この記事では、2番目の反転でトライアドを管理するパターンを調査します。 ここでは、ビデオの例とインタラクティブな練習問題でトリックとトラップをナビゲートする方法を学びます！ 始めましょう！
2番目の反転トライアド
おそらく、2番目の反転のトライアド（「6つのコード」とも呼ばれます）は、ルートの位置や最初のバージョンのトライアドとは少し異なるように聞こえます。 もしそうなら、与えられた印象は完全に正しいです。 伝統的に、コードはそれらが含まれる間隔によって分類され、低音から上に物事を計算しました。
この見解によれば、ルートポジションのトライアドは、ベーストーンの上で完全な5度、マイナーまたはメジャー3分の1を見つけるため、最も安定しています。 （減少および増強された3つ組は、この位置では不協和音と見なされます。これは、弦の5分の5が安定した完全な5分の1ではなく、明らかに不安定な減少または増加した5分の1であるためです。）
安定性が低いのは、最初の反転トライアドです。 ルートポジショントライアドと同様に、マイナーまたはメジャーの3分の1が含まれますが、5分の1を6に置き換えます。 6番目の間隔は5番目の間隔より不安定ですが、両方の間隔は子音です。 それでも、これまで見てきたように、最初の反転トライアドは非常に自由に使用できます。
対照的に、2番目の反転トライアドは、不安定な4番目と、より安定した6番目が特徴です。 ベーストーンの4番目の音は、和音理論が合体する頃には、何世紀にもわたって不協和音として扱われていました。 したがって、2番目の反転トライアドもやや不協和な性質を帯びました。
だからといって、それが有用なソノリティではないという意味ではありません。 適切に使用するには少し注意が必要です。 次に、6番から4番のコードが一般的な音楽に現れる通常の方法を調べます。
交互とアルペジオ6和音
これら2つのパターンは密接に関連しており、同じ心理的原理に基づいて動作します。 どちらの場合も、トライアドのルートポジションのボイシングが最初に発生し、非常に頻繁に強いビートで発生し、その後に2番目の反転ボイシングが続きます。 このシーケンスにより、シックスフォーの不安定性をより大きく、安定した状況で包括することができます。 したがって、第2反転のトライアドは、同じコードのルート位置の発音を自由にたどることができます-ピンチの場合でも、第1反転の発音です。 しかし、その逆は機能しません。
それでは、交互とアルペジオの6/4和音の違いは何ですか？ つまり、ベースのメロディックなパターン。 アメリカのフォークソング「ジョンヘンリー」のリードシートに示されているように、交互に6/4が機能する方法を次に示します。
低音が最初の小節でどのように機能するかに注意してください。 メジャー全体がGメジャーコード内にありますが、高音部譜表の上にあるコードシンボルを参照してください。 それが「代替」という用語の起源です。 また、抜粋全体でこのパターンがいかに一般的であるかに注意してください。このスタイルのベースが長い音楽の継続を続けることは珍しいことではありません。
対照的に、これはアルペジオシックスフォーの例です。これまでに2回検討した「Auld Lang Syne」の設定です。
多くの低音アルペジオパターンに注意してください。 （たとえば、mm 1、3、5、9、および11にはすべてアルペジオシックスフォーが含まれています。）それぞれのアルペジオパターンは、弦のルートで始まるか、場合によっては3番目（最初の反転）で始まります。 5番目（2番目の反転。）その後、アルペジオパターンの別のバリエーションで他の和音メンバーを通過します。 2番目の反転発声は、先頭以外のパターン内の任意の場所で発生する可能性があります。 ルートポジションまたは最初の反転のボイシングによって「準備」されている必要があります。
繰り返しますが、これは一般的な伴奏スタイルであり、かなりの範囲にわたって継続できます。
例を見てみましょう。 このシリーズを初めて使用する場合、私たちの標準的な実践は、与えられた答えを見る前に紙に質問を書き出すことでした-物理的に質問を書き出すことは、得られた知識を維持し、スキルを構築するのに役立ちます。
