ジャンプブルースとは
ジャンプブルースは、40年代、特に第二次世界大戦中に非常に人気になったアップテンポブルースまたはジャズのスタイルです。 その最も可能性の高い前身は、20年代と30年代のビッグスイングとジャズバンドでした。
多くの点で、ジャンプブルースは用語の矛盾です。なぜなら、ブルースは明るいものではなく、ゆっくりとしていて、のんびりしていて悲しいからです。
ジャンプブルースがどのようにして生じたのかを説明する上で、最も可能性の高いシナリオは、ジャンプブルースが不況期に経済的必要性から進化したというものです。 ビッグバンドは高額でした。 そしてその結果、サックス（そしておそらくトランペットやトロンボーン）をフィーチャーした小さなコンボは、才能のあるミュージシャンのタイトなグループから多くのマイレージを得ることができます。 そして、当然のことながら、バンドの性質が変化するにつれて、音楽も変化しました。
おそらく、ルイス・ジョーダンと彼のティンパニー・ファイブほど、ジャンプ・ブルースの発展を体現するバンドはないでしょう。
ビッグバンド時代から
キャブキャロウェイと彼の大規模なミュージシャンの集まりは、30代のクラシックビッグバンドの1人でした。 ここでキャブは、ルイアームストロングから学んだ彼のスキャットシンギングテクニックと優れたショーマンシップを披露し、特に彼の大ヒット曲「ミニーザムーチャー」が100万部を超えて販売され、愛された後、彼を家庭の世界に導いたアーティストを白人の観客に。 1931年に戻って、100万件のレコードは非常に大きな問題でした。
キャッブキャロウェイ、クラシックなミニーザムーチャーをやって
映画のエラ・フィッツジェラルド
1938年の「大ヒット」を歌っているエラのこのフィルムクリップは、1942年のアボットとコステロの映画「ライドエムカウボーイ」からのものです。 「A Tisket、A Tasket」は元々、19世紀のアメリカの童謡とサークルゲームでした。 それから、かわいい韻はエラとニューヨークのソングライター、ヴァン・アレクサンダーの名前で作曲されました。
当時エラは、有名なハーレムのチックウェッブバンド（NYC）の歌手でした。 チックが1939年に亡くなった後、エラはバンドを引き継ぎ、その結果、彼女の音楽活動は始まりました。 間違いなくビッグバンドの時代からですが、この曲のシンプルさは、これからのことの先駆けでした。
エラ・フィトジェラルドのタスクセットのチケット
本当にロッキン
このビデオは1954年のものですが、 「シェイク、ラトルアンドロール」は1939年にビッグジョーターナーと彼のバンドによって最初にリリースされました。 現在、この曲はクラシックな「ジャンプブルース」と見なされていますが、このタイプの音楽にはかなり大きなバンドです。 タイトルは、1939年にはそれ以前は音楽と見なされていた、ある種の揺れ動く動きを示唆しています。
シェイク、ラトル、ロール、ビッグ・ジョー・ターナー
社会的解説
「ジャンプ・ブルース」はそれに関連する素晴らしい「気分が良い」態度を持っていたとしても、その時代のミュージシャンは少し社会的な解説を音楽に混ぜることに不利ではありませんでした。 次のミュージカル番号では、布の男であるディーコンジョーンズに適切な敬意を示すことから曲を開始します。 しかし、歌が終わる頃には、 「ディーコン・ジョーンズ」の本質は厳しく問われています。
ルイ・ジョーダンの執事ジョーンズ
40年代のダンスは大きかった
この40年代のビデオの歌手、メイベルリーは98歳で最近（2019年）に亡くなりました。そのため、ダンスは楽しいだけでなく、あなたの健康にも良いかもしれません。 健康上の利点に関係なく、戦前、戦中、戦後のダンスは非常に人気がありました。 当時の人気のダンスには、ジッターバグ、ケーキウォーク、チャールストンのブギウギ、そしてトップのリンディホップなどがあり、ロックンロールの初期には人気がありました。
PSこのビデオでは、メイベルリーがJitterbugダンスのソロ形式をやっていると思います。
メイベル・リーによる過去のジャンプ時間の半分
ジャイブをお忘れなく
まだ混乱していない場合でも、ジャイブと呼ばれる音楽のアレンジと歌のスタイルは常に存在します。 この場合、ジャイブミュージックはスイングミュージックとも呼ばれます。
それから、一般にjiveとして知られている通りの言葉で話すスタイルがあります（その方法で積極的に話している場合はjiving ）。
幸いなことに、ジューンリッチモンドとロイミルトンバンドの次のミュージカル番号は、ジャイブトークと「ジャイブ」とも呼ばれる40代のスイングスタイルの両方を特徴としています。 それが特徴ではないのは、ジャイブダンス、つまりロックンロールが人気になる直前の年に非常に人気があったダンスフロアを活発に移動する方法です。
