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ベースかギター？ ギターかベースかを決めようとしているなら、あなたはあなたの前に多くの考えを持っています。 多分あなたは初めて楽器を手に取り、学習するものを選ぶのに苦労しているでしょう。 あなたはどちらの楽器についてもよく知らないかもしれません、そしてあなたの心は何十もの質問で満たされるかもしれません。 安心してください：これは一生の決断のように思えるかもしれませんが、一歩下がって物事を考えれば、現在の状況に最適な選択を行い、後で他のすべてについて心配することができます。 または、おそらくあなたはすでにギターを演奏していて、仲間がベースに切り替えて彼らのバンドに参加するようにあなたを悩ませているのかもしれません。 これは、多くのミュージシャンが最初にベースギターをピックアップすることを決心したときにたどる経路です。 ベーシストとしてバンドに参加する前の15年間、私はリードギターを弾きましたが、それは本当に難しい決断でした。 この場合、プロジェクトにコミットして機材にお金をかける前に、自分が何に取り組んでいるのかを理解することが非常に重要です。 この記事では、エレクトリックギターとエレクトリックベースギターについて説明します。 それぞれについて、2つの優れた楽器を選択するのに役立ついくつかの事実と情報が得られます。 ギターとベースの違いは何ですか？ 音楽の初心者であれば、ギターとベース

著者に連絡 喉を健康に保つ 「飛べないなら歌わせて」 - スティーブンソンドハイム 。 歌手も話者も、喉の炎症を起こすことがよくあります。 これは声に干渉し、歌うプロセスを中断します。 これは特にイライラの原因がわからない場合に最もイライラすることがあります。 喉頭のあらゆる種類の刺激は、成功したパフォーマンスのボーカリストを奪う可能性があります。 すべての歌手は喉の問題を回避するために何をすべきかを学ぶ責任があります。 これからお話しするヒントは証明済みです。あらゆるジャンルの歌手の間で何年も試され、テストされてきました。 大声で長く歌うときは、適切な呼吸サポートを使用して声を乱用しないようにすることが重要です。 各フレーズに必要な空気の量を常に測定します。 歌うときに空気を抜くときは、長押し（一時停止）し、一度にすべての空気を逃がさないようにします。 くすぐりは、喉の乾燥によって引き起こされます。 乾燥は咳を引き起こす可能性があります。 これを避けるには、室温の水をたくさん飲んで声帯の水分を保ってください。 歌う前に少量の蜂蜜と一緒に暖かいレモンティーを飲むこともできます。 これは、市場で何よりも優れており、実際には何もしません。 叫び声、叫び声、極端な温度変化（エアコンから高温へ、またはその逆）などは避けてください。 叫んだり叫んだりするのは、爪で声帯を引っかくようなものです。

信仰についての世俗的な歌 信仰を得たか 5歳の甥が大きな目で彼女を見て「 ナナ、あなたは神を知っていますか？ 」と尋ねたとき、母はそれが来るのを見ませんでした。 彼女は彼のことを聞いたと答え、それから主題を変えた。 人々が信仰を守ることはめったにありません。 彼らが歓迎されているかどうかに関わらず、彼らは霊性について他の人と話します。 彼らは信念をバンパーステッカーやTシャツで放送しています。 そして、はい、彼らは確かにそれについて歌います。 私たちは皆、ゴスペルソングに何を期待すべきかを知っていますが、ポップ、ロック、カントリーソングにそれ以上に注入する信仰を期待しないかもしれません。 しかし、そこにあるので注意深く聞いてください。 人気のある歌手は、prosthelizingに例外ではありません。 たくさんの祈りがあり、キリストを目撃し、世俗の音楽で神と話します。 神、信仰、教会についての感動的な世俗的な歌のプレイリストを作りましょう。 そうでない場合は、これを知的な挑戦にして、聞いたポップ、ロック、カントリーソングの数を確認してください。 どちらにしても、私たちは判断しません。 1.キャリーアンダーウッドの「水の中の何か」 キャリー・アンダーウッドは彼女の音楽と彼女の宗教を混ぜ合わせることに見知らぬ人ではありません。 彼女は一生懸命歌って育ちました。 この2015年のクロスオー

