カートコバーン、フランツフェルディナンド、ザラプチャーのインスピレーションがここにあります。 スコットランド出身のバンドで、イギリスでの活躍の場を広げただけでなく、当時アメリカを征服したバンドのリストです。
1980年代は、巨大なヘアスタイル、魅力的なロッカー、ニューロマンティックスだけではありませんでした。 多くのバンドは未加工のギターのリックと正直で現実的な歌詞で、それを派手さを抑えていました。
以下では、アルファベット順で、スコットランドがその10年間に生産した最高の20であり、ヘアラッカーが最後の香りの付いた粒子をスプレーした後も長い間テストに耐えてきました。
1.ベルトーン
1987年から1992年まで5年間しか活動していなかったグラスゴー出身の短命なグループ。最初は60年代のローリングストーンズの音楽に影響を受け、新しいインディーロックオブザストーンローズとハッピーマンデーの魅惑的な効果がついにサウンドを形成しました。
残念ながら、ロンドンでアーティストコネクションが経営陣を申し出た後でも、レコード契約を結ぶことはありませんでした。 これは彼らが契約の容認できない要求のために断られました。
彼らのライブパフォーマンスとその原則は常にグラスゴーとスコットランド周辺でよく知られた衣装でした。 特に有名な会場では、サポートミュージシャンではなく、コメディの才能を披露したKIng TutのWah Wah Hutでした。
2.ビッグカントリー
The Skids Punk Rockグループの灰から浮かんだ不死鳥。 1981年、ファイフのダンファームリン出身のギタリスト、スチュアートアダムソンがこの新しいプロジェクトを立ち上げました。
彼らは1983年に「フィールズオブファイア」のUKトップ10シングルとアルバム「ザクロッシング」でマークを達成しました。 彼らのトレードマークのモチーフは、トランスポーザーエフェクトによって実現されたアダムソンのバグパイプサウンドのギターでした。
ビッグカントリーのアメリカでの名声は短期間でしたが、イギリスや他の国々で強さを増しました。 彼らのセカンドアルバム「Steeltown」は、ヒット数の多いシングルとさらに2つのトップ10アルバムとともに、No.1に直行しました。 1990年代はバンドに優しくなく、彼ら自身を批判的かつ商業的に保持しているにもかかわらず、彼らの最高の日は過去10年間でした。
スチュアートアダムソンはその後、うつ病とアルコール依存症に苦しみ、何度も行方不明になりました。 悲しいことに彼は2001年12月にハワイのホテルで自殺しました。
2010年、ビッグカントリーバナーの下でバンドのメンバーが一新され、ライブを続け、2013年にオリジナルのスタジオアルバム「The Journey」をリリースしました。ボーカルはマイクのピーターズオブザアラームです。
3.コクトーツインズ
スターリングシャーのオイルタウン、グランジマスから生まれた洗練されたオリジナルのバンド。 彼らは、歌手リズ・フレーザー、ギタリストのロビン・ガスリー、ベーシストのウィル・ヘギーのトリオとして1979年に始まった。
彼らのデビューアルバム「Garlands」はインディーロックの成功であり、その後のリリースはそれらを主流に投影するでしょう。 フレーザーの雰囲気のあるギターの音に浮かぶオペラティックでエーテルのような声は、壮大な組み合わせを証明しました。
Heggieは1984年にマルチインストゥルメンタリストのSimon Raymondeに置き換えられ、バンドは1986年に「Victorialand」、1990年に「Heaven or Las Vegas」を含むトップ10アルバムになりました。
彼らのシングルはめまいがするほどの高さに到達することはありませんでしたが、一貫して立派な順位でチャートを立て、時々トップ40になりました。その中で最も人気のあったのは、「スパングルメーカー」、「エヴァンジェリン」、「青ひげ」、「ティッシュバイト」などの曲でした。
バンドは1998年に、9枚目のスタジオアルバムのレコーディング中にようやく分裂しました。
4.デルアミトリ
1983年にグラスゴーの西側で、バンドのメンバーを探している店の窓に広告を出したJustin Currieによって始められました。 1984年に彼らはChrysalis Recordsによって署名され、1985年に彼らのデビューアルバム「Del Amitri」が続いた。
アルバムとシングルがうまく売れず、レーベルに落とされることになったので、成功はまだ続いていた。 それらはA＆Mによって1987年に再び取り上げられ、それが主流に突破口をもたらしました。
彼らのセカンドアルバム「Waking Hours」は、イギリスでトップ10ヒットとなり、シングル「Nothing Ever Happens」は11位になりました。 彼らは、イギリスのシングルチャートでトップ10フィニッシュを楽しんだことはありませんが、多くの素晴らしい曲で立派に演奏しました。
