ロックの歴史の中で最高のギタートーン
ほとんどのギタリストにとって、素晴らしい音色の探求は、最初の音を打った瞬間から始まります。 多くの試行錯誤の末、一部のプレーヤーは最終的にギター、アンプ、エフェクトの完璧な組み合わせに到達し、音色の天国に到達します。
他の人は、十分に近い何かで間に合い、しぶしぶと彼らの頭の中で想像する音はファンタジーであり、現実の世界では可能ではないという結論に達します。
さらに、自分の音に不満を抱いて一生を過ごし、完璧な音色に打たれたE5パワーコードの至福を知らずに墓に行く人もいます。
しかし、いくつかの有名なギタープレーヤーは、驚くほどのトーンを釘付けにすることに関して、明らかにコードをクラックしました。 実際、これらの人たちは、私たちの他のメンバーがアンプから出てくる音に髪を引っ張るのに多くの時間を費やしている大きな理由です。
私たちはお金と時間を費やして、彼らのギターサウンドをエミュレートしたり、私たち自身で同様に素晴らしいものを考え出そうとしています。 これらの人たちは私たちが持っていないものは何ですか？
実際、これらのプレーヤーの多くは、私たちと同じように、自分の音についても自覚しています。 彼らは数え切れないほどの時間を費やして、録音を聴いたりノブを調整したり、エフェクトをシグナルチェーンに出し入れしたり、さまざまなアンプやギターを試したりしました。 それらすべてが、彼らが彼らと同じくらい良い音を出す理由の大きな部分ですが、私は彼らと私たちの間で最大の違いを生むもう一つの重要な要素があると信じています。
この小さな秘密は、この記事の最後まで保存します。 とりあえず、最高のトーンのロックギタープレーヤーのリストを見てみましょう。
1.エディヴァンヘイレン
私の年齢のほとんどのギタープレーヤーと同じように、私はヴァンヘイレンを聞いて育ち、エディが彼のギターからそのような素晴らしい音をどのように引き出したか疑問に思いました。 ギターのトリックとタッピングは一つのことですが、私を本当に魅了したのは彼のギターの音の質感と深さでした。
エディは彼の完璧なトーンを今伝説的な茶色のサウンドと呼んでいます。 それは説明するのが難しいものの1つですが、聞くとわかります。高ゲインで歯ごたえがあり、木質の共鳴とサスティーンがあり、それでも明瞭です。 正直なところ、確かに知っているのはエディだけですが、私たちの残りのメンバーは、長年の彼のサウンドに基づいていくつかの良い推測をすることができます。
興味深いのは、エディの音色がこれらの特性を維持しながら、時間の経過とともにどうにか進化したことです。 ヴァンヘイレンの初期の頃は、はるかに攻撃的で勇敢でした。 サミーの年の間に、それは音楽の観点から、もう少し洗練され、より成熟し、より広範になりました。
彼の経歴を通じて、エディは彼のサウンドを得るために幅広いギターを使用し、常に革新を改善してきました。 初期の頃、彼はギブソンPAFハムバッカーを装備した有名なフランケンストラットをマーシャルのアンプに使用しました。 今日、彼はヴォルフガングギターと5150 IIIアンプを搭載した独自のブランドのEVHギアを採用しています。
2.ジミヘンドリックス
ヴァンヘイレンと同様に、ジミヘンドリックスの演奏はいつも頭を悩ませてきました。 ギタリストとして30年以上経ちますが、これらの2人を除いて、素晴らしいギター奏者が何をしているのかほとんど理解しています。 彼らは他の惑星から来ているようで、脳は他の惑星とは異なる働きをします。
ジミがキャリアの最盛期にマーシャルプレキシスを介して主にフェンダーストラトキャスターを演じたことは秘密ではありません。 ほとんどのギタープレーヤーと同様に、彼はこの結論に至る前にさまざまなギターとアンプを試してみました。私たちが彼を失うことがなければ、彼はギアの武器を進化させ続けたでしょう。 また、Dallas-ArtiberのFuzz FaceとRoger Mayer Octaviaのエフェクトペダルを使用したことでも有名です。
しかし、ヴァンヘイレンとは異なり、ジミがいじくり屋で、はんだごてを取り出して自分の意志に合わせて楽器を曲げる準備ができていたという証拠はほとんどありません。 彼が演奏したもののほとんどは株式でしたが、ジミが左利きのギター奏者だったことを思い出してください。
