ベートーヴェンの3つの作曲期：中期

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中期

ルートヴィヒヴァンベートーベンの中期は、彼のロマンチックな音楽のジェスチャーやアイデアの使用の増加によって定義されます。これらの新しいアイデアの使用と作曲に対する彼の変化する態度は、ベートーベンが彼の作曲スタイルを変えることにつながりました。 1803-1814年の間に書かれた作品は現在、彼の作曲の中期と呼ばれています。

要約すると、ベートーヴェンの初期の期間、ベートーヴェンは、1792年にウィーンに恒久的に引っ越した後、ウィーンの音楽社会で主に演奏者としてだけでなく作曲家としての場所または役割を求めていました。ハイドンのモーツァルトの作品の影響を強く受けました、および他の同時代の人々は彼自身の音楽スタイルを定義し、現在は彼の初期と呼ばれています。

ベートーベンの成功が続くと、彼は聴力を失っていることに気づき始めました。この啓示と現在成功しているウィーンでの状態がベートーベンをより実験的なルートに導き始め、最終的に彼の作曲スタイルを変えました。

ハイリゲンシュタットの遺言と中期への導き

ベートーベンが自分の聴覚障害を認めた最初の記録は、1797年に彼の初期の終わりの年に発生しました。ベートーベンは治療を求め始めましたが、彼の聴覚は悪化しました。 1802年までに、改善の兆候を求めて必死になっていたベートーベンは医師の助言を受け、ハイリゲンシュタットと呼ばれる人里離れた町の温泉に向かいました。聴覚を救うために6か月間費やし、肯定的な結果が得られなかった後、ベートーベンは絶望し始めました。

聞くことができず、ベートーヴェンのコンサート出演者としてのキャリアは運命にありました。彼がハイリゲンシュタットでの滞在中に、彼が自白と彼の絶望についての証を兼ねた手紙を書いたのは、現在ハイリゲンシュタットの遺言と呼ばれています。ベートーベンは、アーティストがこれまで書いた中で最も個人的で強力な発言の1つと見なされており、聴覚障害の大きな不幸のために、彼の聴覚障害と自殺しないことを続ける意欲について語っています。

手紙では、ベートーベンは作曲家としての人生を生きることを決心し、演奏する代わりに生計を立てるための作曲に焦点を当てています。ベートーベンの難聴に対する個人的な闘争は、この遺言を書いた後に彼が書いたほとんどの音楽で聞くことができます。大きな逆境に立ち向かうことはベートーベンの音楽の共通のテーマであり、ベートーベンの音楽を書くことへの闘いに触発され、彼は次第に聴こえなくなっていきます。これが、ベートーヴェンが現時点で書き方を変え始めた最も重要な要因です。

ハイリゲンシュタットの遺言全体は、このリンクをクリックして読むことができます

もう1つの要因は、ベートーベンのこれまでの作曲成功でした。ベートーベンは彼の早い時期に音楽の出版に成功し、音楽を売るためにまともな金額を稼いでいた。音楽を書く彼の初期の期間は主に公衆に提供されていたことに注意することが重要です。ベートーベンはすでに確立された名前に基づいて（主に公衆に提供される音楽を書くおかげで）リスクを取り、愛好家のためにより多くの音楽を書き始めることを決定しました。音楽を購入する可能性が低くなります。

中期の管弦楽

ベートーヴェンの中期のオーケストラ音楽は、彼の初期の作曲からだけでなく、前任者のハイドンとモーツァルトの作曲からも劇的に変化しました。ベートーベンの初期のピアノのソナタにあった実験的なアイデアの多くは、現在彼のオーケストラの作曲に翻訳されています。ベートーベンの交響曲と協奏曲は長くなり、それらの音はオーケストラに追加の楽器を追加する必要があり、要求が厳しく挑戦的な部分はより優れたミュージシャンを必要とするでしょう。ベートーベンのオーケストラ音楽の実験の最終結果は、将来の作曲家がオーケストラのために書いた方法を変えました。

シンフォニー3エロイカ

ベートーベン中期の最初の主要な作品は、英雄的という意味のエロイカとも呼ばれる彼の第3の交響曲です。この交響曲は交響曲のランドマークであり、最初の楽章だけでも、ハイドンとモーツァルトが書いた交響曲の多くよりも長くなっています。それが完成したとき、それはその時に書かれた最も長い交響曲でした。