著者に連絡 あなたはあなたが歌う方法で立ち往生していますか？ あなたは自分の声に行き詰まっていると思うかもしれませんが、これは本当ではありません。 あなたは実際にあなたの歌う方法を今日変えることができて、そしてこれまで以上によく歌うことになるでしょう。 本当であるには余りにもよい音か。 まあ、そうではありません。 このように考えてください。 上腕三頭筋に筋肉を作りたいとしましょう。 腕の見た目が気に入らない。 いくつかのyoutubeビデオをチェックしたり、ボディービルダーからヒントを得たりした後、特定のエクササイズに一貫して取り組むことで腕の外観を変更できることは明らかです。 食事も変更する必要があるかもしれませんが、運動は必須です。 腕に集中したいのであれば、太ももを動かすのは意味がありません。 声も同じです。 歌を上手に歌うには、声の領域を伸ばすための特別な練習が不可欠です。 鍵盤で歌うのが苦手な場合、ビブラートの開発に取り組むのは意味がありません。 ビブラートはどのように曲を運ぶのに役立ちますか？ あなたの現在の長所と短所に応じて、より良い声で歌うことになると、いくつかの要因が必要です。 開発が必要な正確な領域に焦点を合わせることが重要です。 歌う前にいつも声を温めておくのが習慣です。 ウォームアップは、歌を上手に歌えるようにするだけでなく、声のダメージを防ぐのにも役立ちます

著者に連絡 Ciara Princess Harris-Wilsonは、アメリカの女性シンガーソングライター、ダンサー、モデルです。 彼女は1985年10月25日にテキサス州オースティンで生まれました。 ヒットメーカーで評判の高いダンサーである以外に、Ciaraは2人の素敵な子供（Future Zahir WilburnとSienna Princess Wilson）の母親でもあります。 彼女は現在ラッセル・ウィルソンと結婚しています。 Ciaraは2004年9月にデビューミュージカルアルバムをリリースし、それ以来活動を続けています。 彼女の素晴らしいキャリアの中で、才能のある歌手は少なくとも32の賞を受賞し、少なくとも82のノミネートを受けました。 この記事では、Ciaraの上位7曲を取り上げ、彼女の純資産も見ていきます。 シアラのベスト7曲 1.「レベルアップ」 2018年7月18日にリリースされた「レベルアップ」は、自己愛とエンパワーメントについて語っています。 Ciaraは、力を与える国歌で、真の愛を見つけることができるという祝福に感謝します。 彼女はヒット曲をセロントーマスと共同で書き、JRローテムはアップテンポの制作に貢献しました。 ビデオでは、Parris Goebelが監督と振付を担当しました。 「レベルアップ」は世界中で好意的なレビューを受け、全米デジタルソングチャ

バロックという言葉は本当に何を意味しますか？ 「バロック」という言葉は、ポルトガル語/スペイン語のバロッコやフランスのバロックなど、さまざまな出典に由来しており、その一般的な定義は、粗いまたは不完全な真珠の定義です。 精巧で装飾性の高いアートワークを表すのに使用される用語です。 当時の音楽では、これは、モルデント、反転したモルデント、トリル、ターンなどのさまざまな装飾品を使用することで見ることができ、クラシック時代以降では使用が控えめになりました。 ピアノやキーボードの音楽の面でこれらの装飾的なデバイスについて覚えておくべきもう一つのポイントがあります。 たとえば、バロック時代のほとんどの間、ハープシコードで演奏するように多くの音楽が書かれていた場合、適切な時間の間音符を維持することはできませんでした。 したがって、作曲家は、音符を押さえるのではなく、トリル、ターン、その他の装飾品を使用して、さもなければすぐに消えてしまうか、観客の視点から見るとかなり退屈で退屈に思える音符に興味を追加しました。 ピアノが日常の人々の心と家にその地位を確立し始めたのは、クラシック時代のことです。 バロック時代の終わりまでに、ピアノは着実に評判を得ていました。 バッハの息子達、特にカールフィリップエマニュエル（CPE）バッハが書いていた。 しかし、他に3人の作曲家（ハイドン、モーツァルト、ベートーベン）

