無数の動植物が生息する地球と、地球のあらゆる大陸に生息してきた人間。 創造的で破壊的な人間は、必然的に私たちの惑星の進化の力に頭を下げ、自身の周期と内力によって破壊し、若返らせます。
グスタフ・マーラー1860-1911
1マーラー。 Das Lied von der Erde（Song of the Earth）
マーラーは6つの中国の詩に基づいて、彼の偉大な歌のサイクルの大部分をペンタトニックスケールに基づいて東洋を取り入れています。
伝統的な西洋の8音ではなく、伝統的な中国音楽で流行している独特の5音は、全体にわたって幅広いテーマと短いスレッドで表示されます。 ペンタトニックスケールを聞くには、ここをクリックしてください。
トランペットのスプレーで爆発し、ストリングスはマーラーの落ちるテーマを設定しました。最初の3つのノートは、作品全体を1つの巨大な交響曲の傑作に結び付けています。 差し迫った死亡についての彼の優先する恐れにもかかわらず、マーラーは楽観的であり続けるために全力を尽くします。 歌の3つは、人生を肯定し、自然を愛し、愛を求め、幸福を追求することであり、外側の動きによって死の妖怪に包まれたかのように作品の本体に配置されます。
オープニングソングのDas Trinklied von Jammer der Erde （地球の悲しみの飲酒の歌）は、二分法を扱っています。これは、 異端者の見通しと死亡率の確実性です。 期待する飲酒者の前に、魅力的なワインとスープを用意します。 快楽主義の代償を払うには代償があり、バッカナリアンパーティーは、歌手、別名、オンドリ、つまり人が鳴くまで混雑するまで保留されます。
喜びが来ると、歌は枯れた花、月明かりの下でシルエットを描かれた墓を伝えます。 詩人は、「暗黒は生命であり、暗黒は死である」と3回言います。 マーラーにとって、その両面性のあるキャラクター、彼自身の暗闇が光と並んでいる、緊張が落ち着く静けさ、死が近づいていることを知っている良い時間のふりは、この曲ですべてここにあり、肉に刀のように駆け抜けます。 そして、すべてが終わったとき、歌手は集まったパーティーに話します、地球はその青い天国のままで、春が過ぎ去った後も春はいつも花を咲かせます。 今、私は私の作品を言った、それを飲みなさい！
マーラーの不安に対するテナーレール、感情が高まり、キーには6つ以上のフラット、絶望の黒い犬がいます。 日光の短い一瞥はすぐに閉じられ、抑制されます。避けられない場所に向きを変えて逃げる場所はありません。 短い軽薄さが続くことはできません。それは単なる間奏であり、大空は一定です。 地球は最終的にあなたを奪還します。
孤独なオーボエが2曲目のDerの 3つの音符のモチーフを呼ぶのが聞こえます
ハーブストのアインサメ （秋の孤独な1人）は死を明白に熟考しており、マーラーの作品に埋め込まれた繰り返しの恐怖も-不穏な悲劇的なキンデルトーテンリーダーです。
この曲は質素な楽器であり、音の糸のじゅうたんなカーペットであり、太陽が弱くなり、夏の花を維持しなくなると、人生は取り除かれます。 ハーブストのデルアインサメの通路は、シェーンベルクがそう遠くない将来に提供することになっていたそれらの薄い苦い味を予感させます。
フォンデルユーゲント （若者）は、これが典型的な民謡であると信じ込ませるかもしれませんが、マーラーは再びペンタトニックスケールを組み込んでいます。 繊細に踊るフルートとオーボエ、恥ずかしがり屋、優しく、そして熱心に喜んでください。 風通しの良い繰り返し音は、活気のある中国の曲全体で慣用的です。
若い男性はグループ化され、明らかに文化されています-彼らは白と緑の磁器から食べ、詩を書きます。 ヒスイの橋のあるプールのそばに座って、彼らは水に反映されます。 マーラーはメロディーを鏡像として反転させます-のどかなシーンの幻想。 フォン デルユーゲントは、前の詩の破滅と憂鬱を振り払う。 しかし、その歌は息を吹き返した。
Von derSchönheit （Beauty）へのまばらなオーケストレーションを続けて、今は女の子の番です。 彼らは花を摘み、川岸でトリルやつまずきを祝います。 馬に乗っている男の子はそれらを見つけ、マーラーはシーンを通して革のために地獄を運転します。
マーラーは、 Der Trunkene imFrühling （The Drunkard in Spring）のぼんやりとしたテーマに戻ります。 歌手は人生が夢であることを望み、彼の心配を飲み干すことで、彼が眠りに落ち、生活の現実を忘れるのを助けます。