ベートーベンはもともとナポレオンボナパルトにちなんでこの交響曲を捧げ、名前を付けることを意図していました。しかし、ナポレオンが天皇と宣言した後、ベートーベンは猛烈にナポレオンの名前を作品から削り取り、後にそれをエロイカと改名しました。

ベートーベンの第3の交響曲は主にそのタイトルを演じ、主人公の旅や英雄主義そのもののアイデアをカバーしています。これは、最初の英雄的な響きの動機が強く始まり、弱い状態で終わる交響曲の最初の楽章で最も明白です。英雄的動機は、さまざまな浮き沈みを伴う旅や冒険に行く交響曲の最初の楽章全体を通じて発達し、変化します。最初の楽章の終わりまで、その栄光のすべてに英雄主義を描写する方法で動機が聞こえますが、ヒーローは完成しません。

ヒロイズムのようなコンセプトを取り入れ、それを音楽に設定することで、シンフォニーであるインストゥルメンタルアートの形式が物語になりました。音楽に付けられた物語はプログラム音楽であり、音楽におけるこの考えはその後のロマンチックな時代の重要な部分でした。

この交響曲の可能な意味に関する説明については、私が書いた記事「ベートーベンの第3の交響曲の意味」を読むことができます。

シンフォニー5

ベートーベンの第5交響曲は、間違いなく最も有名なクラシック音楽の作品であり、プログラムによる音楽的なジェスチャーが続きます。これは、第3交響曲と同様に、難聴の継続的な悪化に影響を受けています。ベートーベンは彼の継続的な難聴についての手紙で次のように述べました：

「私は運命をのどでつかむでしょう。それは私を完全に曲げたり押しつぶしたりはしません。」

ベートーベンがドアで運命をたたく運命と表現したと信じられていた、この作曲を始める有名なオープニング4ノート動機を刺激するのは運命のアイデアです。この4つのノートのリズムは、シンフォニーの他の動きにも影響を与え、運命から逃れることはできないことを示唆しています。しかし交響曲は、運命の激しい予知的な側面を持つ最初の楽章から始まり、最終的な楽章で運命を超えてクライマックスの勝利へと徐々に構築される感情的な弧を運びます。

この交響曲では、いくつかのユニークなことが起こります。それは、最初とは異なるキーで終了しますが、現時点では一般的ではありませんでした。 3番目の楽章は4番目の楽章にまっすぐに移動しますが、これも珍しいことです。トロンボーンを使用することは、初期の交響曲の1つでもあります。ベートーベンは、運命の勝利をさらに強力にするための最後の動きまで、予約を保持しています。

シンフォニー6パストラル

ベートーベンの第6の交響曲は、別のプログラムによる交響曲です。別の世界的に有名な作品であるこの交響曲は、ディズニーのファンタジアの神話の舞台を描写するために使用されました。この交響曲は神話とは関係ありませんが、この作品ではベートーベンが各運動に明確な名前を付けていますが、それらはすべて自然に関連しています。 5つの楽章のタイトルは次のように翻訳されます。

1.田舎に到着したときの元気な気持ちの目覚め

2.小川の風景

3.田舎の人々の幸せな集まり

4.雷雨

5. 羊飼いの歌; 嵐の後の陽気で感謝の気持ち

牧歌的な交響曲のアイデアは、ピアノソナタ15の一種の拡張で、牧歌的とも呼ばれていました。多くの反復的な動機と長く引き出された調和が、それ以前のピアノのソナタのように、自然の穏やかな側面を伝えるために使用されます。ベートーベンにはオーケストラがいるので、特定の楽器を使用して自然の特定のものを表現できます。たとえば、第2楽章のフルート、オーボエ、クラリネットは、演奏時にさまざまな鳥の鳴き声を表します。第4楽章では、ティンカーニは雷を表し、ピッコロは嵐のハウリング風を表します。

