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著者に連絡 指揮者は音楽表現の父 ようこそ—音と静寂は音楽の原材料です 音と沈黙は音楽の基本的な原材料ですそれは落ち着かせ、興奮させ、落ち着かせ、動き、動機づけ、話し、洗練し、説明し、攪拌し、祝い、癒し、つながり、表現し、到達し、そして満足します。 音楽の魂は、音符、パターン、およびリズムの表現力豊かな解釈を通じて解放されます。 音楽は複雑でありながらシンプルでもあります。 音楽はマスターであり、ミュージシャンはその奴隷です。 ミュージシャンは表記法を完璧に読み、脈拍計のリズムと心拍数の範囲内で生活しなければなりません。 音楽の解釈はそれを作成する彼に任されています。 指揮者は音楽表現の「父」であり、オーケストラのミュージシャンに一緒に、大声で、柔らかく、ゆっくりと、速く、開始して停止するように知らせます。 すべてのミュージシャンとボーカリストは、すべてのノートを完璧に演奏する方法を知っているだけでなく、指揮者を表現で追う必要があります。 退屈な音楽には感情がない。 音楽は期待を設定し、それを満たします。 ミュージシャンは、タイミングとラウドネスにわずかなずれを導入することで、作品に感情を吹き込みます。 予想からのあらゆる逸脱は、その後の予想を弱める傾向があり、それにより、さらなる逸脱の影響を弱めます。 テンポの瞬間的な変化は、情緒を帯びます。 すべての感情は否定的または肯定的です。
著者に連絡 何が欠けていますか? ギターを上手に演奏するために必要なことはたくさんあります。 コード、スケール、リズミカルなパターン、リック、リフなど、この楽器を演奏するために必要な多くのことを学ぶ必要があります。 ほとんどのギタリスト、特にロック志向のプレーヤーでほとんど普遍的に欠けているものの1つは、すべてのノートがフレットボードのどこにあるかについての知識です。
著者に連絡 トロンボーンソロプレイアロング ここでは、ソロトロンボーンの無料のプレイアロングとバッキングトラックのコレクションを見つけることができます。 各ビデオはトロンボーンの楽譜とともにピアノのバッキングトラックを再生するので、フォローして一緒に演奏できます。 バッキングトラックで演奏すると、練習が楽しくなるだけでなく、演奏を続け、アンサンブルスキルを伸ばすことができます。 これらのトロンボーンソロは優れたコンサートアイテムにもなり、シートミュージックは演奏したい場合に利用できます。 クリスマス、ジャズ、フォーク、ラグタイムなど、さまざまなスタイルのトロンボーンソロをアレンジしました。 トロンボーンバッキングトラックとプレイアロング セントジェームズ診療所 トロンボーンソロとピアノ エンターテイナー トロンボーンソロとピアノ ダニー・ボーイ トロンボーンソロとピアノ 聖なる夜 トロンボーンソロとピアノ 無料のトロンボーンミュージックバッキングトラック 「エンターテイナー」—スコットジョプリン 「エンターテイナー」はスコットジョプリンの最も有名なピアノラグで、1902年に書かれました。この有名な曲は、1970年代の映画 「ザスティング 」で使用されました。 このアレンジメントは、Cとピアノのソロトロンボーンに適合しています。 トロンボーン部分は、グレード4 \ 5程度の中間標準に書
著者に連絡 ソロアルトサックスプレイアロング ここでは、ソロアルトサックス用の無料の演奏曲とバッキングトラックのコレクションを見つけることができます。 各ビデオは、サックスの楽譜とともにピアノのバッキングトラックを再生するので、フォローして演奏することができます。 バッキングトラックで演奏することは、練習をより楽しいものにするだけでなく、演奏を時間どおりに保ち、アンサンブルスキルを伸ばすのにも役立ちます。 これらのサックスソロは優れたコンサートアイテムにもなり、演奏したい場合は楽譜を利用できます。 クリスマス、ジャズ、フォーク、ラグタイムなど、さまざまなスタイルでいくつかのサックスソロをアレンジしました。 アルトサックスのバッキングトラックと演奏 セントジェームズ診療所 ソロアルトサックスとピアノ エンターテイナー ソロアルトサックスとピアノ ダニー・ボーイ ソロアルトサックスとピアノ 聖なる夜 ソロアルトサックスとピアノ 「エンターテイナー」—スコットジョプリン エンターテイナーはスコットジョプリンの最も有名なピアノラグで、1902年に書かれました。この有名な曲は、1970年代の映画「ザスティング」で使用されました。 このアレンジメントは、ソロサックスとピアノに適合しています。 アルトサックスパーツは、グレード3程度の中間規格に準拠しています。 「エンターテイナー」—アルトサックス