若者のこれまでの考えはすべて、最後の記念碑的な歌、 アブスシード （さらば）に振り払われます。 ドゥームはその長い影を投げかけ、最後のアルコールへの言及では彼は「フェアウェルズの飲み物を手渡された」。
歌手がパン・パイプのデュエットを奏でるソロ・フルートは長いさようならの中で、単一のオーボエは詩の中で語られるように枝にいる鳥です。 ゆっくりと音楽がその地球からの去りぬ道を歩みます。 3つの音符のモチーフが逆になり、高い位置に移動するように上に移動し、落下する断片も2つの音符に収縮し、命を縮め、死のベールが辞任した歌手の上にゆっくりと展開されるにつれて引き出される長い期限透明度と無重力のグラデーション。
マーラーが心臓病と診断された後、彼は時間は自分の味方ではないことを痛感し、最善を尽くして戦い、悲しみをステーブに注ぎました。
ダスリードフォンデルエルデは、ラッパの鳴き声、自然の音、幼少期のフォークソング、オーケストラの作品によく見られる独特の特徴でエッチングされています。 彼はペンタトニックスケールで制約を受けていた可能性がありますが、調和フロントには経済がありません。
交響曲の番号を10とするのは非常に迷信的で、ベートーベンとシューベルトの9番目の演奏が終わった後に偉大な交響曲家ベートーベンとシューベルトが亡くなりました。 彼がそれを見て、呪いを避ける彼の努力は失敗しました。 ダス・リート・フォン・デル・エルデは彼の死後に演じられました。
地球は、太陽の周りを周回する衝突した塵や岩の雲から形成されました。 最終的に、質量は重力を介して他の岩を引き付けるのに十分大きくなり、最終的には現在の地球のサイズまで成長しました。
ジョージ・フェントン1950—
2ジョージ・フェントン。 ブループラネット（BBC）の音楽
ガンディ、クライフリーダム 、 フィッシャーキングなどの映画のスコアが彼のベルトの下にあり、ジョージフェントンの作曲の資格は申し分のないものです。 ブループラネットは、視覚的および聴覚の補完的な融合によって体験を増強する、真に説明的な音楽をドラマチックで感動的に提供します。
Fentonの各クリーチャーの採点に対する折衷的なアプローチは、オーケストラからエレクトロニックまで、そして2つのジャズの筆運び、宝石のように輝く音の滴、刺激とクリックのアクセントの混合です。
イワシにはジョンウィリアムズとジョンアダムスの紛れもないヒントがあり、 スピニングドルフィンズではパンパイプによって引き起こされるフォークダンスがあります。 マイクオールドフィールドのチューブラーベルの有名なベースラインは、 サーフィンカタツムリの深部まで響き渡ります。 シンバルは、空に向かって波打つようなシューッという音、深いクラッシュ、低いピッチの音のロールが、発見されるのを待っている神秘的な海底世界を思い出させます。
Fentonは、メロディーの短いバーストと、豊かなオーケストレーションによって色付けされた長いアーキングチューンを使用して、壮大なフィルムフッテージを演じます。 変動する津波に乗ってフェントンは自由落下し、多様であり、 ブループラネットの水環境もそうです。
次に、ブループラネット自体の箱入りのセットを見てみたいと思います。 これは、 Fantasiaの現代版に相当し、音楽は映像と完全に統合されています。 サウンドと写真を組み合わせるために私たちの共感覚に傾倒し、映画撮影は視覚体験を向上させ、撮影されている生き物を識別するのに役立ちます。
絶賛されたブループラネットシリーズは、デイビッドアッテンボロー卿のナレーションであり、彼の紛れもない音色が私たちの素晴らしい世界に権威と驚異の感覚を与え、忍耐強いカメラの男性と女性が根気よく捉えてきた優れた映画についてコメントしています。 コピーを入手するには、ここをクリックしてください。
地球上の生命が実際にいつ出現したかは正確には不明です。 小さな単細胞生物の最も古い化石は、350万年前にさかのぼります。
ダリウス・ミロー1892-1974
3 Milhaud。 LaCréationdu monde（世界の創造）
もしミルハウが今日生きていたら、彼はどのように彼自身を説明するのだろうか？ ジャジーは近い推測かもしれません、そしてそれが彼を定義したとしても彼が失望することはないと思います。
StravinskyのThe Soldier's Taleの活気ある後継者であるバレエLacréationdu mondeは、Straviskyが後に提供するものをしのいでいます。 偶然にも、 ソルジャーズテイルからのヴァイオリンのソロフィグレーションの断片は、ミルハウドで検出できます。