ギターのために音楽を読む あなたが最初にギターを取り上げることを考えているとき、音楽を読むことを学ぶことは少し困難に思えるかもしれません。 楽譜は、それが何を意味するのかわからない場合、抽象芸術の束のように見え、それを理解するための道は長く退屈に見えます。 ただロックしたいだけなのに誰も気にしないの？ 歴史上最高のギタリストの何人かが同じように感じたと噂されていることを知って驚くかもしれません。 ジミヘンドリックス、スティービーレイヴォーン、エディヴァンヘイレンのような男たちは、音楽的に文盲であると言われています。 ビートルズでさえ、標準的な表記法で何をすべきかを知りませんでした。 それは彼らを傷つけるようには見えなかったので、なぜあなたは気にする必要がありますか？ 正直なところ、伝説的なミュージシャン自身だけが、記譜法の知識がどれほど深いかを知っていますが、彼らが音楽を読むのにクールすぎると思ったのは魅力的です。 しかし、確かなことが1つあります。たとえ彼らが音楽を読むことができなくても、彼らは彼らが何をしていたかを確かに知っていました。 あなたがこの記事から1つのことを取り除くならば、私はそれがこれであることを望みます： 音楽の非識字は音楽の愚かさと同等ではありません。 音楽を読むことを学ぶかどうかにかかわらず、ギターの素晴らしさへの簡単な道はありません。 いずれにせよ、あなたは

著者に連絡 90年代が衰退し、グランジにブレーキをかけると、新しい音楽の時代が出現しました。 ポップミュージックがチャートを支配しましたが、ロックミュージックは他のジャンルとの融合により進化と発展を続けました。 2000年代は、さまざまなポップロックやポストグランジバンドの出現によって定義されました。 新しいミレニアムは、さまざまなジャンルをブレンドして新しい音響体験を形成する多くの魅力的な行為をもたらしました。 十年が過ぎている間、それは純粋な至福と郷愁の遺産を残します。 以下の行は、魅惑的な2000年代のロックバンドの多様なリストを示しています。 この10年間の音楽とつながると、何か言いたいことが必ずあります。 コメント欄であなたの意見や意見を自由に発声してください。 2000年代のトップ10ベストロックバンド リンキンパーク（ニューメタル/オルタナティブメタル） Avenged Sevenfold（メタルコア/ヘビーメタル） Green Day（パンク/ポップパンク） Snow Patrol（オルタナティブロック/パワーポップ） コーン（Nu Metal / Alternative Metal） ニッケルバック（ポストグランジ/オルタナティブロック） スリップノット（ヘビーメタル/グルーブメタル/オルタナティブメタル） フォールアウトボーイ（ポップパンク/ポップロック） ダウン

著者に連絡 ダナジャンフェニックスはレトロウェーブシーンの長い歴史の一部であり、シングル「メガウェーブ」は、彼女がずっとここにいるという強力で美しい声明です。 ボーカルと歌詞は彼女とPowernerdが音楽とプロダクションに取り組みました。 興味深い音楽要素、彼女の紛れもない声と高揚する歌詞の組み合わせにより、「メガウェーブ」は楽しく聴くことができます。 この曲の目立つのは、ダナジャンフェニックスの声でなければなりません。 それは強くて共鳴的で、私が好きなブルージーなエッジを持っています。 それは音楽とよく合い、彼女は彼女の配信でちょうど良い感情的なトーンを持っています。 Powernerdの音楽への貢献も同様によく行われています。 メタリックパーカッションは、独特の新鮮な味わいを音楽に加える興味深い木琴のメロディーとともにトラックを開きます。 これで、スムーズで簡単なビートがトラックに舞い込み、その後ろに温かいシンセパッドが現れます。 ダナジーンフェニックスの豊かな声は、それらのパッドによって与えられた暖かさの感覚を高めます。 ダナ・ジーン・フェニックスの歌詞もよく書かれていて、それらが生み出すムードと感じは本当に高い音にヒットします。 彼らにはポジティブで明るいものがあり、危機の世界では非常に重要だと思います。 彼女は「私の髪を吹き抜ける風の生きている感じ/私の顔の太陽の優しい愛

