1990年代に始まり、Jポップの顔は変化していました-彼女に興味のないイメージと歌を与えられた "隣の女の子"アイドルの時代は終わりました。 それどころか、日本のアイドルの味は、アイドルがほしければ新種のアイドルを要求し始めました。 女性のソロアーティストは、長続きする成功を突き出して見つけようとするなら、開花する音楽業界にアピールするという課題に直面しました。 彼らの黄金時代の前任者によって舗装された道路は、踏み、拡張する彼らの道でした。 90年代は、女性のソロアーティストにイメージを磨き、彼らの創造性に関与し、日本を脱出し、世界の大衆のコンピュータとiPodに家を見つける世代全体の音楽を定義することを求めました。
これらの10人の女性は独自の方法で呼び出しに応答し、Jポップの歴史の中で自分の地位を獲得しました。 それらのいくつかは、今日でも大きな成功を収めている伝説になりました。 それらの多くは当時の天才と呼ばれていました。 今日私たちが知っているように、彼ら全員がJ-popの形と色に貢献する何らかの方法を見つけました。
1-浜崎あゆみ（浜崎あゆみ）
デビュー：1995、1998（公式）
J-popには浜崎あゆみ女王ほど壮大なシンデレラの物語はほとんどありません。 福岡市南部のひとり親家庭で、歩美は幼い頃からドルの価値を学びました。 彼女は、自分の人生の意味を見つけようとしながら、家族のためにお金を稼ぐことを唯一の目的として、エンターテインメント業界に入りました。 何が起こったかはスーパープロデューサーのマックス・マツウラとの偶然の出会いでした。 数年以内に、あゆみは手書きのアルバムの何百万部も販売しており、千年紀の変わり目に彼女は「J-popの女王」でした。 今日、彼女はJ-popの歴史の中で最も成功した女性ソロアーティストであり、セクシュアリティや主題の障壁を打ち破ることさえもしながら、彼女の製品やイメージに非常に関与することに彼女のキャリアを築いてきました。 10年以上、10枚のアルバム、そして50枚のシングルを経て、浜崎あゆみはこれまでJ-popに参入した最大の名前の1人です。
私は、アユが音楽の歴史の中で私の好きなアーティストであることを秘密にしています。 彼女の物語、彼女の非常に個人化された音楽、そして彼女の地味な性格はすべて彼女を好感の持てる人にしています。 彼女は常にファンに恩返しをしており、ファンであることを誇りに思うことができるタイプのアーティストです。
2-安室奈美恵（安室奈美恵）
デビュー：1992
安室奈美恵は幼い頃からスターダムを築いていた。 子供の頃、名門沖縄俳優学校に進学し、「SUPER MONKEY'S」と呼ばれる新進のユーロビートガールグループに配属されました。 グループでの小さな成功の後、ナミエがソロの可能性を秘めていることは明らかでした。 「SUPER MONKEY'S」を離れ、「無敵プロデューサー」小室哲也とのキャリアを積みました。 彼女は90年代後半に数百万の売り上げを記録した彼の最も成功した天才であり、彼女の曲「CAN YOU CELEBRATE？」のレコード「女性のソロアーティストによる最高の売りのシングル」を含みます。 ナミはダンサーSAMとショットガン結婚したとき、世間の目から落ちました。 彼女が業界に戻った後でも、彼女は売上高の急落と離婚して働いているシングルマザーの汚名に直面しました。 最終的にナミエは彼女のキャリアを自分の手に取り、彼女が本当に好きなことをした：RnB音楽、または彼女が自分の音楽のジャンルを宣言したときの「ヒップポップ」。 彼女の切り替え以来、彼女は新しい人気を見出し、再び00年代後半に最も人気のあるソロの女性アーティストの1人になりました。
ナミエのポッププリンセスから今日の社会へのスティグマへの悲劇（彼女の母親の陰惨な殺害を扱っている間）は、そこで止まっても素晴らしい話です。 しかし、彼女自身のやり方でやろうとする彼女の決意は、彼女のキャリアの新たな上昇につながるだけでなく、「古い」シングルマザーがまだ自分自身のトレンドセッターであり得ることを日本に示しました。 安室奈美恵は、一流のキャリアの両方からの素晴らしい音楽は別として、フォローするのにぴったりの万能の素晴らしい女性です。
3-倖田來未（倖田來未）
デビュー：2000