Milhaudは、ガーシュウィンのポーギーとベスとラプソディインブルーの先駆者です。実際、 ラクレオンデュモンドの足跡がいたるところにあります。 両方の作曲家は、作品に同じ民謡を使用しました。 ラクリエーションデュモンドの入り口は、それと同じように忍び寄っていますが、紛れもないクラリネットのスライドとは比べ物になりません。
ミルホールドのジャズのインクルージョンはすべて行き渡っており、彼がLa クリエーションデュモンドを書いたキャンバスは、ニューヨークのジャズクラブサウンドを定義するリズム、メロディー、楽器に浸っていました（ロンドンのビリーアーノルドのジャズバンドを聞いた後、ミルハウドは熱狂しました） 1920）。
しかし、ミルホードの想像力を捉えたのは感染性のシンコペーションだけではなかった。 彼はアフリカ系アメリカ人の世界に身を投じました。 彼は単に彼らの民俗文化に興味を持っていただけでなく、この作品は彼らの神話に基づいています-彼らと提携し、彼らの並外れた音楽によって表現された（そして今も苦しんでいる）非人道性に同情し、サイディングしました。 1
ミルハウがジャズを吹き込んだバレエの冒頭に書いた、忘れられない音楽で、新しく形成された地球上で成長している生命を聞くことができます。 序曲の間、サクソフォンは中心的なステージを取り、天体が融合して太陽系を形成するのでゆっくり動きます。 この音楽はバレエ全体で繰り返され、地球の起源にさかのぼります。
スローイントロダクションが最初のコースを実行すると、ミルハウは、スパイクがあり、ほとんどエッチなフーガを使用して、 ルカオス アヴァントルクリエーション （ザカオスビフォークリエーション）を表す作曲家としてのクラシックトレーニングを示します。 ダブルベースから始まり、1つずつ楽器がダンスフロア、トロンボーン、サックス、トランペット、フルート、クラリネットに招待され、すべてが同じ生意気な混沌としたテーマを演奏してから、オープニングのスロームードが再びその位置を占めます。
現在、地球は花に新しい花を開くように指示しています。動物は新たに発見された足で踏みつけます。 まるで未成熟な地球がすべてを試しているかのように音楽は動きます。場所の不思議、与えられた人生、不確実性への賛美歌、新しく造られた遊び場についてはよくわかりません。
La naissance de la flore et de la faune （動植物の誕生） フィニッシュ、そして男性と女性が作成され、ジャズが浸透した自信が入ります-実際には地球は楽しいです、実際にはケーキウォークです。 2つのバイオリンが絡み合って遊んでいます。 面白いことに、ミルハウはシューベルトのマルシェミリテールをDで1位と評価しています。これは、ジャズシーンから可能な限り離れた作曲家で、天国からそれを叫びます。 （シューベルトを聞くにはここをクリックしてください）。
簡単に言えば、 オーディエンスはルデジール （ ザデザイア ）が受け入れられるまで戻ります。 クラリネットはオフビートのテーマに適しており、簡単でのんびりしています。 オーボエが再び現れるとき、それはよりまっすぐなひもで締められます-その下で、動く弦はまだ曲の始まりを思い出します。 しかし今回は暴動が起きるまで暴力的な打楽器の要素がぶつかり、ミルハウが19の楽器すべてに、すべての人が自由に編成できるように書いている。 このセクションでは、真の青いケイデンスで、誰もが耳を傾けて自分の曲を演奏しているマルディグラパーティーの雰囲気を解決します。
けれども今こそ、風が弱まり、地球が枯渇し、音楽が消えていく。
MilhaudのCreation du Mondeは最初であり、古典的なヨーロッパの作曲家による最高のジャズ作品であり続けています。 （デイブ・ブルーベック）
ハリソン・バートウィスル1934-
4 Harrison Birtwistle。 アースダンス
Earth Dancesの地質階層は、6つのオーケストラの部門の形で、生地のように伸ばされて折りたたまれ、広げられて休憩され、混合物を練ります。 焼かれて消化された新しいバッチが形成され、作成の容赦のないコンベヤーベルトで調理する準備ができています。構造プレートのシフト、押し込み、沈み込み、成形、固化。
それはすべて複雑な弧を描いており、普遍的な重力、軸を回転する球形の起源、自身をかき混ぜる容赦のない繰り返しの機械によってつかまれた回転する固まりです。
