クラシック時代のピアノ

バロックという言葉は本当に何を意味しますか？

「バロック」という言葉は、ポルトガル語/スペイン語のバロッコやフランスのバロックなど、さまざまな出典に由来しており、その一般的な定義は、粗いまたは不完全な真珠の定義です。 精巧で装飾性の高いアートワークを表すのに使用される用語です。 当時の音楽では、これは、モルデント、反転したモルデント、トリル、ターンなどのさまざまな装飾品を使用することで見ることができ、クラシック時代以降では使用が控えめになりました。

ピアノやキーボードの音楽の面でこれらの装飾的なデバイスについて覚えておくべきもう一つのポイントがあります。 たとえば、バロック時代のほとんどの間、ハープシコードで演奏するように多くの音楽が書かれていた場合、適切な時間の間音符を維持することはできませんでした。 したがって、作曲家は、音符を押さえるのではなく、トリル、ターン、その他の装飾品を使用して、さもなければすぐに消えてしまうか、観客の視点から見るとかなり退屈で退屈に思える音符に興味を追加しました。

ピアノが日常の人々の心と家にその地位を確立し始めたのは、クラシック時代のことです。 バロック時代の終わりまでに、ピアノは着実に評判を得ていました。 バッハの息子達、特にカールフィリップエマニュエル（CPE）バッハが書いていた。 しかし、他に3人の作曲家（ハイドン、モーツァルト、ベートーベン）がいて、ピアノを歴史的に正当な場所に引き上げる運命にありました。

クラシック時代：1750〜1820

芸術の各期間は、その前の期間への態度の変化を表しています。 基本的に、これは感情的、知的シーソー、または別の言い方をすれば、ロマンティックなものとクラシックなもののどちらかとして現れます。 クラシック時代の作曲家達は、彼らのロマンチックなバロックのカウンターパートの壮大さと贅沢に反応して、音楽へのより知的なアプローチをもたらすことを目指しました。 これは、モーツァルトやベートーベンの音楽には感情的なつながりがないことを意味するものではありません。 このシーソー効果は、後続の各世代が独自の表現方法を見つけるため、作曲へのアプローチ、および一般的な芸術へのアプローチを実証するのに役立ちます。

ランランはシューベルトを演じます

作曲家は、ソナタやコンチェルトなどの形式で音楽を定着させることにより、この知的なアプローチを実現しました。 バロック時代に始まったが、古典作曲家が開発し拡張した形。 ピアニストが最初に主演者になり、完全なオーケストラと一緒に演奏し、カデンツァを高く評価して聴衆を楽しませたのは、クラシック時代のことです。 しかし、ピアノはコンサートホールで波を作っているだけではありませんでした。

典型的なクラシックピアノ

ピアノに集まる

あらゆる家庭のピアノ

ピアノは、それを買う余裕のある人にとって必携のアクセサリーになりました。 ヴォルフガングアマデウスモーツァルトなどの作曲家は裕福な親に子供たちを教えるために雇われ、貴族がピアノを演奏するこれらの新しいスキルを習得するのを助けるために多くの素晴らしい作品が書かれました。

初期のピアノには4オクターブしかありませんでしたが、モーツァルトが5オクターブの楽器用に、ベートーベンが6オクターブのピアノ用に書いたことがわかっています。 範囲が拡大するにつれて、機器の品質と多様性も向上しました。 最終的にダンパーとアンナのコーダペダルが追加され、ますます人気のあるピアノの表現の深さがさらに広がり、その構成の可能性が広がりました。

ダニエルバレンボイムがベートーベンを演じる

モーツァルトとベートーヴェンのピアノ音楽

モーツァルトのピアノ音楽には、ソナタ、コンチェルト、ファンタジア、ピアノ四重奏曲が含まれます。 たとえば、彼の全体的な出力はベートーヴェンよりも折衷的な範囲を示していますが、彼はキャリアを通じてピアノ曲を書き続けました。 ただし、これはモーツァルトの魅力です。トルコの行進曲やソナタファシレK. 545などの特定の曲はすぐに識別できます。 ピアノのための彼の音楽は次のとおりです。

• ピアノソナタ18曲
• NannerlのMusic Bookで見つかった18のその他の作品
• 多くのファンタジーとロンド
• バリエーション
• メヌエット、組曲、フーガ、その他のさまざまな作品
• 30ピアノコネルト

ルートヴィヒファンベートーベンは、協奏曲、ソナチナ、変奏曲、室内楽、その他のその他の作品も書いています。 彼はおそらく、ピアノ文学への特定の貢献で最もよく知られており、ソロピアノのための32のソナタのサイクルを書いています。 新約聖書として知られる（バッハのよく調律されたクラヴィエと区別するために、48の前奏曲とフーガは旧約聖書とも呼ばれます）これらは、多くのピアニストの初期のレパートリーのバックボーンを形成しています。 彼らは非常に広く認識されるようになり、ミュージシャン以外でも、Moonlightのソナタ、Pathetique、またはAppassionataなどの少なくとも1つに名前を付けることができます。

モーツァルトのピアノソナタin C

ハイドンの「パパ」がクラシックピアノ音楽に及ぼす影響

フランツジョセフハイドンはモーツァルトの友人であり、ベートーベンの教師でもありました。 彼は交響曲と弦楽四重奏の父として知られていますが、ピアノのためにたくさんの音楽を書く時間もありました。 彼は、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための室内楽作品であるピアノトリオの開発と洗練に貢献しています。

このオーストリアの作曲家からの出力は驚くべきものでした。 彼の構成は次のとおりです。

• 107交響曲
• 83弦四重奏
• 45ピアノトリオ
• 62のピアノソナタ
• 14マス
• 26オペラ

ハイドンはモーツァルトの約24年前、ベートーベンの約38年前に生まれました。 彼は77歳の熟した年まで生き、彼のためにそして一緒に働いたミュージシャンによって愛情を込めてパパと呼ばれました。 それは、年上の男のミュージシャンシップと、演奏家であれ作曲家であれ、彼の若い同胞に助言を与える意欲に対する敬意の言葉でした。 彼が彼の後継者と彼らの作曲へのアプローチにそのような大きな影響を与えたことは不思議ではありません。

ピアノの周りで音楽を作る

クラシック作曲家についての概要

ベートーベンは非常に細心の注意を払っていたと言われ、自分でカップを作るたびに正確に60のコーヒー豆を数えました。

モーツァルトは二日酔いに苦しんでいる最初の公演の朝に、序曲全体をディンジョヴァンニに書いたと伝えられています。

ハイドンは仲間の合唱団のピグテールを実用的な冗談として切り取ったと言われています。

最終的にクラシック時代とロマンチック時代のギャップを埋めたのはベートーベンでした。 彼の後期の作品は非常に個人的な表現、真にロマンティックな理想に満ちており、場合によってはクラシックの形をその限界にまで伸ばしました。 彼の音楽から、ショパンとリストの音楽、たとえばロマンチックなピアノの2つの大きな銃まで、論理的な進歩があることは確かです。

ハイドンのピアノトリオト長調-第3楽章