安室奈美恵とは異なり、2000年のデビュー以来、倖田來未はRnBに侵入しています。偶然にも、彼女はavexの夢2000オーディション（最初は「モーニング娘」に応募した後）で最初に2位となり、ティーンRnBアイドル。 しかし、彼女の最初の2枚のアルバムはうまくいかず、彼女はほとんど落とされました。 彼女のシングル「real Emotion」がビデオゲーム「ファイナルファンタジーX-2」の主題歌として使用されたときに成功がありました。 その後すぐに、クミはイメージを10代のアイドルから「エロカッコイイ」に変更しました。 それはうまくいった動きでした、しかし、2005年の2年以内に、彼女は浜崎あゆみを破ってさえ、その日の最も成功した女性ソロアーティストになりました。 露骨なセクシュアリティのヒントよりも「隣のかわいい女の子」への日本の愛情を考慮して、クミはセクシュアリティを担当する成長した女性がJ-POPで活躍していることを証明しました。
彼女の素晴らしいバラードとダンスソングは別として、Kumiの楽観的な性格はJ-pop業界への歓迎すべき追加です。 決して彼女を失望させる者はいない、クミは日本の不気味な文化的風土の中でミニセクシュアル革命を不注意に先導してきたのかもしれない。
4-宇多田ヒカル（宇多田ヒカル）
デビュー：1996
レコードプロデューサーの宇多田輝真とスーパースター演歌家の藤井恵子の娘、宇多田ヒカルは音楽家で育った。 彼女は子供の頃に作詞作曲を始め、13歳のときに両親の支援を得て、「Cubic U」という仮名で彼女の最初の英語のアルバムを録音しました。 成功しなかったものの、レコードレーベルToshiba EMIが彼女を日本語アーティストとして登録するようになりました（ヒカル自身は流暢なバイリンガルです）。彼女のファーストアルバム「First Love」は700万部を売り上げ、史上最高のJ-popアルバムとして残っています。 Hikaruは、J-popでWestern RnBサウンドを主流化したことで有名です。 2005年に彼女は2番目のオールイングリッシュアルバム「エクソダス」のリリースでアメリカの音楽業界へのクロスオーバーを試みましたが、大きな関心を集めることはできませんでした。 今日、彼女は現在、次の「2〜5年」の間「創造的な中断」にいます。
ひかるがJ-popに与えたほどの成功を誰かが否定することはできません。 独特のボーカル、作詞作曲、プロデュースへの取り組み、そして世界中に「自分らしくいること」への恐れを知らない姿勢の中で、宇多田ヒカルは、彼女が一人で破ったレコードのおかげで決して忘れられない人です。
5-椎名林檎（椎名林檎）
デビュー：1998
最近のJ-POPの歴史の中で「天才」と称されることが多い人は、椎名林檎（本名：椎名弓子）。 文化的な期待にとらわれることも、自身のレコードレーベルを聞くこともない、リンゴは90年代後半のキャリアの早い段階で、J-rock（J-popのサブジャンル）をリードする女性の1人としての地位を確立しました。 彼女の独特の鼻声、早熟な歌詞、作曲と編曲の熟練が彼女を当時の他のクッキーカッターの女性ソロアーティストと差別化し、そのピークで彼女は浜崎あゆみと宇多田ヒカルに次ぐ人気で3番目と見なされました。
椎名林檎は常に熟練したミュージシャンとして尊敬してきましたが、不安なロックスタイルとボーカルのため、実際に彼女の音楽にウォーミングアップし始めるのに何年もかかりました。 でも、いつもびっくりするのは、3枚目のアルバム「 カルク・サメン・クリノハナ 」の構造と完璧な対称性。 アルバムはちょうど44:44の長さであるだけでなく、各トラックはアルバムの反対側の反対側に対応しています。 （完全な説明については、そのGenerasiaページを参照してください。）本当に、Ringoを「天才」と呼ぶのは控えめな表現です。
6-BoA（보아）
デビュー：2000
BoAは、SMエンターテイメントのオーディションに兄を同行させた後、母国の韓国でキャリアを始めました。 彼女はとりわけ日本語と英語で訓練を受けた。 韓国でのデビュー直後、彼女は日本でデビューし、100万枚を超えるアルバムを日本で販売した最初の韓国人アーティストになりました。 彼女の大成功により、イ・ジョンヒョンや東方神起などの他の韓国のアーティストは、後でより簡単に受け入れられました。 日本での彼女の最初の成功以来、BoAはまた、西洋でのキャリアを試みてきました。 彼女のデビューイングリッシュアルバム「BoA」は、宇多田ヒカルの「エクソダス」よりも優れていましたが、彼女はアジアでの成功のほとんどを今でも見ています。
BoAはJ-pop、そして同様にK-popへの私の最初の進出の1つでした。 今日では多くの人が彼女を忘れているようですが、彼女の魅力とJ-popの国際化への貢献は無視できません。
7-中島美嘉（中島美嘉）
デビュー：2001