つまり、右利きのストラトキャスターを持ち上げると、ピックアップの角度、ナットの後の弦の長さ、さらにはギターの電子機器の空洞さえも逆になりました。 一部ではこれが彼の驚くべきサウンドを説明していると言いますが、それは過度に単純化しているのではないかと思います。
Jimiのライブサウンドが驚くほどのトーンで染み出した
クランク・イット・アップ！
HendrixとVan Halenの両方（初期の頃）は、音量がサウンドに大きな役割を果たすと信じていて、マーシャルを上げた状態でのトーンを好んだとよく言われます。
3.スティービーレイヴォーン
スティービーレイヴォーンのテキサスブルースのブランドは、ギタープレーヤーとしての私のキャリアにおいて大きな影響を与えました。 確かに私は一人ではありません。彼がどのようにして彼の素晴らしいサウンドを手に入れたのかを探ることは、彼の音楽そのものと同じくらい啓発的です。
SRVは彼のキャリアの最盛期にストラトキャスターを演じました。最も顕著なのは、彼が「ナンバーワン」と名付けた暴力的なサンバーストモデルです。 ギターの信号はIbanez Tube Screamerを経由し、オーバードライブサウンド用のFenderアンプとクリーントーン用のMarshallアンプに送られました。 しかし、彼のサウンドを説明するギア以外にも2つの重要な要素があると思います。
1つ目は、彼のStratsの5方向スイッチのクリエイティブな使用法です。 彼はしばしばピックアップをミッドソング、さらにはミッドソロに切り替え、各パッセージに最適なテクスチャーを選択しました。
2つ目は、ピッキングスタイルです。 Strats、Fender amps、Tube Screamersをご存知であれば、3つとも本質的に攻撃的なギアではないことをご存じでしょう。 しかし、SRVは強力な右手テクニックと彼の演奏に対する信じられないほどのソウルフルネスで彼らを引き裂きました。
彼のシャッフルリズムの演奏についても同じことが言えます。 SRVは私たちに素晴らしい教訓を残しました。それはあなたがプレイするものだけでなく、あなたがプレイする方法でもあります。 あなたのテクニックはあなたのサウンドの大きな部分を占めています。
SRVのバージョンのTexas Floodはクラシックです
チューン・イット・ダウン
ヘンドリックス、ヴァンヘイレン、SRVは、ギターを半音下までチューニングしました。 これは弦を少し緩め、確かにそれらの音色に影響を与えました。
4.ビリー・ギボンズ
私が初めてギターを習得したとき、ZZ TopはSharp Dressed ManやLegsのようなヒット曲、ふわふわのギター、そしてかなりクールなヴィンテージカーで知られていました。 テキサス発のこのリトルオルバンドはMTVが見せてくれていたものよりもずっと多くのことが起こっていることを発見するのに、それほど多くの調査を要しませんでした。
SRVがまだバーバンドで演奏している間に、ZZ Topはエレクトリックテキサスブルースをメインストリームの大衆に持ち込みました。 彼らの音は太くて巨大で、時々スリーピースであることを覚えるのは難しいです。
そのサウンドの大部分はギターであり、ZZ Topの背後にあるギターサウンドの原動力はもちろん、伝説のビリーギボンズです。 彼の以前のバンド、 Moving SidewalksはかつてJimi Hendrixのためにオープンしました。ギボンズがJimiのロック志向のブルースへの影響にどのように影響されたかは簡単にわかります。
ビリーのトーンは歪みがあり重く、しかも超明瞭です。 彼の初期のサウンドの多くは、パーリーゲイツという名前の彼のクラシックな'59レスポールに起因していますが、今日では、さまざまなレスポールやテレキャスターと共に、グレッチビリーボージュピターサンダーバードを頻繁に演奏しています。
Billy Gは今でも彼らと同じくらいクールです
5.ジミーページ
Led ZeppelinのJimmy Pageが私のギタープレーヤーのリストを最高のトーンでまとめていますが、それは彼が時々バイオリンのようにギターを弾くからではありません。 ページは、上に挙げたすべてのギタープレーヤーが非常にうまくやってきた何かのマスターだと思います。ギター自体のトーンをコントロールすることです。