著者に連絡 トランペットの演奏 トランペットソロプレイアロング ここでは、ソロトランペット用の無料の演奏とバッキングトラックのコレクションを見つけることができます。 各ビデオは、トランペットの楽譜とともにピアノのバッキングトラックを再生するので、フォローして演奏することができます。 バッキングトラックで演奏することは、練習をより楽しいものにするだけでなく、演奏を時間どおりに保ち、アンサンブルスキルを伸ばすのにも役立ちます。 これらのトランペットソロは優れたコンサートアイテムにもなり、演奏したい場合はシートミュージックを利用できます。 クリスマス、ジャズ、フォーク、ラグタイムなど、さまざまなスタイルのトランペットソロをいくつかアレンジしました。 トランペットバッキングトラックと演奏 セントジェームズ診療所 Bbソロとピアノのトランペット エンターテイナー Bbソロとピアノのトランペット ダニー・ボーイ Bbソロとピアノのトランペット 聖なる夜 Bbソロとピアノのトランペット 無料のトランペット音楽バッキングトラック。 「エンターテイナー」—スコットジョプリン 「エンターテイナー」はスコットジョプリンの最も有名なピアノラグで、1902年に書かれました。この有名な曲は、1970年代の映画 「ザスティング 」で使用されました。 このアレンジメントは、Bbとピアノのソロトランペットに適合してい
著者に連絡 エンリコ・カルーソは彼の声でワインフルートを壊します 20世紀初頭の偉大な「イタリアのテナー」であるエンリコ・カルーソは、彼の歌声だけでグラスを割った最初の人物でした。 彼は故意にこれをすることを試みなかった。 それはすべての条件が完璧だった正確な時期に起こりました。 この偉業のおかげで、彼のボーカルの範囲と十分に長くトーンを維持する能力、およびサウンドを投影するための正しい共振が得られました。 これに加えて、ガラスは特定の周波数を持つ繊細なクリスタルシャンパンフルートでした。 偉大なカルーソは、クリスタルガラスの周波数に正確に一致する適切なボーカル能力をすべて備えていました。 これは神話だと主張する人もいます。 本当だと思います。 人間の歌声の科学と技術とその能力を知っているので、私には完全に理にかなっています。 グレートテナーエンリコカルソ オリジナル録音-リマスター 歌うオペラはグラスを壊すための要件ではありません 上記のビデオで提供されている史上最高の声の1つを聞いたので、歌声の音響特性をある程度理解することができます。 これらの特性は、ガラスを粉砕するために必要なものです(ガラスではありません)。 結晶が細かいほど、共振係数は大きくなります。 これにより、甲高い歌手がグラスの振動に合わせることができます。 さらに、グラスを割るためにオペラを歌う必要はありませ
トップアコースティックギタースターターパック あなたが最初のアコースティックギターを選択しようとしている初心者であれば、あなたの頭はおそらく回転しています。 どんな種類のギターが欲しいかわからなくても、演奏を始めるために必要なすべてのアクセサリーについて考える必要があります。 あなたはおそらくあなたがピック、ストラップ、そしておそらくいくつかの紐が必要であることを知っています。 あなたはチューナーを必要とします、そして、指示書は確かに役に立ちます。 しかし、カポが必要ですか? とにかくカポって一体何なの? 幸運なことに、困惑した初心者にとって、アコースティックギタースターターパックは、1つの便利なキットでギターのキャリアをスタートさせるために必要なすべてを手に入れる簡単な方法を提供します。 あなたはギターとすべてのアクセサリーを手に入れます、ギアの個々の部分を追い詰める面倒なしで。 もちろん、いくつかのスターターパックは他のスターターパックよりも優れており、ここで正しい選択をすることは、初心者が正しい足で始めるのを本当に助けることができます。 高品質のギターは演奏しやすく、メンテナンスも簡単で、自然に音が良くなります。 これは、優れたギターキットを選択することで、初心者が楽器を学ぶ機会が増えることを意味します。 この記事では、初心者向けの最高のアコースティックギタースターターパックの