皮肉なことに、彼らの1995曲「Roll to Me」は米国で第10位になり、1998年にはスコットランドワールドカップチームの公式フットボールソングに楽観的過ぎる「Do n't Come Home Too Soon」を提供するという名誉を得ました。 。
彼らは2002年に解散しましたが、2013年に新しいラインナップで再編成しました。結果のツアーでは、2014年に「Into the Mirror」と呼ばれるライブアルバムを制作しましたが、彼らはまだ音楽シーンにいます。
5.消防車
エディンバラのコンボは、1979年にその10年間の終わりのいわゆるポストパンクシーンで実行されました。 フランツ・フェルディナンドやアメリカのバンド、ザ・ラプチャーなどにクリエイティブなインスピレーションを提供した非常に影響力のあるバンド。
消防車はデイビーヘンダーソン、マレースレイド、グラハムメイン、ラッセルバーンで構成され、最初のシングル、ダブルAサイドの「Get Up and Use Me / Everything's Roses」は1980年にリリースされました。
彼らの初期のギグは、ヘンダーソンが「誰も傷つけられなかったが、 それは非常に暴力的であった」と述べたように、真のパンクの態度がまだ浸透し、ファストプロダクトとのレコード契約の邪魔になりませんでした。 彼らはまた、BBCラジオ1の名誉あるジョンピールセッションに2回招待されました。
1981年の彼らのデビューアルバム「Lubricate Your Living Room」は主にインストゥルメンタルであり、同じ年に彼らの最も人気のあるシングル「Candyskin」はよく売れた。 しかし、年末までにバンドはなくなり、メンバーは他の成功したプロジェクトに参加しました。
しかし、彼らは2004年から2006年の間に時折行われるギグの短いカジュアルな改革を行い、ステージでの奇妙な集まりをまだ嫌っていません。
6.さようなら、マッケンジー氏
1981年に首都エディンバラの近くのバスゲイトで結成されたウエストロージアンバンド。彼らのラインナップには、パンクの伝説The Exploitedでギタリストとしての地位を確立したJohn Duncanと、後に国際的な名声を獲得するShirley Mansonが含まれていました。 Garbageのリードシンガー。
彼らは独立したレーベルで2つのシングルをリリースした後、1987年にキャピトルレコードによって署名されました。このレーベルは、1989年にイギリスのチャートでNo.37に到達した 'The Rattler'の再リリースに貢献し、その後、ファーストアルバム 'Good Deeds and Dirty'をリリースしました。同年26位を記録したラグス。
グループのセカンドアルバム「Hammer and Tongs」はあまりうまくいかず、シングルは適度でありながら目立たないパフォーマンスでチャートの下端に達しました。 彼らのキャリアを通じて、バンドは経営陣とレーベルの変更、ならびに宣伝の失望に苦しんでいました。
しかし、彼らは国際的に人気があり、スコットランドで非常に人気のある健全なカルトを持つバンドで、1996年に最終的には終焉を迎えました。
7.ヒップスウェイ
1984年にグラスゴーで設立された80年代のニューウェーブのバンド。すぐにマーキュリーレコードとの取引が始まり、その名を冠した最初のアルバムが作られました。
それは中程度の成功でしたが、彼らはアルバムから持ち上げられたクラシックシングル「The Honeythief」で最もよく知られています。 イギリスのチャートでは17位に達しましたが、アメリカでもトップ20になりました。
アルバムトラック「Tinder」がTennentsのラガー広告に使用されたとき、彼らはまた宣伝の歓迎された後押しを与えられました。 驚いたことに、シングルとしてリリースされたことはありません。
1989年のフォローアップアルバム「Scratch the Surface」は、最初のアルバムほど成功していなかったため、結果として得られたシングルはUKチャートの下端にしか到達しませんでした。 バンドはすぐに解散しましたが、彼らはステージ上の昔を祝うために簡単に改革しました。
ベーシストのジョニー・マッケルホーンは、ヒップスウェイのどちらかの側で両方のヒットバンド「オルタードイメージ」と「テキサス」のメンバーであったため、ミダスタッチを持っているように見えました。
8.イエスとマリアの鎖
1983年にジムとウィリアムリードの兄弟によって設立された、グラスゴー近郊のイーストキルブライドの町のグループ。
彼らは翌年にライブを開始し、ギグのためにサポートスロットをゲートクラッシュするほど絶望的で、実際に予約されていないことに気付く前にクイックセットをプレイしました。