ヴァンヘイレンやギボンズと同様に、ページのキャリアは何十年にもわたっているため、彼の音を出したり壊したりする1つの部品を釘付けにすることは困難です。 私は映画「The Song Remains the Same 」を使用して、Pageの最高のトーンに良いベンチマークを付けました。 ここでは、主に彼の象徴的なレスポールスタンダードを、ギブソンのダブルネックとともに使用しています。 バックラインには、いくつかのMarshall Plexiスタックと、オレンジのヘッドが上にあるMarshallキャビネットが表示されています。
ページのギアは面白いですが、私にとってこのライブ映像からの本当の要点は、彼がレスポールのコントロールをどのように使用するかです。 ほとんどのギタープレーヤーがブリッジピックアップのみを使用するリズムセクションでは、両方のピックアップを使用しているようです。 彼のピックアップの選択、およびボリュームとトーンコントロールの彼の操作は、彼のトーンを微妙に変える意識的な決定です。
混ぜあわせる
ジミーペイジは、レッドツェッペリンでの彼の日々の間に、さまざまな音を実験しました。 より革新的なギタープレーヤーを考えるのは難しいです。
より多くのトーンモンスター
この記事では、最高のトーンを持っていると思うギタリストのトップ5をリストしました。 あなたは私の選択に同意しないかもしれません、そして私はそうしないことを望みます！ 私たちは皆、別の道をたどってギターにやって来ます。私たちの個人的な経験は、私たちが好きなものと嫌いなものの私たち自身のバージョンを構成します。 それで、私が誰を逃したと思いますか？
このリストをトップ10に拡大する場合、追加することを検討すべきいくつかがあることは知っています。デイビッドギルモアのリードトーンはずっと好きでした。 アンガス・ヤングは、彼の猛烈なリズム技術のおかげで、マーシャルとギブソンSGからいくつかの砕けるような音を出します。 言うまでもなく、クラプトンは初期のハードロックで最も壮大なサウンドのいくつかを録音しています。 ザックワイルドとデチューンされたレスポールアンドマーシャルパワーのトーンは残忍です。 Steve Vaiのギターは、リキッドシルバーのように聞こえます。
他にもたくさんあります。 きっと私は誰かを忘れています。 多分あなたが知っている誰かがいて、私は聞いたことがありません。 コメント欄で教えてね！
ギアはどうですか？
また、今日これらの人たちが使用しているギアに関しては、あまり深く掘り下げないように気を付けていることに気づいたかもしれません。 これには2つの理由があります。
まず、有名なギタープレーヤーが使用するギター、アンプ、エフェクトの多くを取り巻く神秘性がたくさんあります。 彼ら自身が何十年も前に使用したギアの背後にある詳細を覚えていない、または気にしていない場合もあります。
インターネットには多くの誤った情報と推測があります。そのうさぎの穴に行きたくなったら大歓迎です。
それは彼らのギアについて気にする必要がないことを意味しますか？ ええと、私たちはギター奏者なので、必要かどうかを気にします。 私は知っています！ 彼らの素晴らしい音の背後にある「秘密」を知る必要があります！ しかし、本当の秘密はもう少し単純です。そのため、この記事の冒頭で触れたように、ギアに深く入り込まなかった2番目の理由がわかります。
素晴らしいトーンの秘訣はこれです：サウンドはプレイヤーにあります。 エディヴァンヘイレンは素晴らしい音です。 SRVはSRVだけができるようにプレーしたので、SRVにはキラートーンがありました。 ヘンドリックスは彼がヘンドリックスだったので、そしておそらく彼がギターを弾くエイリアンの超先進的なレースによって地球に降ろされたので、信じられないほどに聞こえました。
あなたや私が彼らのギターリグの一つに引っ掛かったとしても、私たちはまだ自分のように聞こえるでしょう。 ギアは楽しくてクールですが、サウンドの秘訣はあなたです！
憂鬱な音？ それは解放されるべきです。 つまり、特別なギターやアンプに頼る必要はありません。 Van Halenのように自分でギターを組み立てる必要はありません。ギボンズのようにほとんど演奏されていない状態で隠された完璧なギターを見つけたり、ヘンドリックスのような独自のエフェクトを作成したりする必要はありません。
あなたはあなたであり、あなた自身のように遊ぶ必要があります。 彼らの伝説的なギターとアンプのすべてにもかかわらず、それは歴史を通して偉大なギター奏者が実際にしてきたことです。