著者に連絡 即興は音楽を演奏する上で重要な要素です。 プレーヤーは、曲に独自のスタンプを付けるために、曲のセクションでジャムをすることを好みます。 バンドメンバーが別の理由で即興演奏をしなければならない状況もあります。 常にサバイバルキットを携帯している場合でも、アイテムを忘れたり紛失したりする場合があります。 ギターのスライド(金属またはガラス)は、ギグプレーヤーの間で特定のレコーディングのソロを複製するために一般的に使用されます。また、ギタリストが曲のユニークなリードを作成したい場合にも使用されます。 しかし、ZZ Topの "Tush"(カバーバンドで演奏するために知っておく必要がある50曲の1つ)をバンドが演奏していて、信頼できるスライドが見つからない場合はどうしますか? 信じられないかもしれませんが、バー、クラブ、またはレストランには、ギタースライドと同じ目的で使用できるアイテムがいくつかあります。 慣れ親しんでいるか、使用したことのあるものもあります。 他の人はあなたを驚かせ、あなたは自分の次のギグの会場でこれらの便利なアイテムを探していることに気付くかもしれません-念のために。 1.ビール瓶 これは明らかに最初の選択肢であり、ほとんどのギグですぐに利用できます。 すぐそばにない場合は、通常近くにアルコール消費者がいて、醸造所を喜んで引き渡しておいしい
ギター用語 このガイドは、初心者が基本的なギターの用語を学び、理解するのに役立つことを目的としています。 ギタリストが使用する言語を説明する辞書と考えてください。 あなたが最初に始めるとき、それはかなり混乱する可能性があり、あなたはベテランのプレーヤーがあなたが理解していない単語の束を使っているのを聞きます。 恥ずかしくて愚かなことを言いたくないのですが、会話の一部であるか、少なくとも何が起こっているのかを知る必要があります。 この記事の語彙を習得できれば、もうすぐです。 これらは初心者向けの非常に単純な用語と定義であることに注意してください。 実際、少しの間ギターの研究や研究をしているとしたら、すでにそれらのいくつかを知っているかもしれません。 プレイヤーとして進むにつれて、特に音楽理論や演奏テクニックに関して、より複雑な言語に出会います。 これは入門用の入門書であり、基本を理解したら、語彙を増やすことができます。 その後、初心者を混乱させることができます! これを3つのセクションに配置しました。これにより、少しわかりやすくなります。 ギターの構造とエレクトリックアコースティックギターのパーツ。 基本的なギターギアの定義。 音楽用語。 ギターのパーツ、使用するギア、演奏する音楽を表す言葉を知ることで、他のミュージシャンとより効果的にコミュニケーションをとることができます。 また、ギ
著者に連絡 良い構音は良い母音の生産から始まります 私たちは歌を聴くとき、歌手が届ける歌詞に影響を受けます。 歌の言葉がわからなくてもイライラすることはありません。 歌手は明確にすべての単語を発音する責任があります。 良い構音は、母音の生成を完全に理解することから始まります。 あなたが歌うすべての歌には母音が含まれています。 言葉に母音がなければ、まったく意味がありません。 このためには、歌手であるあなたが母音を形成する知識を持っていることが重要です。 歌で単語を維持するとき、それは常にあなたが持つ母音です。 理解するためには、母音自体に応じて、口を特定の方法で配置する必要があります。 母音を形成するときは、正しい唇、舌、顎の位置を知る必要があります。 あなたは歌に関する限りあなたの楽器であり、あなたの全身が関わっています。 歌手は上手に歌うために体の多くの部分を組み合わせて制御する必要があります。 母音の母音の形を学ぶことで( Ah Eh Ee Oh Oo )、あなたの声が明瞭になります。 すべての単語が明確で理解できるように歌うために、歌手は単語自体の中で母音を形成する方法を学ぶ必要があります。 これを行う方法を学ぶことは、母音が実際に音そのものを運ぶため、歌を豊かにします。 たとえば、「お父さん」という言葉を歌っているとしましょう。 「ああ」の音は、あごを落とす必要があります。