中島美嘉は、偶発的にオーディションに参加し、ドラマに出演したり、主題歌を録音したりして、エンターテインメント業界に偶然出会いました。 彼女のデビュー「スター」は50万部を売り、彼女のデビューアルバム「TRUE」は1をヒットし、100万部以上を売りました。 ミカはジャズとゴスペルを彼女の音楽に取り入れることで彼女のニッチを発見しました、2つのサブジャンルは主流のJ-ポップで以前に試みられ、テストされていません。 そんな風潮でもミカの人気は続き、やがて全国の日本人は中島美嘉さんの力を借りて、今や世の中に浸透するジャズやゴスペルの新しい波を楽しんでいます。
美香は、長い間私を理解するのに長い時間を要したもう一人の芸術家であり、彼女は聞くのが好きな芸術家ではありませんが、アメリカでの彼女の人道的取り組みは深く評価されています。 私はまた、前述の高校や複数の入れ墨をしているなど、彼女の日本の汚名のうねりにも感心しています。 彼女はまた、歌や小さな演技のキャリアを楽しむ数少ないアーティストの1人でもあります。彼女の最も人気のある役割は、超ヒット漫画「NANA」の劇場版の大崎奈々でした。
8-相川七瀬
デビュー：1995
90年代半ばのある時期に、ロックプロデューサーが歌唱コンクールで自分の道を見つけようとしていた滞納の少女を発見しました。 少女は相川七瀬で、バイカータフな女性で、態度もよく、謝罪もしなかった。 彼女のロッキーなデビューアルバム「RED」は200万部を超える売り上げを記録し、2年生のアルバム「ParaDOX」と並んで、日本ゴールドディスクアワードで連続して年間のアルバムに選ばれました。結婚して子供がいたが、人気が衰えても彼女のいたずらやロックへの愛情は衰えなかった。2010年、彼女は日本の奇妙な女性が一緒に寝たいと思ったトップセレブの女性の1人に選ばれた。彼女の女性ファンとお互いへの愛に捧げられたアルバム。同性愛のロマンスで彼女を描いたビデオを含む。七瀬は他のロッキーな女性のための道を開いただけでなく（椎名林檎はおそらくそれほど多くのレセプションを持っていなかっただろう。ナナセの優先順位ではありませんでした）が、彼女はまた、メディアでLGBTの女性を積極的に描いた最初で数少ない人物の1人でもあります。
七瀬は、J-popを発見したときに初めて会ったアーティストの1人で、振り返ることはありませんでした。 彼女のキャリアに対する素晴らしい態度は、彼女の最も愛すべき資質の1つです-もちろん、彼女の素晴らしい音楽もそうです。
9-坂本真綾（坂本真綾）
デビュー：1995
ミレニアムの変わり目にJ-popをチェックした人は誰もが有名な声優（トランス声優）坂本真綾に出くわすことになった。 何よりもアニメの声優ですが、マヤは有名な作曲家である菅野よう子と一緒に、90年代後半から00年代前半にかけて半ば成功した歌手（主にアニメの歌を歌っていました）でもありました。 彼女は長い間、00年代後半に水木奈々のような人まで、最も有名で成功した声優アーティストの1人でした。 彼らは一緒にJ-POPの壁を突破し、記録を破り始めました。 水樹奈々が声優による最初の＃1アルバムを手にした直後に、真綾は彼女の最初の＃1も手に入れました。 記録を樹立したのは水樹奈々だったが、真綾が真面目なミュージカルアーティストとして声優を露出させることに貢献しなければ、彼女はそれを成し遂げることはできなかった。
私の他の多くの人と同じように、MaayaはJ-popと一緒に知った最初のアーティストの1人でした。 彼女の多くの曲は非常に懐かしく、彼女の純粋な声は今日と同じくらい楽しいです。 菅野よう子と仕事をするかどうかに関わらず、坂本真綾は人目を引くことが多いのですが、本当の偉人です。
10-鬼束ちひろ（鬼束ちひろ）
デビュー：2000
逆境に直面し、「決してあきらめなかった」このリストのすべての女性で、おそらくオニツカチヒロほどインスピレーションを与える人はいないでしょう。 彼女の過去についてはあまり知られていないが、ちひろは、彼女のうつ病や、日本社会でしばしば軽蔑されている他の病気について、何も気にしていない。 彼女は苦悩を乗り越え、悲しい作曲と重厚な歌詞に満ちた美しい音楽に変えました。 彼女のデビューアルバム「不眠症」は2001年に100万部を超えて販売され、今日まで彼女の最も批評の高い作品として残っています。 チヒロは2010年に彼女のメンタルヘルスの多くの休憩と彼女のボーイフレンドからの非常に知名度の高い暴行を乗り切りました。
鬼束ちひろのように私を感動させる歌手は世界中にほとんどいません。 彼女の曲「月光」と「感染」は、今まで聞いた中で最も感情的に強い曲の一部です。
