多分最も古い音楽の冗談は、タクシーの運転手にカーネギーホールへの行き方を尋ねたニューヨークの観光客についての話でしょう。
答え（これをまだ聞いたことがない人）は、「練習、練習、練習！」でした。 複雑なスキルを習得するには通常約10, 000時間かかるという考えを考慮してください。これは5年間で40時間の労働に相当します。
しかし、真実は、パイレーツコードのように、 実際には 10, 000時間ではないということです。この10, 000時間の数値は、「ガイドラインの詳細」です。 賢く練習すれば、より早く上達できます。 これを行うための簡単なヒントをいくつか紹介します。
ヒント1：理由のために練習してください！
そして、いくつかの不完全な、一般的な理由もありません。 練習するときに何か特定のことを成し遂げたいと思っています。 分解してみましょう。 ミュージシャンが行うために練習する3つの種類があります。
1）技術的な実践。 彼らは肉体的なスキルを学び、ブラス奏者の「唇」やギタリストの指の強さなどの特定の肉体的コンディショニングを構築したり、音階やアルペジオなどの音楽的な素材を学びます。
2）問題を解決するための練習。 これは、曲の難しい部分を再生することを意味します。
3）継続のための練習。 これは、停止したりためらったりすることなく、演奏しようとしている音楽を演奏したり歌ったりすることを学ぶことを意味します。 それはパフォーマンスに最もよく似た種類の練習であり、重要です。 残念ながら、これは私たちの何人かがこれまで行っている唯一の種類の練習です。「残念ながら」、1種類の練習だけを行うのは速く改善するための良い方法ではないためです。
この練習の見方がどのように機能するかを見てみましょう.3つの一般的な状況があります。それぞれの状況を、必要な練習のタイプに一致させることができますか？
- A）バンドの学生は、次の「パスオフ」のために、アルペジオとともに6つの主要なスケールを学習する必要があります。 （演奏テスト）
- B）ガレージバンドは、彼らの歌手が次のギグのために書いた3つの新しい曲を学ぶ必要があります。彼らは、ライティングとグループとして行ったセッションのアレンジ中に、すべての個別のパートを練習しました。彼らは本当に、本当に良い音になるように表示します。
- C）大学生の音楽学生がミュージックスクールコンチェルトコンペティションの準備をしています。これは、賞として、学校のオーケストラと$ 500の奨学金を伴うソリストとしてのパフォーマンスを提供します。 ただし、メジャー33〜37には、常に調律外、時間外、またはその両方に聞こえるように見えるセクションがあります。
あなたが言った場合：
A）-技術実務; B）—継続性のための練習。 およびC）—問題を解決するための練習をすれば、アイデアが浮かびます。 そうでない場合、それはそのように故障する理由です。
A）では、生徒は音階とアルペジオを吸収しようとしています。 （彼の先生は、生徒たちの演奏が全体的に改善されることで十分に吸収されることを望んでいます。）それは、音楽素材とそれに伴う物理的な動きのパターンを学習することで、音楽と物理的なパターンを自由に使用できるようにします。パフォーマンスの状況で自信を持って。 それは技術的な実践です。
B）では、バンドは曲をスムーズかつ自信を持ってやり遂げる方法を学ぼうとしています。 彼らはただつまずくのではなく、尻を蹴りたいです！ 彼らはすでに詳細を理解しています。 彼らは可能な限り最も説得力のある方法で作品をまとめようとしています。 彼らは継続性のために練習しています。
彼らはまた、作品を「通り抜ける」能力に自身の自信を築こうとしているので、ある意味で彼らは自分自身に何かを証明しようとしている。 残念ながら、一部のミュージシャンはこの部分に夢中になっています。 彼らは準備ができていることを証明するのに忙しいので、実際に準備を整えるために必要な問題解決を怠ります。
C）で、生徒は作品を知っていますが、問題のある場所を見つけようとしています。なぜ彼女は難しいのですか、どうすればよいのでしょうか。 明らかに、これは特定の問題を解決するための練習です。
この種の実践は、しばしば回避されています。時にはそうしていると思っていても、実際には連続性の実践に似ていることを実際に行っている人々によってさえ回避される場合があります。 おそらくそれは、真の問題解決には自分自身に対する忍耐と、そもそも問題があることを認める勇気が必要だからです。 しかし、ある意味で何かを理解するという課題はゲームやパズルのようになる可能性があるため、ある意味でそれは最も楽しいことでもあります。 一部の人々にとって、この種の習慣はほとんど中毒になる可能性があります。