著者に連絡 ゴスペル合唱団は音楽を読みません。 彼らは監督を読みました! あなたが合唱団のパフォーマンスを行っているとき、あなたが合唱団と通信する主な方法はあなたの手である。 手の合図を効果的に使用することは、合唱部長にとって不可欠なスキルです。 このページのコンテンツ(ビデオを除く)は、無料の電子書籍としてダウンロードできます。 ここにリンクがあります: 合唱指示のための20の手信号 ここでは、合唱を行っているときに手信号で通信するものの一部です ゴスペル合唱団は楽譜から歌うわけではないため、毎回まったく同じ方法で歌を歌うとは限りません。 彼らは異なる回数のリピートを行ったり、曲の一部をあるパフォーマンスから別のパフォーマンスへと異なる順序で行ったりします。 このため、監督の手信号は次のことを伝えるために重要です。 合唱団が歌う曲のどの部分(詩、合唱、橋など) 聖歌隊のどの部分を今歌うべきか(ソプラノ、アルト、テナー、ベース) 特定の一節を終わらせたいとき あなたが彼らに何かを繰り返させたいとき キーの変更または反転が発生したとき。 手の合図は、リハーサルですでに学んだことの合唱団を思い出させることもできますが、彼らの記憶をリフレッシュすることは害にはなりません。 のようなもの: 次に来る言葉 彼らが歌っているメロディーの形 ユニゾンを歌うときと調和して歌うとき 次に歌う部分を合唱
著者に連絡 歌声を受け入れてエンドルフィンを放出する 歌う6つの健康的な理由 歌うことは多くの点で有益ですが、歌うことがあなたの脳にとってどれほど重要か知っていますか? ほとんどの人が考えてい ますか ええと、私はあなたにそう言うためにここにいます-本当に。 歌うことがあなたの脳に何をするかを説明するので、今、私と一緒にいてください。 これはあなたとあなたの人生を変えるものになるでしょう。 歌うのは楽しいですか? 答えが「はい」の場合、良いお知らせがあります。 歌うと、脳内にエンドルフィン(気分が良い化学物質)が放出されます。 これは肯定的な心理的効果をもたらします。 うつ病に苦しんでいる場合、または悪い日の後、一時的にダンプに落ちている場合、歌うことで、暗い場所から明るい場所へとあなたを引き上げることができます。 シャワー歌手でも、プロの歌姫でも、合唱団に参加しても、あらゆる種類の歌唱が脳に利益をもたらします。 歌うことがあなたにとって本当に良い6つの理由があります: 免疫力を高めます。 ストレスを解消します。 あなたの心に利益をもたらします。 あなたのエネルギーを増やします。 あなたの記憶を改善します。 正しい呼吸を通して明確な思考を育みます。 これがすべてどのように機能するかをすぐに紹介します。 その間に座って、H20の素敵なクールなグラスを自分で直して、私の好きな学生TJ.B
著者に連絡 多分最も古い音楽の冗談は、タクシーの運転手にカーネギーホールへの行き方を尋ねたニューヨークの観光客についての話でしょう。 答え(これをまだ聞いたことがない人)は、「練習、練習、練習!」でした。 複雑なスキルを習得するには通常約10, 000時間かかるという考えを考慮してください。これは5年間で40時間の労働に相当します。 しかし、真実は、パイレーツコードのように、 実際には 10, 000時間ではないということです。この10, 000時間の数値は、「ガイドラインの詳細」です。 賢く練習すれば、より早く上達できます。 これを行うための簡単なヒントをいくつか紹介します。 ヒント1:理由のために練習してください! そして、いくつかの不完全な、一般的な理由もありません。 練習するときに何か特定のことを成し遂げたいと思っています。 分解してみましょう。 ミュージシャンが行うために練習する3つの種類があります。 1)技術的な実践。 彼らは肉体的なスキルを学び、ブラス奏者の「唇」やギタリストの指の強さなどの特定の肉体的コンディショニングを構築したり、音階やアルペジオなどの音楽的な素材を学びます。 2)問題を解決するための練習。 これは、曲の難しい部分を再生することを意味します。 3)継続のための練習。 これは、停止したりためらったりすることなく、演奏しようとしている音楽を演奏したり歌っ
なぜギターを耳で調整するのですか? ギターの調子を整えることは非常に重要であり、楽器が絶えず調子が悪い場合は、多くの問題を抱えています。 ギターの調子が悪いと、コードやスケールが正確に聞こえない場合、練習セッションの生産性が低下します。 バンドでプレイすると、グループ全体が脱落することになります。 初心者でも、ギターの調子を合わせる必要があります。 指が正しい場所にある限り、最初から始めても問題ないと思うかもしれません。 しかし、良い音と悪い音を区別することを学ぶことは、楽器の初心者の進化の大きな部分です。 あなたが得るすべてが悪い、不協和音であるならば、あなたは違いを決して知ることができません。 幸いなことに、ギターのチューニングは難しくなく、それほど時間もかかりません。 プロセスを簡単にする安価なクロマチックチューナーがあり、一部のアンプにはチューナーが内蔵されています。 私はいくつかのデジタルチューナーとチューナー付きのいくつかのアンプを持っていますが、私の好みの方法は常にギター自体の1つのノートを別のノートと比較して耳でチューニングすることでした。 この記事で紹介する方法は、ほとんどの中間およびそれ以降のギタープレーヤーによく知られており、エレクトリックギターとアコースティックギターの両方で使用できます。 初心者の場合、特にクロマチックチューナーを使用するだけなので、最初は奇