誰がレスポールを演じますか？ ギブソンレスポールは、世界で最も人気のあるギターの1つです。 歴史上最高のロックミュージシャンの何人かは、自分のサウンドを求めてそれを求めてきました。若いギタープレーヤーの軍団は、自分の1人を所有することを夢見て育ちました。 メイプルキャップとマホガニーのネックを備えた重厚なマホガニーボディを備えたレスポールは、深く高鳴りながらも、甘い高音とハーモニクスで歌う独特のサウンドを持っています。 同様のトーンウッドで構築された他のギターがあるかもしれませんが、多くのミュージシャンにとって、本物のギブソンレスポール以外の何ものでもありません。 レスポールは最近、きらびやかで高価なカスタムから非常に手頃な価格のフェードオプションまで、多くのフレーバーで提供されています。 ギプソンが現在所有している以前のライバルであるエピフォンもあり、新進気鋭のプレーヤーのために低価格のレスポールを作っています。 クラブに参加したい場合は、スキルレベルや予算に関係なく、それを実現できます。 地元のギターショップに足を踏み入れた場合、間違いなく靴下をノックするポールを見つけることができますが、史上最高のミュージシャンの多くがギブソンギターを演奏していて、ラックを引っ張ることはできません。 他の人があなたの平均的なギターとはどういうわけか単純に異なる場合、ユニークなトーンを引き出すため

著者に連絡 作家のブロック？ マインドブランク？ 触発されていませんか？ 歌や詩を書こうとした人は誰でも、それがいかに苛立たしいかを知っています。 私は何百回もの作家のブロックを持っていました、そしてあなたもそれを経験したと確信しています。 それがおそらくあなたがここにいる理由です。 私は約2000曲を書きましたが、その約4分の1は歌詞付きです。 私はマスターではありませんが、練習をしました。 。 。 たくさん。 もともとはこのリストを自分でまとめるつもりでしたが、毎分5人が深刻な作家のブロック事件を起こすということはよく知られている事実なので、世界と共有しようと思いました。 これらのアイデアのいずれかを使用して、それを記録することにした場合は、ここでみんなと共有してください。 YouTubeやSoundcloudなどにアップロードしたリンクがあれば、きっと人々に聞いていただけると思います。 これらのアイデアのいくつかは主題とトピックであり、他のものはあなたの想像力に何かをスパークさせることを期待する曲のタイトルです。 どっちでも一緒に走りましょう！ PS私はまた、ライターのブロックを破って体系的にアイデアを生成する方法について、いくつかの情報を以下に含めます。 型破りのラブソングのアイデア いいラブソングが大好きです。 誰がしませんか？ これは最も一般的な曲のトピックの1つなので、