ピアノ協奏曲5皇帝

これはベートーベンの最後のピアノ協奏曲であり、40分以上の彼の最長の演奏です。ベートーベンは、5番目の協奏曲でモーツァルトのピアノ協奏曲（ピアノ協奏曲はモーツァルトの楽器作曲の頂点だった）をようやく上回りました。

ベートーベンは、この作品でピアノ協奏曲の標準形を台無しにしています。典型的なピアノ協奏曲は、オーケストラが作品のテーマを説明するところから始まり、ピアノは最終的に、通常はオーケストラ伴奏がまばらで、それらのオーケストラテーマのソロバリエーションを演奏します。この協奏曲の初めに、ベートーベンはカデンツァから始まります。

注：コンチェルトのカデンツァは通常、ソリストが曲の最後に向かって、通常はテーマの最後のステートメントの前に演奏する名声のパッセージです。

ベートーベンのカデンツァの使用は、この協奏曲の紹介として機能するようになりました。これは、現時点では協奏曲のジャンルにとって非常にユニークなものでした。その後、協奏曲がその有名な博覧会に登場し、序章が展開し始めると同時に壮大な動きが始まります。最初の楽章は約20分の長さ（それよりもずっと短いと感じます）で、コンチェルト全体の半分の時間を占めます。

2番目の楽章は、そのダイナミクスで強みを発揮することはめったにないゆっくりとした楽章です。また、第2楽章の終わりにピアノが第3楽章のテーマをスローモーションで演奏することで、停止することなく直接第3楽章に移行します。

多くの点で、この協奏曲は2つの楽章として見ることができ、最初の楽章は最初の楽章として機能し、2番目と3番目の楽章は2番目の楽章として機能します。多くの点で遅い第2楽章は、第3楽章の拡張イントロダクションのように感じますが、それでもそれとは無関係です。

中期の室内楽

弦楽四重奏団

ベートーベンは中期、主に弦楽四重奏とピアノ三重奏のための作曲に専念し続けました。この期間から5つの弦楽四重奏が出現します。彼の3つの弦楽四重奏曲の最初のセットは、オーストリアの裁判所のアンドレアスキリロヴィッチラズモフスキー大使のために書かれ、この期間から書かれた彼の最後の2つは、鑑定家のためだけに書かれ、ベートーベンが言ったように、「公に実行されることは決してない」。ラズモフスキーのカルテットは、ベートーベンで最も人気のあるカルテットです。この弦楽四重奏のセット全体を通して、ベートーベンは定期的にロシアのテーマをラズモフスキーの音楽に取り入れています。

弦楽四重奏曲第7番ヘ長調

ベートーベンが弦楽四重奏のために休憩をとって以来、これが最初の四重奏であった。 String Quartet＃7は、4つの楽章すべてにソナタ形式を使用します。これは、最初の楽章には通常ソナタ形式が使用され、以降の楽章は通常異なる形式を使用するため、一般的ではありません。すべての楽章にソナタ形式を使用しているにもかかわらず、この弦楽四重奏は依然として典型的なカルテットの感触を持っています。スケルツォのような動き、ゆっくりとしたアダジオの動き、そして気候のフィナーレがあり、それらはたまたまソナタ形式になっています。

このカルテットの最初の楽章は、他の弦楽器が定期的にメロディーを取り上げますが、ほとんどの曲でチェロにメインテーマを与えます。このムーブメントは、ベートーベンが4つの弦楽器を1つのオクターブで一緒に演奏するコーダでクライマックスを迎えます。この効果は非常に強力であり、ベートーベンの野心的なフォルムの使用の増加を示しています。第3交響曲のように、この弦楽四重奏曲の最初の楽章は、当時最も長く書かれていました。

第2楽章はスケルツォの感触に似ていますが、やはりソナタ形式です。 3番目の楽章は典型的なアダージョに似ていますが、スケルツォのようにまだ同じ形です。最後の楽章は、チェロがそのほとんどの素材のソースとして演奏するロシアのテーマを使用すると同時に、カルテットが捧げられた人物に敬意を表しています。

ピアノトリオ

ベートーベンは、この期間の最後のピアノトリオを作曲しました。 Op。を構成する2つのピアノトリオ。 70年代は特にETAホフマンから高く評価され、シューマンとブラームスが書いたピアノのトリオに大きな影響を与えました。しかし、彼の最後のピアノトリオである大公ベートーベンは、弦楽器とピアノのための作曲を新たなレベルに引き上げました。