6月のリッチモンドによる47thストリートジャイブ
「Soundie」とは何ですか？
サウンドは、ビジュアルジュークボックスで再生される3分間の音楽フィルムクリップでした。 視聴者は「スーディー」を視聴するためにダイムを演奏し、音楽の選択の多様性は大きく異なりましたが、視聴者はプロジェクターの次のフィルムクリップを見る以外にほとんど選択肢がありませんでした。各ミュージカル番号は16mmフィルムで作られ、顧客が彼のダイムで分散したとき、実際のフィルムプロジェクターを通して。
戦後、テレビの背後にあるテクノロジーが急速に進歩したため、「Soundie」は急速に消滅しました。 それにもかかわらず、40代前半のSoundiesは、「ジャンプブルース」が好きな人を含む、豊かな文化的記録を提供します。
エドナ・メイ・ハリスによる汚染のない善
西部の国がスイングとブギを発見
ジャンプブルースに先行して影響を与えた人気のあるスタイルの1つは、「 ブギ」または「ブギウギ」と呼ばれることもありました。 Boggie-woogie音楽は、通常の4つではなく8つの音符を小節に取り入れた速いスタイルでした。 その結果、ジャンプブルースのジャンルの多くの曲はブギースタイルを特徴としていました。 カントリーとウエスタンのアーティストもブギーをすぐに手に入れました。
「Cow Cow Boogie」は、いくつかの音楽ジャンルといくつかのカラーラインを越えた第二次世界大戦の人気曲です。 楽譜はジャズの成功した作曲家、ドンレイが書いたもので、歌詞はハーレムのサックス奏者であるベニーカーターからのものでした。 この曲は、アボットとコステロの映画「ライドエムカウボーイ」向けに書かれたものですが、全国的なポップチャートとハーレムヒットパレードの両方で大ヒットしました。
ジャンプブルースが西洋に出会う
クロスオーバー
20年代のルイアームストロングを皮切りに、黒人のミュージシャンは時折白人の聴衆に彼らの道を見つけました。 ビッグバンド時代には、キャブキャロウェイが「ミニーザ ムーチャー」で 、エラフィッツジェラルドが「A Tisket a Tasket」を録音したときに、 キャロキャロウェイはそれを行いました。
第二次世界大戦の直後、レース間の不平等のいくつかが、特にエンターテインメント分野で消え去ったため、この種のイベントはより一般的になりました。 ルイスジョーダンと彼のTympany Fiveは、この1943年のリリース"Five Guys Named Moe"で非常にうまくいきました。
萌えという5人の男
ロックンロールはどのように生まれたか（Muddy Watersによると）
マディ・ウォーターズは基本的にブルースの歌手で、時々ブギースタイルのナンバーを演奏しました。 40年代後半にリリースされた「マディジャンプワン」と呼ばれる人気のあるインストもありました。 多くの音楽史家（ロックンロールの殿堂を含む）は、マディをロックンロールの先駆者の1人として位置づけています。
ブルースは赤ちゃんを持っていた
戦後のロックとローラー
ビッグワン（第二次世界大戦）の後、ロックンロールは本当に始まった。 この時期の音楽のヒット数は驚異的ですが、残念ながら40代前半の「Soundies」は時代遅れになり、この時代のビジュアルレコーディングはほとんど存在しませんでした。 それでも、ロックアンドロールが公式の音楽ジャンルになる前に、1945年から1950年にかけて活発なロックンロールの恵みが生まれたため、この短い期間のオーディオレコードはチェックする価値があります。
この肥沃な音楽の時代、トップパフォーマーのほとんど（すべてではない）は黒人男性でしたが、今日はほとんど忘れられています。 トップレコーディングのリストは長くなりますが、この文化的な現象に興味がある人は、ルイジョーダン、シスターロゼッタサープ、ビッグジョーターナー、アモスマイバーン、スティックスマクギー、チャンピオンジャックデュプリーなどをよく聴いてください。 。 特に興味深いのは、ワイルドビルムーアによる「ウィーゴナロック、ウィーゴーイントゥロール」と呼ばれるこの番号です。
1948年のワイルドビルムーア：これは最初のロックンロールソングですか？
クリエイティブな戦後
40年代の後半には、次の年にロックンロールのスタンダードとなる数多くの曲が制作されました。 創造的な才能の多くはリズムとブルースの世界から来ましたが、C＆Wソングライターがハンクウィリアムズがこの活気のある番号を使って最終的にロックスタンダードになるような注目すべき曲を制作することもありました。
