブルースの伝説のロバートジョンソンに戻ることもできます。 オールマンブラザーズやZZトップなどのバンドの音楽は主にブルースに基づいており、ジョンメイヤーのようなポップスターでさえ、ブルースギタープレーヤーとして活躍しています。 それらはすべて簡単な例ですが、実際にはブルースは至る所にあり、ロックミュージックは松葉杖のようにそれに頼っています。 ブルースのギターは、カントリーからメタル、そしてその間のすべてに至るまで、ほとんどすべてのロックンロールのサブジャ

著者に連絡 中級、事前上級、上級 生徒にとって適切なレパートリーを選択することは、音楽教師の最も重要な責任の1つです。 学習のために選択された作品は、生徒が処理できる課題のレベルを超えてはなりません。 学生は、現在の能力を圧倒することなく、スキルを向上させる十分な課題を提示する、厳選されたレパートリーの恩恵を受けます。 19世紀の多くのヴァイオリニスト作曲家は、生徒に自然にテクニックと音楽性を発達させることを目的として、標準的なレパートリーの演奏よりも要求の厳しい協奏曲を書いています。 多くの場合、これらの協奏曲は特定の位置のみにシフトアップすることを含みます。 そのような協奏曲を書いた作曲家には、リーディング、ザイツ、ポルトノフ、シット、アコレーなどがあります。 作品の詳細については、中学生のためのヴァイオリン協奏曲をご覧ください。 下記の協奏曲は、学生レベルの協奏曲を習得したが、ロマン派時代と20世紀の「大作曲」を聴く準備がまだできていないバイオリニストに適しています。 これらの協奏曲は、高度な技術的指揮と音楽的理解を必要とする芸術的な傑作であるため、学生レベルの作品として扱われるべきではありません。 しかし、それらはバイオリンのために慣用的に書かれているので、上級レベルに進む学生にとって良い足がかりになります。 ジョバンニ・バッティスタ・ヴィオッティ（1755-1824） ヴィ

著者に連絡 それで、あなたはそれらの深いソウルフルなコードをたくさんの感情と緊張で即興にできるようにしたいですか？ R＆B / Soulまたはブルースのコード進行は、他のジャンルの音楽よりもはるかに緊張する傾向があります。 Jill Scott、Erkah Badu、D'Angelo、Bilalなどのアーティストとのより深いネオソウルは、緊張感のあるコードを持っている傾向があり、技術的にはジャズに似たスケールの外にありますが、このフレーズは通常「帰宅」メモ、通常はメジャーキー。 私自身、音楽理論についてはあまり大きくないので、説明についてあまり深く掘り下げることはしません。 トラックを構築するために使用できるギターにも適用できる、効果的なR＆Bコード進行をお見せしたいと思います。 私はほとんどのR＆Bコードを試行錯誤で発見する傾向がありますが、最近、素敵なコード遷移をすばやく見つける手法を開発しました。 私が時間をかけて拾ってきたいくつかの素晴らしいR＆Bコード進行については、以下を参照してください。 フォーコードネオソウルヴァース（Key of E flat Major） パワーコードを使って、ピアノで即興で演奏できる次のR＆Bコードを試してください。 Fm9 / Bb7 / Ebmin9 / Ab7-これをループして、R＆B /ソウルフルな緊張感の詩句を作成できます。 F

著者に連絡 多くの人々は、人生の早い段階でドラムを演奏することを学びたいと決心します。 子供や10代の多くは、最終的には学校で音楽プログラムに入り、そこから多くを学びます。 しかし、私たちの一部にとって、それはそれほど簡単ではありません。 27歳でドラムを始めたのですが、最初はそれが大変でした。 高校ではコーラスやマーチングバンドをやっていましたが、これまでドラムを演奏したり試したりしたことがなかったので、ドラムについて知っていると思っていたことの多くは予想とはかなり異なりました。 その事実にもかかわらず、確かなことが1つありました。 私の最初のビートを演奏する感覚に勝るものはありませんでした。 ドラムを演奏することを学ぶことが私たちに与える情熱、高揚、そして極度の高さについて言うべきことがあります。 それが過去数年間私を動かし続けてきたものです。 ドラムを習う初期の段階では、十分な速度で進んでいないように感じたので、いらいらしました。 ほとんどの初心者ドラマーのように、私は速く演奏する方法を学びたかった。 しかし、これはドラマーとしての目標であってはならないことを学びました。 より大きな目標は、多用途になる方法、時間を保つ方法、自分がしていることを楽しむ方法、独自のスタイルを発見する方法を学ぶことです。 そして、毎日の練習で、私は私の欲求不満を克服することができました。 ドラマーに

ギター？それともピアノ？ 30年以上ロック・ギタリストをやっています。 私はいくつかの真面目なバンドで演奏したことがありますが、近年、このクレイジーな世界でのギターとベースの演奏の試練と苦難について、数百の記事を書きました。 私はギターとギター音楽が大好きです。 プレーすることを学ぶことを選ぶことは私が後悔したことのない決定です。 しかし、ギターに触れるずっと前に、私はピアノを弾きました。 選択の余地はありませんでした。 ある日、私が子供の頃、家に2人のたくましい男が現れ、リビングルームにアップライトピアノを置いてきました。 母はかなり上手に遊べて、楽しかったです。 しかし、私がそれを知る前に、ある女性が週に一度飛び込んで、私にそのことをするように教えようとしていました。 それは面白く なかった 。 それらのレッスンは耐え難いものでした、そして私はそれらから抜け出すためにできる限りのことをしました。 しかし、私は自分自身が音楽に魅了されていることに気づき、誰もいないときにピアノを際限なくいじっていました。 私はレッスンに十分注意を払い、コードがどのように機能するかを理解し、ノートの名前を覚えました。 自分でもいくつかの曲を教えました。 長年にわたり、私はチョップを十分に維持してきたので、今日キーボードに座ったとしても、あなたが音楽として認識できるものをまだ演奏することができました。

著者に連絡 素晴らしい曲は楽器の尊敬者ではありません。 ピアノで作曲された曲には、基本的なメジャーやマイナーから遠く離れた風変わりな（しかし美しい）コードがたくさんある場合があります。これは、弦楽器よりもノートの方が見やすく、実験しやすいためです。 トッド・スナイダーやボブ・ディランなどのギターを弾くソングライターのD、E、Aのコードがたくさん表示されます。 最初にウクレレのために作曲された多くの曲を演奏した場合、最初の小節から最後まで、C、G、Am、Fのインスタンスが指とつま先で数えるよりも多く見られたと思います完全に。 しかし、曲が特定の楽器で書かれたからといって、他の楽器で演奏できないというわけではありません。 ウクレレ奏者は、ウケのユニークな音だけができる方法で曲にまったく異なるスピンをかけることで知られています。 残念ながら、1つの楽器でシンプルなコードが4つのストリングしか操作できないときに問題が発生すると、問題が発生する可能性があります。 音楽を作ることは非常に創造的なプロセスであることを覚えておいてください。 結局、それは芸術の媒体です。 曲をより良くするための方法はたくさんあります。 フレットボード上のコードを形成するためのさまざまな方法を見つけることは、最も速い解決策の1つです。 これらの代替コード形状のほとんどは、コード内のノートをフレットボードのさらに下に移動