ピアノトリオ＃7大公トリオ

大公トリオの名前は、ベートーベンの常連客と生徒の1人であるルドルフ大公にちなんで名付けられました。長さ40分強のこのピアノトリオは、ベートーベンで最も野心的な室内楽の1つであり、確かに彼の最長のピアノトリオです。

その長さに加えて、この作品はチェロパートがバイオリンパートよりもかなり難しいことでも知られています。だからといって、ヴァイオリンのパートが難しくないわけではありませんが、チェロのパートがもっと難しいのは、今のところ少し異常です。第1楽章には、ベートーヴェンで最も長いピチカート（撥弦楽器）セクションの1つも含まれています。これは、第4交響曲の第3楽章全体を弦でピチカートを使用して有名に書いたことのある、チャイコフスキーのような将来のロマンチックな作曲家にインスピレーションを与えた可能性があります。

この作曲の4つの楽章のパートが動き、協働する方法は、オーケストラが一緒に動く方法と多くの共通点があります。 3つの楽器が一緒に演奏する方法とその長さのため、ピアノのトリオの交響曲として説明されるこの構成を聞くのは珍しいことではありません。

中期のピアノ音楽

彼の初期のように、ベートーベンはピアノを新しいアイデアを試すための楽器として使い続けました。彼は初期に完成したピアノの作曲の量と決して一致しませんでしたが、ベートーヴェンの中期からピアノにいくつかの素晴らしい作曲が残っていました。ベートーヴェンの中期からの7つのピアノソナタの中で最も有名なのは21番と23番で、出版名のWaldsteinとAppassionataでよく知られています。

ピアノソナタ＃21ヴァルトシュタイン

このピアノソナタは、第3交響曲の直後に書かれたもので、ベートーヴェンの中期の最初のピアノソナタです。ベートーベンは、彼の英雄的なアイデアを第3の交響曲から取り入れ、新しい媒体であるピアノにそれらを引き継ぐことに取り組みました。彼はまた、以前のピアノソナタから以前のアイデアを構築し続けました。このソナタの最初の楽章の序章は非常に明るく弾力があります。ピアノのソナタでは、これまでこのような速い脈動のコードは行われていませんでした。脈動効果は動き全体に強さを作り出し、リズムの強さを止めて和音で作られた美しいテーマを演奏する交互のテーマとのみ対照的です。

第5ピアノ協奏曲の第2楽章を予感させるヴァルトシュタインソナタのベートーヴェンの第2楽章も、このソナタの最終楽章の序曲として機能するようであり、作品全体の中で独自の楽章として機能します。フィナーレは、このソナタの最初の楽章の対照的なテーマとよく似た美しいテーマで始まります。この美しいテーマは、通常オクターブ単位の大音量のパッセージで構成される2番目のテーマと対照的です。多くの点で、最後の楽章は、最初の楽章の形式的構造とは対照的または反対に機能します。

全体のソナタは、ベートーヴェンがこれまでに書いた最も挑戦的なピアノ音楽でした。この作曲に対するピアニストの要求により、ピアノソナタのジャンルはかつてないほどの地位にまで引き上げられました。その難しさは、当時のピアノにとって最も難しいコンチェルトの妙技と一致していました。

ピアノソナタ＃23情熱

Appassionataという名前はベートーヴェンによってこのソナタに付けられたことはなく、ベートーベンが亡くなってから11年近く経った1838年にこの作曲に関連付けられるようになりました。ヴァルトシュタインソナタのように、ベートーベンはピアノのために音楽を書くことの感情的な範囲を改善するために働きました。

このピアノソナタの最初の楽章は、両手に多数のユニゾンアルペジオがあり、各音楽フレーズが適切に解決されていません。ベートーベンはこれを行い、ムーブメント内に多くの緊張をもたらします。彼はまた、ユニゾンのアルペジオフィギュアを頻繁に変調し、リスナーの音楽のトニック（最終的な解決トーン）の感覚をさらに歪めます。これらのユニゾンアルペジオは、最初の楽章が開発に向かう前に、激しい激怒セクションに移行する叙情的なレガートのパッセージである2番目のテーマと対照的です。ベートーベンは、最初の楽章のコーダ、つまり楽章全体の中で最も激しくて激しい部分まで、トニックでリスナーを実際にドリルし始めません。このソナタの最初の楽章でこの時点に到達するまでに存在する感情的な緊張は驚異的です。