ただし、いずれの場合も、練習する理由があります。ミュージシャンまたはグループが何か特定のことを実行しようとしています。 そして、目標を念頭に置いていれば、平均してより早く完了します。 そう：
意図的に！
ヒント2：少なくとも必要なだけ集中してください！
3つのタイプの練習にはそれぞれ、集中力が求められます。
-継続性のために練習している場合は、作品とその中のどこにいるかについての強い精神的画像を確実に保持する必要があります。
-問題解決に取り組んでいる場合は、実際に自分の作っている音を聞いて、自分が出したい音と比較する必要があります。また、両者をよりよく一致させる方法を考える必要があります。 ;
-そして技術的な演習を実践している場合は、それらが正しく行われていることを確認するために十分に集中する必要があります。それ以外の場合は、あなたを遅らせ、身体障害につながる可能性のある悪い習慣で構築しています。 ただし、どれだけ集中するかは異なります。 あなたが何百回も行ったコンディショニング運動をしている場合、それはあなたにとってまったく新しい演奏技術を構築するのを助けることを意図した運動ほど多くはかかりません。 テレビを見ながら体重計を練習した人を知っています。
自分の良識を使ってください。
集中！
ヒント3：遅くする！
これは主に問題解決のヒントです。 あなたが作品や研究の問題を修正しているとき、あなたは問題の場所を管理することを学ぼうとしています。 コントロールを得るための最良の方法は、速度を落とすことです。ほとんどすべての物理的な動きを十分に遅くし、ほとんどの人がそれを実行できます。 ゆっくりと実行し、次に少し速く実行して、プロセスを繰り返します。 あなたがそれにとどまるなら、やがてそれを燃やします。
私は「 すぐにあなたはそれを燃やすでしょう」 と書きましたが、それは必ずしも本当ではありません。 私は永遠に見えるもののために何かを練習していたように見えた時を覚えています。
そして、そのことを学ぶことに関して、私には何か問題があるに違いないと思い、あきらめたことを覚えています。 しかし、私は今私が十分に長く持続しなかったと信じています。 私がしつこく行った場合、私は良くなりました。 実際、 はるかに優れています。 あなたもします。
ここでもう1つのサブヒント：問題のあるスポット全体のテンポを遅くしますが、そのテンポは一定に保ちます。 トラブルの真っ只中に長い音符を持っているとバカに感じるかもしれませんが、いつも自分でやっていればリズム感はありがたいです。 メトロノームを使用してその遅いテンポを正直に保つと、これを助けることができます。 さらに、そうすることで、メトロノームのテンポを徐々に上げることができ、自分が本当に上達していることをよりよく伝えることができます。 そうすれば、すぐに落胆することはありません。
それを遅く！
ヒント4：変更してください！
ヒント3の仲間。 トラブルスポットを自分で管理するためのもう1つの良い方法は、問題を変更することです。 最も簡単な方法はそれを短くすることです：たぶん「繰り返し」それらをたぶん「ループ」する、少し難しいノートのほんのいくつかを練習してください。 そうすることで、非常に迅速に、あなたが練習する必要がある正確なビットで多くの練習をすることができます。
ただし、他の方法でも変更できます。 たとえば、グレースノート、ビートに関するノートなど、いくつかのノートを取り出すことができます。 少しおかしく聞こえるかもしれませんが、実際に役立ちます。 その理由の1つは、リズミカルなフレームワークを把握しやすくすることができるためです。 もう1つは、少しリラックスして、演奏中のノートに集中できることです。
または、一時停止を挿入して、「着地」するのが難しいノートをスポットにできます。 タフなノートに着地すると、それを保持し、自分自身がそれを聞いて、そのノートを演奏する肉体的な努力を感じる時間を与えます。 特定の音がどのように聞こえ、どのように感じるかを正確に知っている場合、それをうまく制御できます。
これを変更する例をいくつか示します。
熟練したトランスポーザー、そして志望するトランスポーザーは、さまざまなキーでパッセージを練習できます。 伝説的なシカゴ交響楽団「バッド」ハーセスはこれを大いに支持してきました。
だから恐れることはありません