1984年に彼らはロンドンに大きな動きをしました。そこではアクションは常に音楽シーンにありました。 これにより、Alan McGeeと管理契約が結ばれました。 成功したシングル「Upside Down」は、1985年にBlanco y Negroレーベルからリリースされた彼らのデビューアルバム「Psycho Candy」が続いた結果でした。
ドラッグバストに巻き込まれたにもかかわらず、彼らのライブショーは無秩序で危険に満ちている可能性がありますが、バンドは力から力へと変わりました。 楽器の破壊、聴衆が投げたミサイル、舞台襲撃、近郊暴動がツアーに同行し、論争、市庁舎の禁止、無限の宣伝につながった。
物事は落ち着き、ヨーロッパ、日本、アメリカのツアーは、70年代のパンクと60年代のソウルフルなメロディーのブレンドを含む良い音楽の評判を強めました。
彼らの大きな成功にもかかわらず、バンド内の緊張が耐えられなくなったため、彼らは1999年に解散しました。 しかし、彼らは2007年に待望のアルバム「Damage and Joy」が2017年に登場するように改革しました。
9.ジョセフK
フランツカフカの小説「The Trial」の主人公にちなんで名付けられたJosef Kは、1979年にエジンバラで結成されました。バンドは、歌手/ギタリストのPaul Haig、マルチインストゥルメンタリストのMalcolm Ross、ベーシストのDavid Weddell、Ronnie Torranceのドラムです。
彼らは実際に商業的に動かされることは決してなく、いくつかのシングルをリリースして適度な成功を収めた後、彼らは実際に彼らのプロダクションに不満だったため、最初のアルバムのリリースをスクラブしました。 彼らの最初で唯一のアルバムは1981年に来ました。
これは「町で唯一の楽しみ」と呼ばれ、主流のチャートには掲載されていません。 しかし、彼らはインディーズシーンで熱心なファンを持ち、後にはThe Wedding Present、The June Brides、The Futureheads、Franz Ferdinandなどの将来のバンドを鼓舞することになった。
ジョセフKに関しては、彼らはトーキングヘッズ、テレビ、ジョイディビジョンの同類としばしば比較され、彼らの暗い音とダウンビートな歌詞で注目されました。 しかしながら、ヘイグが彼らの創造的なピークに達したとき最高で終わることに決めたので、バンドは1982年に解散しました。
10.パステル
非常に長い間活動してきたグラスゴーのバンドですが、バックカタログがまばらで、多作になる心配はありません。 彼らは1981年にスタートし、アルバムのリリースよりも多くの人員を経てきました。
主力は、常に彼らの音楽の作家主任であったリードマンのスティーブン・マクロビーでした。 1980年代初頭、彼らはカルトファン層を徐々に発展させ、ミュージカルプレスからの関心を集め、その時他の若いバンドにも影響を与えました。
1987年の彼らのデビューアルバム「パステルを使って少し」は、生のガレージとシンセサイザーの興味深い折衷的なミックスでした。 1989年の彼らの次のアルバム「Sittin Pretty」は、よりハードなエッジを含んでいました。
ラインナップの変更後、彼らは継続しましたが、1995年に「Mobile Safari」、1997年に「Illumination」、2013年に「Slow Summits」が16年間待機した後、現在までにさらに3枚のスタジオアルバムをリリースしました。
その間、彼らは2003年に映画「ラスト・グレート・ウィルダネス」のサウンドトラックを提供しました。今日、パステルは音楽シーンのバックグラウンドのどこかにまだ潜んでおり、イギリスとヨーロッパで今でも尊敬されているバンドです。
11.原生
1983年にキックオフし、初期の米国のガレージロックに影響を受けたグラスゴーバンド。 1年後、最初のシングル「Where Are You」にミニLPが続き、1985年にはBBCラジオのジョンピールセッションで待望の出演を果たしました。
最初のラインナップは、ボーカルのマイケル・ルーニー、ギタリストのトム・ラファティー、ベーシストのマルコム・マクドナルド、ドラムのロード・バーネットでした。
安定性はバンドのメイクアップの優れた特徴ではなく、短期間に多くの人事異動がありました。 それにもかかわらず、アルバムは1986年のデビュー「サウンドホール」と翌年の「ライブアリトル」で登場し始めました。
しかし、バンドはすぐに解散し、1989年に彼らの音楽的碑文として 'Neon Oven'という死後のライブアルバムがリリースされました。