レディガガポップスターロゴ なぜレディー・ガガはそんなに良いアーティストなのですか？ レディー・ガガはアメリカの音楽シーンで最も有名な歌手の一人です。 数年前、なぜ多くの人がレディーガガに魅了されたのかを理解しようとしましたが、彼女の音楽がそれほど素晴らしいとは思いませんでした。 でも今は彼女の音楽にチャンスを与えたので、ブリトニー・スピアーズやマイリー・サイラスよりもレディー・ガガを聴くほうが好きだと思う。 レディー・ガガは、音楽の貢献だけでなく、アメリカの大衆文化にとっても非常に重要です。 これらのいくつかは、この記事の後半で説明します。 述べられるべき、そして述べられるべき一つのことは、レディー・ガガがより良いアーティストの一人であるアメリカ人のミュージカル・アーティストであるということです。 彼女の曲は非常にキャッチーで、多様なテイストのファンを喜ばせることのあるアップテンポの感覚を生み出しています。 ボア・クォンが韓国で最高のミュージカルアーティストであり、酒井法子が日本で最高のアーティストの1人である場合、レディーガガは米国で最高のアーティストの1人と見なされます。 ジャストダンスはレディガガに私を導いた曲です レディー・ガガは世界中で非常に人気がありますが、なぜ人々は彼女にそれほど魅了されているのですか？ Just Danceは素晴らしいポップソングで、とても気持ちがい

トップベースギター 低音が必要なのに500ドルしかない場合は、世界で最も優れたベースギタービルダーが予算に簡単に収まる楽器を提供していることを知って喜んでください。 これらは確かに中級者には十分な高品質のベースですが、ベテランベーシストを満足させるサウンドとスペックを備えています。 ミュージシャンとして、良質なサウンドを得るには高価なギアが必要だという考えを混同するのはあまりにも簡単です。 確かに、腕と脚にかかる素晴らしい楽器がいくつかありますが、それらのほとんどは価値があります。 Fender、Spector、Lakland、Warwickのようなブランドのハイエンドベースギターは、世界で最も優れたものの1つであり、希望価格の価値があります。 しかし、私たちの中には、そのような現金を落とす立場にない人もいます。 ありがたいことに、他のオプションがあります。 この記事では、この記事の執筆時点で、トップベースギター5基を500ドル未満に分類しました。 これは私の意見と経験に基づいており、価格と機能は時間とともに変化することを覚えておいてください。 この記事のアドバイスに加えて、私はあなた自身の研究を行い、そしてあなた自身の結論に到達することをお勧めします。 私はこれらのベースを始めるのに良い場所だと思います、そしてそれらの一人一人が仕事を成し遂げるでしょう。 彼らはいくつかのトップベー

著者に連絡 まず、フェンダーエスクァイアがありました。 それはテレキャスターのシングルピックアップバージョンでしたが、ネックにトラスロッドがなく、製品として失敗しました。 その後、ブロードキャスター、テレキャスターがありました-しかし、訴訟はその名前を取り去り、ギターはノキャスターになりました。 楽器が一度かつてテレキャスターと命名されたときまでに、物は完璧な製品でした。 それは改善できませんでした。 誰もが欲しかった。 しかし、誰もがそれを買う余裕はありませんでした。 ご想像のとおり、日本のギタービルダーは非常に優れたテレキャスターギターを製造し、安く売ることができます。 フェンダーは日本のビルダーも自分たちで利用しました。 ただし、ここで説明するすべての機器が日本製であるとは限りません。 テレキャスターの「レシピ」は大量生産に最適です Telecasterは革命的な製品でした。 シンプルなデザインで量産も簡単。 テレキャスターは、この点でフォードモデルTに似ています。 しかし、自動車は大幅に改善されました。 ソリッドボディのエレキギターにはありません。 材料の修理とアップグレードはテレキャスターで簡単に実行できます。 事のレシピは簡単です。 材料も手に入れるのが難しくありません。 首はねじ込まれています。しかし、これは正確ではありませんが、人々はそれらを ボルトオンと 説明してい