また、これらのハブの形式は回答の音声ごとのプレゼンテーションに適していますが、それが私がそれらを提示する方法です-実際には、ほとんどの作曲家はすべての音声を同時に、または少なくとも急速に戻って動作します-および-前のプロセス。 紙で作業すると、その方法でも作業できます。
ミュージックペーパーが手元にない場合は、恐れる必要はありません。サイドバーには、無料でペーパーをダウンロードして印刷できるサイトへのリンクがあります。
それでは、その練習問題に行きましょう。 まず、そのキーを特定します（以下）。
キーはB bです。
譜表の上の括弧を見てください。 彼らはあなたが交互とアルペジオの六四和音を書くべき場所を示しています。 （ヒント：括弧の意味の1つは、小節2のビート4でコードを変更する必要があることです。）
さて、セカンドライン "B b "から始めて、今説明したように、6つの4つのコードを使用してベースラインを記述します。
はじめに、最初の2ビートは、6と4のコードが交互になるようにしてください。 ソプラノトーンが3番目になるので、トニックコードは明らかな可能性です。
標準のローマ数字のコード表記に不慣れな読者のために、低音の声で与えられたローマ数字は、コードの根幹によって識別されるコードを示し、メジャー（またはマイナー）のコードの質は、数字の大文字（または小文字）。
小節2のビート4のviトライアドは、前後の和音を区別するために示されています。角括弧とそれに囲まれた音符は、前の和音がI、後続の和音がIVであることを示しています。 ソプラノの「B b 」を含む唯一の他のトライアドはviです。
ベースラインが1つまたは2つのオクターブの配置のみが異なる、表示されているベースラインに近い場合は、フレットしないでください。パート書き込みエラーを発生させずに、ベースが1オクターブ上下できる場所がいくつかあります。 ルートポジションの前にシックスフォーを配置した場合、または間違った場所でコードを変更した場合は、それらのエラーを修正してください。 次に、altoとtenorを追加します。
マイナーにも試してみましょう。 （トリプルメーターは言うまでもありません！）
なお、今回はメロディーに通過音が含まれています。 調和の進行を理解するとき、それらを無視してください！
繰り返しますが、ブラケットはスパンを示します。これらは、アルペジオと交互の6/4によって定義される単一のコードの倍音の「影響」をより長い時間延長するため、これらはしばしば「延長」と呼ばれます。
ベースラインを書いてください。
お気づきかもしれませんが、延長開始バー2には、ivとVIの2つの選択肢があります。
どちらもかなり機能するので、サブバージョンから始めて、両方のバージョンの内部パーツを作成します。
次に、サブドミナントバージョンも作成します。 （少し後で、2つのバージョンのビデオを一緒に提供します。）
どっちがいい？
ネイバーシックスフォーコード
厳密に言うと、以前のパターンは線形でした。つまり、調和関数ではなく旋律の動きによって定義されています。 しかし、飛躍のせいで、一部の人はその説明でそれらを考えない傾向があるかもしれません。 私たちの多くは、「線形」を主に段階的な動きに関連付けます。 しかし、飛躍的に動く線を表すために、「分離した線」についても話します。
そのように感じる人は、隣接する6-4和音に適用される「リニア」タグに少し慣れているかもしれません。 前のハブでは、「補助トーン」は「隣接トーン」とも呼ばれることを説明しました。 この用語は、隣接する6和音の概念と非常に関連しています。 この例を考えてみましょう：
低音はまったく変化しませんが、上の声の2つは同時に上隣の動きを実行します。 （上位の音声ペアは3つの可能なペアのいずれかですが、上位の2つのペアが最も一般的です。）
原則として、隣接する6-4弦は、メジャーまたはマイナートライアドを延長するために使用できます。 しかし実際には、コードはほとんど常にIまたはVのいずれかを延長します。結局のところ、これらは一般的な練習スタイルの主要な構造コードです。