著者に連絡 あなたが公の場で仕事をするミュージシャンになるのに十分幸運であるならば、あなたのショーの間に世話をするいくつかのビジネスがあります。 一般に、群集と通信するのはリードボーカリストですが、マイクにアクセスできるバンド内の誰でも参加できます。 これらのことの多くは明白に思えるかもしれません。 また、それを実現せずに、またはさらに重要なことに、それが実際にバンドにどのように役立つかを認識せずに、すでにそれらを実行している場合もあります。 これらはすべて、ショーの過程で「参加者」に含める非常に単純なものであり、それらの多くは繰り返す必要があります。 常に当てはまるとは限りませんが、ギグをプレイするときはいつでもメンタルチェックリストを用意することをお勧めします。 1.バンドの名前 出席者#1を表示-「これらの人はかっこいい。彼らの名前は何ですか?」 出席者#2を表示-「わからない」 出席者#1を表示-「ねえ、ショットを取得しましょう!」 あなたの後ろにバナーがないか、キックドラムにロゴがない場合(または、たとえそうであっても、一部の人々は読みたくないため)、コース中に頻繁にマイクのバンドの名前を言う必要がありますギグ。 人々があなたを掘っているなら、彼らはあなたの名前を知りたいので、彼らはあなたがどれほどあなたを好きだったか他の人々に伝えることができます。 だから、ショー全体を通
著者に連絡 クラリネットソロプレイアロング ここでは、Bbのソロクラリネットの無料のプレイアロングとバッキングトラックのコレクションを見つけることができます。 各ビデオは、ピアノのバッキングトラックとクラリネットの楽譜を再生するので、フォローして演奏できます。 バッキングトラックで演奏することは、練習をより楽しいものにするだけでなく、演奏を時間どおりに保ち、アンサンブルスキルを伸ばすのにも役立ちます。 これらのクラリネットソロは優れたコンサートアイテムにもなり、演奏したい場合は楽譜を利用できます。 クリスマス、ジャズ、フォーク、ラグタイムなど、さまざまなスタイルのクラリネットソロをいくつかアレンジしました。 クラリネットのバッキングトラックとプレイアロング セントジェームズ診療所 Bbとピアノのソロクラリネット エンターテイナー Bbとピアノのソロクラリネット ダニー・ボーイ Bbとピアノのソロクラリネット 聖なる夜 Bbとピアノのソロクラリネット Bb音楽バッキングトラックの無料のクラリネット。 「エンターテイナー」—スコットジョプリン 「エンターテイナー」はスコットジョプリンの最も有名なピアノラグで、1902年に書かれました。この有名な曲は、1970年代の映画 「ザスティング 」で使用されました。 このアレンジメントは、Bbとピアノのソロクラリネットに適合しています。 クラリネッ
あなたはあなたの年齢に関係なくギターを学ぶことができます! あなたがギターを弾くことを学びたいなら、それを実現するのに年を取りすぎていることは決してありません。 実際、年配のギター学生としては、子供の頃には味わえなかったいくつかの明確な利点があります。 30代、40代、50代以上であっても、新しい楽器の演奏を学ぶのに遅すぎることはありません。 現在のようにギターを使い始める時間がない10の理由がここにあります。 1.お使いのコンピュータにより、ギターの習得がこれまで以上に簡単になります。 あなたがギターを学ぶのに遅すぎるかどうかを考えているなら、このインターネット全体が普及する前にあなたはおそらくティーンエイジャーでした。 今日、コンピューターとインターネットは10年前よりもはるかに強力であり、ギターを弾くことを学ぶのに役立つ無数のリソースが利用可能です。 これは、外に出て、自分よりもずっと若い人からギターのレッスンを受けることに少し神経質になっている場合に特に便利です。 さまざまなDVD、ギターサイト、YouTubeビデオを利用できるので、家を出ることなく、ギターインストラクターからどんなことでも学ぶことができます。 インターネットと強力なコンピューターソフトウェアのおかげで、今日のギターの学習は子供の頃よりもはるかに簡単です。 2.好きな音楽の種類を知っている そして、あなた