著者に連絡 「リタフォードのベスト」 リリース： Dreamland / RCA、1992 ジャンル： ハードロック/ヘアメタル トラック： 11 / 実行時間： 47 : 36 ギタリストのリタフォードは、ジョーンジェットやシェリーカリーと並んで、悪名高いオールガールハードロックバンド「ランナウェイズ」で自分の名前を初めて作りました。 ランナウェイズが'79年に解散したとき、リタはソロのキャリアをスタートさせ、80年代のメタルの悪名高い男の子のクラブで数少ない女性の斧スリンガーの1人としてユニークな地位を占めました。 リタの最初の2枚のソロアルバム（'83および'84年代の ダンシン 'オンザエッジの アウトフォーブラッド ）は、熱狂的なヘッドバンガーコミュニティの外ではあまり知らされずに出入りしました。 新しいレコード契約とシャロンオズボーン（オジーの妻）との新しい管理契約に署名した後、リタは彼女の「エヘム」「ナチュラル」を強調した一連の滑らかで華やかなミュージックビデオを通じて彼女の「男の子の1人」のデニムとレザーのイメージを刷新しました。属性」と、彼女の音楽をより商業化された方向に向けました。 彼女のサードソロアルバム Lita がそうであったように、タイミングはそのような変化にぴったりでした。 「ヘアメタル」ブームの高さでリリース。 シングル

トップギターブランド 最高のギターブランドが正当な理由でトップにとどまるので、新しいアコースティックギターやエレクトリックギターを探している場合は、ビッグネームから始めるのが賢明です。 これらの企業は、世界の最高のギタープレーヤーの一部が使用する高品質の楽器を製造することにより、長年にわたってその名声を築いてきました。 これらのギターメーカーの中には、100年以上前から存在しているものさえあります。 あなたはおそらくそれらのほとんどを聞いたことがあるでしょうが、素晴らしい楽器を作っているいくつかのあまり有名ではない名前もあります。 ギターを初めて使用する場合、または初めてさまざまな楽器メーカーに興味を持っている場合は、このガイドを参考にして、各メーカーの独自性を整理し、その製品が製品であるかどうかを判断してください。あなたのニーズにぴったりです。 この記事は一種のディレクトリと考えることができます。 ここにはたくさんの情報が掲載されていますが、世界中にたくさんのギターがあります。 私はこのプロジェクトを数年前に開始しました。新しいベテランプレーヤーも同様に、さまざまなギタービルダーに関する情報を見つけることができるページを作成することを考えていました。 私には35年以上の経験があります。新しい楽器を探しているなら、私の意見がより良い決断を下すのに役立つかもしれません。 ここにはハイエ

著者に連絡 彼らの言葉を信じれば、ヒップホップの世界のラッパーの半分以上が有罪判決を受けた重罪犯であるべきです。 麻薬の取引から銃の密輸、路上での戦闘まで、ラップ音楽と犯罪はラップの歴史を通じて何百ものMCと密接に関連しています。 非常に多くのラッパーが凶悪犯、ギャング、犯罪者であると主張していますが、実際には何人ですか？ もちろん、大多数のアーティストにとって、これらの想定される犯罪活動は、ヒット曲の時間を埋めるための派手で面白い方法に過ぎません。 ただし、意外で正真正銘の犯罪歴のある少数のヒップホップのアイコンがあります。 犯罪歴のある10人のラッパー リル・ウェイン グッチ・メイン キャシディ トゥパックシャクール ファットジョー チーフキーフ リル・キム ミークミル TI ボビー・シュマーダ 以下は、信念と奉仕された時間を含む、各ラッパーの人生の詳細です。 ミュージックビデオも収録しているので、自分の強烈な歌詞を聞くことができます。 1.リルウェイン（ライカーズ島で8か月を過ごしたラッパー） 現在の年齢： 35 チャージ： 武器の犯罪的所持 提供時間： 8か月 2007年7月22日、リルウェインはニューヨークシティのビーコンシアターで最初の見出しショーを行い、多くのラッパーが主張するように祝うことに決めました。 Lil Wayneと別の男性は、警察官がラップスターを告発したと