したがって、ネイバーシックスフォーを使用する機会を探すときは、4つの特定のラインを探す必要があります。ネイバーシックスフォーがトニックを延長する場合、生成されるラインは5-6-5と3-4-3になります。 支配的な場合、7-1-7と2-3-2。
次のメロディーでそのようなラインを探し、見つけたものを使用して適切なベースラインを記述してください。 2つの隣り合う6-4コードを使用する機会があります（信頼できない、見つけるのは難しい）。 適切に測定するには、アスタリスクで示されているように、ビート2にもvii o6を使用します。
このバージョンでは、低音は隣の6/4を通して持続しますが、これは必須ではありません。 （それは一般的です。）このバリエーションに示されているように、ベースは代わりに（ピッチで、またはオクターブで置き換えられて）トーンを繰り返した可能性があります。
次に、内部のパーツを記述します。開始するには、オープンボイスがうまく機能します。
隣の6/4についての別の質問は正当化されますが、トリッキーにして、延長（アルペジオまたは6/4を交互に）も混ぜてみましょう。
次のメロディーを試してみましょう。 最初の質問と同様に、角かっこは、交互またはアルペジエーティングの6〜4パターンを使用した延長を示します。 シックスフォーの場所が表示されます。
暗黙の高調波の進行を計算し、低音を書きます。
ソプラノの最初に繰り返される音符が交互またはアルペジオシックスフォーと調和していない場合、上記の繰り返し音符オプションを使用し、内側に動く声を配置することで、隣接するシックスフォーを使用する絶好の機会になります。部品。
2番目のバーのアルペジオシックスフォーも、交互のシックスフォーにすることができます。 ただし、3小節目の最後の2拍は、ブラケットがないため、別々のハーモニーでなければなりません。 もう一度質問をスキャンして、可能な限りの機会を活用して隣人を6〜4回書き、それから内面の声を書いているかどうかを確認します。
最後のバーは、最初に隣の6対4をエコーする絶好のチャンスです。
パート2に進む前に、最後の質問を1つ試してみましょう。ここでは、2つの新しいパラダイム、PassingとCadentialの6/4コードを検討します。 まず、このメロディーの鍵を確認します。
A ＃は、私たちがBマイナーであることを示す重要な手がかりです。
上記のように、角かっこは6〜4弦を使用した延長が使用される場所を示しています。 また、上記と同様に、調和にvii o6トライアドを使用してみましょう。 これらのアイデアを具現化したベースラインを書いてください。
アルペジオシックスフォーは、2ビートの延長（mm。1および3）に適合します。 隣接する6/4は3ビート延長（mm 2および4）に適合します。 示されているベースラインには、メジャー2の隣の6-4のオクターブシフトが含まれています。 対照的に、最後のケイデンスでは、低音が保持されます。 （これらの詳細については別の方法を選択した可能性がありますが、それで問題ありません。）
残りの3つのコードのうち、mのダウンビートのみ。 「B」も「G」もそのコードに適合しないので、「E」はvii o6になる可能性があるため、3はvii o6になる可能性があります。
小節1のビート3と4のアルペジオ延長がルート位置ivではなくiv 6を使用するのはなぜでしょうか。 しかし、ソプラノの「C ＃ -B」は、「F ＃ -E」ベースでパラレル5分の5を作成します。
内側の部分を書くときは、バッハが好んだテクニックを使用します。アルトを最初の小節のソプラノの8分音符と3番目の音符に平行にします。 （それはまた、テナーの声にivの和音のルートを置くことを強制します。）
メジャー2では、VIコードを使用した結果として生じる5度の並列を回避するために、やはりiv 6の使用が必要です。 そしてメートルで。 3、私はソプラノの8分音符に平行したテナーを持っています-素晴らしい「フリル」ですが、必要ではありません。
セカンドインバージョンパターンのパート1は以上です。 パート2をチェックして、非常に重要なパスとクレデンシャルの6/4コードについて学んでください。