Birtwistleは、個々のストランドを全体に収束するように作用します。認識可能な地球は、複数の堆積物が層状に散らばっていて、あるタイプの堆積物が別の堆積物に移行し、風変成と水文の意志は、常に変化するが必然的に周期的なプロセスで形づくられ、彫刻されます。容赦のない宇宙に響く暗い一点から始まる。
アーノルド・シェーンベルク1874-1951
6シェーンベルクフリーデアウフアーデン（Peace on Earth）
スイスの反戦の詩人、コンラッドマイヤーからインスピレーションを得たフリーデアウフアーデンは、イシアとミカの本に基づいています。
詩の中で、天使たちは人に地球上の平和を広め、戦争の兵器を放棄するように促します。 シェーンベルクのカペラ合唱団のための音楽は、まだ調律されていますが、この時点ではまだ無調の段階に達していませんでしたが、特に落ち着いていません。 それは不安で興奮しています。
フリーデン・アウフ・アーデンという言葉だけに、詩人が求めている平和の感覚があります。ソプラノは、歌が賛美歌のように締めくくるまで、声の高さで緊張し、シェーンベルクは緊張した高さから音楽を引き下げますより快適で楽観的な場所。
地球は天の川の中心から約28, 000光年の距離にあります。
ジョセフ・ハイドン1732-1809
7ハイドン。 クリエーション
聖書によると、地球を創造するのに6日かかり、神は7日目に休まれました。 ハイドンのオラトリオ「ザ・クリエーション」がマンモスの作品であるのも不思議ではありません。20の数字で2時間に向かいます。ドラムと不協和音のある「カオスの表象 」から始まり、 歌う主イエの声 、エネルギッシュなコーラスの結論、3人のソリスト（ソプラノ、テナーとベース）とフルボディのオーケストラで、強い対馬線で強調されています。
ハイドンは1791年にウェストミンスター寺院で開催されたフェスティバルでヘンデルの救世主を聴いたことから影響を受けた可能性があります。 3 1000人のミュージシャンを採用することで、パフォーマンスはかなりの影響を与えたに違いありません。フーガ（同じテーマで次々と入ってくる声）と記憶に残る高揚感のある曲の使用において、 The Creationを走るヘンデルの強い筋が時々あります。ソプラノによる鳥のさえずりとクジラの創造のための控えめな執筆によって、素晴らしい動物相を備えた地球の神の衣服を提案し、すべてが本当に壮大なスケールで反映されています。
ジョンルーサーアダムズ1953-
8ジョン・ルーサー・アダムス。 地球と大天気
ピューリッツァー賞を受賞したジョンルーサーアダムスは、アラスカの彼の家の影響を強く受け、自然界に言及した多くの作品を作ってきました。
地球と大天気も例外ではありません。5人のナレーターと4つの言語を採用しています。そのうち2つはネイティブアメリカン、英語とラテン語です。18世紀のスウェーデンの科学者、カールリンネウスによって定義された植物と動物の分類の普遍的な方法を採用しています。 。
地球と大天気は最初から出没し、沈黙の外に共鳴する太鼓とネイティブの人の刺激的なナレーションがアーティックを形成し、裸だが不思議な空間についてコメントします。 アダムスのパーカッションの作曲は、イヌピアットとグウィッチンのダンスミュージックの伝統的なリズムに大きく影響されます。 線形のサウンドは、巧妙に重ねられて、目の前に広がるシンプルさを再現し、生の自然を鑑賞します。 痛々しく綺麗です。
アダムスは、質感を質素なストリングス、パーカッション、電子楽器の質素な世界に引き込むことに満足しています。 露出した皮膚を巧みにこすり、 The Circle of Windsでチーズワイヤーを切るサイクル、または Drums of Fire、Drums of Stone （AdamsはフェアバンクスシンフォニーオーケストラとArtic Chamber Orchestraのパーカッショニストでした）の強烈でタイトなパーカッション。 5
トラックの多くは録音された音を特徴としています：在来種の鳥、水の細流。 ブループラネットまたはシンフォニーフォー アワーワールドの溢れんばかりのオーケストレーションとは非常に異なります。アダムスの地球と大天気は、五感を刺激する落ち着きのない北極のステージを通る思慮深く敬意のある旅です。
ここをクリックしてすべてのトラックを聴いてください。
引用
1走り書き
2 National Geograhicプレスリリース
3 BBC Music Magazine
4ジョン・ルーサー・アダムス、作曲家のノート
5音楽とミュージシャンの新しいグローブ辞書