著者に連絡 音楽制作から15年以上の休憩を経て、ようやくピアノに戻りました。 何年も練習していない間にどれほどのスキル、強さ、器用さが失われてしまったのかと落胆するのは簡単です。 ただし、忍耐力と勤勉さがあれば、以前の形に戻ることができます。 私の古いピアノは何年も前に幽霊をあきらめていた、鍵の貼り付けと木の損傷は修理費用が新しいピアノよりもはるかに高かったことを意味した。 海外に引っ越した後、私は鍵盤に戻ることを誓い、幻想的な新しいクラビノーバに夢中になりました。 ゆっくり始める かつてのように何時間も続けてプレイするのは魅力的です。 しかし、しばらくの間、長時間の練習セッションに熱心に取り組んでください。 あなたの手(そして全身)は、以前のスキルを覚え、力をつけ、柔軟性を取り戻すために時間が必要です。 過度の練習は痛みと欲求不満を引き起こし、それが再びすべての禁煙につながる可能性があります。 脳と指のつながりを回復し、維持するために、毎日の短い練習セッションに取り組みます。 20分から始め、徐々に時間を増やし、エクササイズと音楽の難易度を上げます。 ヒント: タイマーを使用して練習セッションを制限します。タイマーが鳴ったら、その日のために停止し、手を伸ばしてマッサージします。 ウォームアップとストレッチ スケールとアルペジオは、鈍い指に最適なウォームアップです。 ゆっくり始めて、
著者に連絡 Fのフレンチホルン フレンチホルンは非常に表現力豊かなサウンドを作り、幅広い範囲で演奏できます。 その巨大なトーンは融合する能力を持ちながら、ヒロイックに聞こえます。 フレンチホルンは、最も一般的にFの鍵盤にある移調楽器です。これは、音符が書かれた音符より5分の1低い音で鳴ることを意味します。 たとえば、ホルンがCを演奏すると、コンサートピッチで音Fが鳴ります。 フレンチホルンは最も一般的にFとBbのキーにありますが、Fのホーンの中には、ホーンを音で下げるEbクルックを持つ人もいます。 モダンフレンチホルンは2つのホーンが1つになっているため、ダブルホーンと呼ばれます。 ダブルホーンには親指で操作する4番目のバルブがあり、プレーヤーはFスライドとBbスライドを切り替えることができます。 フレンチホルン運指表 以下に、フレンチホルンで最もよく使用される運指を示す便利なグラフを示します。 このチャートはダブルホーンの運指を示しているため、FのホーンとBbのホーンの運指も含まれています。 ダブルホーンのBbスライドもBbであるにもかかわらず、Fにトランスポーズされることに注意してください。 これはFのダブルホーンの一部であると考えられるBbシングルホーンにも当てはまります。低音部の低音部の運指と高音部記号への移行も含めました。 以下のビデオは、FとBbのホーンの最も一般的な運指
著者に連絡 この記事では、2番目の反転でトライアドを管理するパターンを調査します。 ここでは、ビデオの例とインタラクティブな練習問題でトリックとトラップをナビゲートする方法を学びます! 始めましょう! 2番目の反転トライアド おそらく、2番目の反転のトライアド(「6つのコード」とも呼ばれます)は、ルートの位置や最初のバージョンのトライアドとは少し異なるように聞こえます。 もしそうなら、与えられた印象は完全に正しいです。 伝統的に、コードはそれらが含まれる間隔によって分類され、低音から上に物事を計算しました。 この見解によれば、ルートポジションのトライアドは、ベーストーンの上で完全な5度、マイナーまたはメジャー3分の1を見つけるため、最も安定しています。 (減少および増強された3つ組は、この位置では不協和音と見なされます。これは、弦の5分の5が安定した完全な5分の1ではなく、明らかに不安定な減少または増加した5分の1であるためです。) 安定性が低いのは、最初の反転トライアドです。 ルートポジショントライアドと同様に、マイナーまたはメジャーの3分の1が含まれますが、5分の1を6に置き換えます。 6番目の間隔は5番目の間隔より不安定ですが、両方の間隔は子音です。 それでも、これまで見てきたように、最初の反転トライアドは非常に自由に使用できます。 対照的に、2番目の反転トライアドは、不安定な