変更してください！
ヒント5：フィードバックを得る！
私たちの中には、ある種の真空の中で練習する傾向があります。私たちは物事を見直し、おそらく聞いていますが、外部の検証をできるだけ使用していません。 そして、私たちはできる限り改善しません。
私たちが何をしているかを確認する最も明白な方法は、知っている人に尋ねることです。 あなたの音楽教師は批評家として素晴らしい選択です。 バンドメイトも素晴らしい選択です。 （特にあなたの気持ちよりも音楽に関心がある人）
「批評家」としてますます人気が高まっているのは、オーディオとビデオの録音です。 「外部」から何かを聞くことは、私たち自身にとってより良い批評家になるのに役立ちます。実際に演奏しているときにまったく聞こえなかった、レコーディングでの演奏に関することをどれほどはっきりと聞くかは驚くべきことです。
しかし、毎日のチェックに最適なのは、メトロノームとチューナーです。 メトロノームを演奏すると、良い時間を過ごしているかどうかがすぐにわかります。 チューナーを使用すると、思った以上に調律外で演奏していることを知らせることができます。 （もちろん、このラインには他のオプションもあります。今は練習用ソフトウェアがあり、古き良きキーボードを使用すれば、チューニングにも役立ちます。）
肝心な点は、私たちの多くは私たちがそうであると思う傾向があるほど優れているということです。ですから、耳が与える印象を確認してください。
反応を得ます！
ヒント6：エラーを解消します。
それは今言ったのとは反対のように聞こえますが、ヒント5は問題解決に関するものでした。継続のために練習することについてもっと話をするために、私たちは今進んでいます。 あなたが問題を解決するとき、あなたがそれらを修正することができるようにあなたがエラーを警戒しなければならないことは本当です。 しかし、継続性のために練習しているときは、エラーも無視して練習する必要があります。
これは、エラーがパフォーマンスに大きな影響を与える可能性があるためです。 「おっと、ごちゃごちゃした」と思ったらすぐに、演奏している音楽に集中できなくなります。 あなたは自分に集中しています。 たぶん、あなたは自分を打ち負かしているでしょう：「どうすれば私はそのようなことをすることができますか？」
しかし、どちらの場合も、次に何が起こるかについては考えていません。
危険！ 曲を先取り！
したがって、継続性のために練習しているときは、音楽自体に焦点を合わせ続けることを練習する必要があります。 間違えた場合は、プレイし続けてください。 言い換えると、
エラーを取り除きます！
ヒント7：演奏し続けることができない場合でも、音楽について考え続けます。
キャッチーですが、これはどういう意味ですか？
ええと、もしあなたが実際にミスを犯した場合、何よりもやりたくないことは、あなたの場所を失うことです。 再生を停止した場合、それは悪いことです。ただし、音楽のどこにいるかがわかっている場合は、すぐにジャンプして戻ることができます。ただし、失われた場合、現在の位置を把握する前に、さらにエラーが発生する可能性が高くなります。
継続性のために練習しているときは、作品がどのように進むかについての強いメンタルイメージ（一部のミュージシャンはこれを「スルーライン」と呼んでいます）と、そのスルーラインを太くも細くも維持する能力の両方を構築したいと考えています。 。 その方法の1つは、継続性を練習している間は意図的に再生を停止し、「サイレント」部分を数えるときに音楽のサウンドを想像することです。 たとえば、その間のメジャーを想像して、他のすべてのメジャーを再生できます。
それは素晴らしい練習です
音楽を考え続けてください！
ヒント8：リラックスしてください！
上記では、連続性の実践は常にミニパフォーマンスでなければならないかのように書いてきました。 しかしいつもではない！ あなたは、特定の作品を通してそれを作るために肉体的または精神的に準備ができていないかもしれません。 その場合、セクションごとに継続性を練習することをお勧めします。
これは、肉体的スタミナが関与している場合に特に重要です。 常に作品の最初から始まり、最後まで作業することは、エンディングが身体の疲労と緊張と同義であることを知ることにつながります。 これを打ち負かすには、セクションごとに連続性を保つために作品を練習してください。ただし、最後から始めて、最初に向かって作業してください。