2番目の楽章は、1つのテーマと4つのバリエーションで機能します。このテーマの単純さと、ほとんどのフレーズが強壮剤で解決されるという事実により、この楽章の調和スキームと主題スキームは、最初の楽章とは非常に対照的です。つまり、最初の楽章から最後の楽章に入る前に回復する機会をリスナーに提供します。

最後の動きは、最初の動きの感情的な強さを反映しています。マイナーキーとメジャーキーを交互に使用するこのソナタは、悲劇的な形で終わるエンディングを持っています。この作品の非常に感情的な性質は、この作曲が何であるかについて多くの推測をもたらしました。ベートーベンはそれについての物語の記録を残さなかった、そして今日、単一の立っている理論は残りの上に立っていません。

中期のフィデリオとオペラ

ベートーベンの唯一のオペラは彼の中間期に書かれたもので、フィデリオと呼ばれていました。当時のオペラは最も権威のある音楽と見なされていました。ベートーベンは現在、ウィーンで最も権威のある作曲家としての地位を確立しており、彼の名声をさらに高めるためにオペラを書くことを決めました。

彼の台本（オペラテキスト）のために、ベートーベンはレオノーレの物語を選びました。もともとベートーベンは中期の初めにこのオペラの制作を開始し、元のテキストにちなんでそれをレオノーレと呼んでいました。彼は1805年にこのオペラをデビューさせました、そしてそれは商業的な失敗でした。それでベートーベンは修正を行い、来年再びデビューを試みました、そして再びオペラは商業的な失敗でした。ベートーベンがこのオペラを首尾よく立ち上げることができたのは1814年になってからであり、そのときまでに、タイトルをフィデリオに変更するなど、元のスコアに多くの修正が加えられていました。

Fidelioは2つのオペラのオペラです。物語の基本的な前提は、レオノーレがフィデリオという名前の刑務所の警官に扮した刑務所に忍び込むことです。彼女の目標は、夫を刑務所と政治犯であるから彼を処刑しようとしている腐敗した監視員から夫を解放することです。物語は当時非常に人気があり、今日でもフィデリオはまだ定期的に上演されています。

ベートーベンがオペラを書く際の困難のため、彼は2つ目のオペラを完成させることができませんでした。代わりに、ベートーベンは、オペラの名声が高いにもかかわらず、器楽に焦点を合わせ続けました。

ベートーベン中期末期

ベートーベンが作曲の芸術を発展させ続けたため、彼の出力は1814年頃に鈍化し始めました。無数の要因が原因である可能性が高いですが、彼の作曲率の低下により、ベートーベンの中期は終わりました。数年後、ベートーベンが新しい作曲の作成に集中し始めたとき、彼のスタイルは現在彼の晩期と呼ばれるものに変わっていました。

ベートーベンを遅くした要因は、彼がほとんどの時間寝たきりであった1年の長い病気を含みました。 1815年にベートーベンの兄弟カールが亡くなり、ベートーベンとカールの妻の間で彼の兄弟の息子をめぐる長い監護権争いが勃発しました。

ナポレオン戦争も終わりに近づいており、かつての君主制は今やヨーロッパ中で置き換えられつつあります。これらの君主制が権力を取り戻したとき、彼らはそれを維持しようとしました、そしてそれは公衆の閲覧が許された芸術の種類に厳しい規制を課すことを意味しました。最後に、ベートーベンの聴覚障害はますます悪化しました。

中期の終わりまでに、ベートーベンは演奏している音楽をほとんど聴くことができなかったため、パフォーマーとして引退しました。彼の聴覚障害にもかかわらず、彼は依然として定期的に音楽を指揮したり、指揮者の側に立ち寄って彼と指揮したりしました。 1818年までに、彼は人々との会話を行うために会話帳に依存するようになりましたが、このときまでに、彼は後期に関連する音楽の作曲を始めました。

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