著者に連絡 ピアノを鈴木ウェイで学ぶ 子供が利用できるピアノのレッスンにはいくつかのタイプがあります。 ファーバー・アンド・フェイバー法、鈴木法、アルフレッド法は、さまざまな哲学の例です。 この記事では、鈴木によるピアノ学習方法の使用と、このアプローチの長所と短所について説明します。 鈴木ピアノの教授法は、「母語」のアプローチに基づいています。 このアプローチにより、子供たちはまるで外国語に没頭しているかのように音楽を教えられます。 子供たちは音楽に触れ、曲を再生しようとする前にその曲を聞くことを学びます。 鈴木メソッドでピアノを学ぶことを学ぶ子供たちは、最初に「耳で」遊ぶことを教えられ、子供が耳で音楽を再生することに成功するまで、視覚的に読む音楽を学ぶことは教えられません。 親の関与が不可欠であるため、親はこの方法でコミットメントを行う必要があります。 親は家庭環境の概念を強化し、子供に前向きなフィードバックを提供します。 鈴木レッスン用ピアノ機材 若いピアノ奏者にとって正しい姿勢は重要であるため、適切なアクセサリを見つけることが重要です。 鈴木バイオリンのレッスンを受ける子どもたちは、縮小されたバイオリンのサイズで遊ぶことを学びます。 同様に、調整可能なピアノのベンチとフットレストは、若い鈴木ピアノ学生にとって不可欠です。 ピアノのレッスンに参加している子供たちも、家にアコーステ

どんなギターアンプ？ あなたがバンドでギターを弾くなら、どんなアンプがあなたのニーズに最適か疑問に思うかもしれません。 ハーフスタック、フルスタック、およびコンボアンプは、長年にわたってあらゆる種類のギタープレーヤーによってあらゆる種類の状況で使用されてきましたが、韻やその理由を理解するのは難しい場合があります。 コンサートに行くときはいつでも、特にロックバンドの場合は、4x12スピーカーキャビネットの山、またはステージ上のフルスタックアンプの列が表示されます。 真面目なミュージシャンがハードコアの火力を出すことができる巨大なアンプに投資するのは理にかなっているようです。 次に、ローカルバンドを見に行ったことがある場合は、それらの多くがハーフスタックを使用していることにおそらく気付いたでしょう。アンプヘッドと単一の4x12キャビネットだけです。 それらはまだ十分にうるさいので、たぶんそれが進むべき道なのかもしれません。 しかし、1つの強力なコンボアンプをギグに入れるだけでいいのではないでしょうか。 おそらくあなたもバンドがそれをやっているのを見たでしょう、そして多くのコンボアンプ、特にそこにある2x12のいくつかは、ハーフスタックと同じくらい大音量で強力です。 決定、決定。 しかし、これは、使用する文字列またはピックの種類を選択するほど単純ではありません。 アンプは高価であり、あなた

著者に連絡 アメリカンアイドル出場者は彼女が歌うことができることを証明します 歌えないと信じていますか？ あなたがここにいて、歌うことができないと思うなら、あなたは正しい場所に来てよかったです。 私は35年以上ボーカルティーチャーとして、何度も話せれば歌えることを証明してきました。 クリステンが私にボーカルレッスンに申し込んだとき、彼女はいつの日かテレビ番組「アメリカンアイドル」の競技者になるとは思いもしませんでした。 彼女が歌うのを聞いた瞬間、彼女が何か特別なものを持っているのを知っていました。 それで、私は彼女を私の翼の下に連れて行き、彼女のニーズに合わせて設計された音声研究プログラムを作成しました。 彼女は毎週、毎月、一生懸命働いたが、すぐに彼女の声は新たな高みにエスカレートした。 彼女はテレビや他の多くの会場で新しいボーカルスタイルを試しました。 彼女は全国的なテレビ番組「ナッシュビルスター」で成功し、そこから「アメリカンアイドル」のオーディションを受け、上位決勝に出場しました。 だから、バケツに曲を入れることはできないと言われたり、誰かがあなたの声について否定的なコメントをしたりしたので、あなたは歌うことができないと思うかもしれません。 さて、あなたは一人ではありません。 あなたは彼らが歌うことができないと確信している大衆に加わりました。 実際、人々の間で最も恐れられるのは