もう1つのバリエーションは、ヒント7で説明されている「想像上のセクション」を含めることです。 間違いなく他の可能性があります。 しかし、方法を見つける
リラックスしてください！
ヒント9：テンポを正直に保つこと。
ヒント5で既にメトロノームを使用することを提唱していたので、ここでも繰り返しますが、曲のスルーラインの一部は必要なテンポを維持しています。 曲全体で一定である場合があります（その場合、メトロノームの使用は簡単です）、または大きく異なる場合があります。 その場合、テンポを確認する最も便利な方法は、伴奏ソフトウェアまたは音楽の録音を使用することです。 しかし、それをどのように行うにしても、作品のパフォーマンスを磨くときにテンポをチェックすることは非常に重要です。
テンポは正直に！
ヒント10：体を大事にしてください！
最後に、最も重要なヒントを残しました。 このヒントを適用する方法はいくつかあります。
まず、あなたの体はあなたの楽器の一部です。 （あなたが歌手なら、それはあなたの楽器のすべてです！）したがって、ベストを尽くすためには、あなたの体も維持する必要があります。 たとえば、彼のベストプラクティスセッションは常にマイルランから始まったと言っていたトロンボーン奏者を思い出します。 良い栄養、休息、不健康なライフスタイルの回避は、自動的に優れたミュージシャンになるわけではありませんが、才能とハードワークにさらなる競争力を与えることができます。
第二に、練習（または実行）がひどく健康に害を及ぼす可能性があるということです。 繰り返しのストレスによる怪我は、プロのミュージシャンの間では真の問題であり、学生やアマチュアの間でも珍しいことではありません。 彼らは苦痛で、高価で、キャリアを終えることさえできます。
しかし良いニュースは、良い演奏テクニックを使用することで最小化できることです。 （説得力があるように聞こえますが、演奏テクニックは考案されており、一部はプレイヤーが身体的に機能するように開発されています。ミュージシャンとしての「文化的知恵」の遺産の一部であり、私たち自身の責任でそれを無視します。）
私たちの演奏の物理的な側面に注意を払うことも重要です。 私たちは確かに最初は肉体的に快適でないかもしれないことをすることを学ぶ必要がありますが、特定の筋肉で過度の疲労、持続的な痛み、可動域の減少、または筋力低下を経験するときは、細心の注意を払い、何をしているのかを再考する必要があります実際に怪我をする前に。
体に気をつけて！
要約してみましょう：
ヒント1：理由のために練習してください！ （あなたが何をしようとしているのかを知ってください。）
ヒント2：少なくとも必要なだけ集中します。 （じゃやれ。）
ヒント3：遅くする！ （テンポを自分でコントロールしてください。）
ヒント4：変更してください！ （自分自身で音楽の構造を制御します。必ずしもページ上にあるとおりに正確に練習する必要はありません。時には「それをだまし取る」ことが賢明です。）
ヒント5：フィードバックを得る！ （チューナー、メトロノーム、コンピューター、録音、そして（もちろん）教師や批評家を使って、それが正しく行われていることを確認してください。）
ヒント6：エラーを解消します。 （これは完璧ではありませんが、それでも美しい音楽である可能性があります。それを現実にして、それを手放してください。）
ヒント7：演奏し続けることができない場合でも、音楽について考え続けます。 （「スルーライン」をそのままにしてください。）
ヒント8：リラックスしてください！ 音楽が流れるときれいになるので、心配やストレスで電話を切らないでください。
ヒント9：テンポ（またはテンポ）を正直に保つ！ （これは想像以上に難しいので、テンポをチェックしてください！）
ヒント10：体を大事にしてください！ （あなたが持っている唯一のものですよね？音楽はあなたにとっては良いですが、それを間違ってしまった場合はそうではありません。そしてあなたの体は音楽のために良いですが、それを間違って使用した場合はそうではありません。演奏したり歌ったりするのがどのように感じられるか、そしてそれが痛い場合や弱さや緊張を引き起こした場合は修正してください！）
音楽を楽しく安全に保ち、練習時間をできるだけ生産的にするための10のヒントがあります。
彼らが私と同じようにあなたのために働き、彼らが私と同じくらいあなたに多くの満足をもたらすことを願っています。 何よりも、それらがあなたがそれを必要とする世界に美しさ、エネルギー、喜び、興奮、そして悟りをもたらすのを助けることを願っています！