彼らは1990年代にいくつかの短い改革を行いましたが、2007年になってようやく再興に真剣に取り組むようになり、実際にスタジオに戻ってきて、より多くの新しい素材が登場しました。
12.宣言
エジンバラのリースで生まれ、1983年にファイフでバンドを結成した兄弟のデュオ。クレイグとチャーリーリードは10代のときにパンクを演奏しましたが、新しいプロジェクトでは勇敢な方向性を示しました。
彼ら自身のスコットランドのアクセントで歌うことは、ポップとロックのレコードで通常聞かれる大西洋を横断するメランジの粒子に反しました。
しかし、それは彼らが壮大な成功を収めることを止めませんでした。 1986年にThe Housemartinsをサポートしたツアーの後、彼らは 'Letter from America'とともにイギリスのシングルチャートで3位に急上昇しました。
次の数年間は、「サンシャインオンリース」、「私は私の道」、「結婚しましょう」、「泣かせて」などの適度なヒットとスマッシュヒットの両方の生産的な期間を楽しんだキング・オブ・ザ・ロード」と彼らの古典的な国歌「I'm Gonna Be（500 Miles）」により、映画Benny and Joonの主題歌として使用された後、アメリカで3位のヒットとなりました。
1994年に一休みしましたが、2001年にアルバム 'Persevere'で復帰しました。ヒットしたシングルはありませんが、後続のアルバムはチャートで順調に機能しています。
13. Runrig
スコットランドで大人気のバンドで、1973年にスカイ島で結婚式を踊るダンスバンドとして結成されました。 彼らは1978年にファーストアルバム「Play Gaelic」のためにゲーリックで歌い、英語でも歌っていますが、古代の舌で録音します。
彼らの名前は土地所有のシステムに由来し、バンドの歌詞は土地、人々、スコットランドの歴史に関するテーマを反映しています。 1982年の彼らの最初のシングル、伝統的な歌「Loch Lomond」のカバーはこれを例証し、それは彼らのコンサートで非常にお気に入りになりました。
全国的な成功は久しぶりでしたが、1987年から1997年の間に、Runrigは英国のアルバムとシングルチャートでメジャーヒットとマイナーヒットの両方のストリングを楽しみました。 1997年、彼らは政治に入ることに決めた歌手ドニー・マンローを失ったが、カナダ人のブルース・グスロを続けた。
創業から40年以上が経過した今も、バンドは山や湖、見事な木々を揺さぶっていて、今でも人気のライブアトラクションです。 2016年には、14枚目のスタジオアルバム「The Story」が最後になると発表しました。
14.スキーム
もともとパブはグラスゴーのイーストエンドを巡るOliver's Armyと呼ばれるバンドをカバーしており、これらの男たちは1980年にSchemeに進化し、その後は独自の素材を演奏していました。 歌手兼ギタリストのデニー・オリバーとリード・ギターのジョン・スミスがグループの主人公でした
彼らの音楽の内容が彼らが確かに彼らに値する記録的な取引を確保することから彼らを妨げたかもしれないと考えられています。 「CND」のような曲。 1982年に彼らの最初のEPから彼らの曲に政治的エッジを示しました。
しかし、彼らの音楽的評判は彼らのネイティブのグラスゴーで成長し続け、彼らは小さな会場から見出しのある屋外のギグに進みました。 彼らは未契約のバンドでありながら、グラスゴーアポロでの完売ショーで歴史を築きました。
彼らの最初のアルバムは1986年にリリースされ、ロックとレゲエミュージックのブレンドである「Black and Whites」というタイトルが付けられました。 その後に続く「レイトアゲイン」と「ノンリターンアブル」の2つのアルバムには、ブルーススタイルの曲がいくつか含まれていました。
彼らの音楽は必ずしも抗議の歌ではなかったが、マリファナの合法化やマーガレットサッチャーに対するキャンペーンなどの問題を促進することに積極的だった
15.店員
1984年にBuba＆The Shop Assistantsとして音楽シーンに参加したエジンバラ出身のグループ。 アギー（アナベルライトとも呼ばれます）で女性がリードし、次にカレンパーカーが続き、1枚のアルバムと数枚のシングルのみをリリースしました。
彼らの最初の45は 'Something to Do'で、1985年にEPが 'Shopping Parade'となりました。彼らはJohn Peelの注目を集め、BBCラジオ1ショーのセッションを録音しました。
1987年には、Blue Guitarレコードレーベルとの契約のおかげで、とらえどころのないファーストアルバムが登場しました。 彼らのLP「Will Anything Happen」はチャート化に失敗したため否定的に返答され、英国のリストでは100位に達しました。
彼らはその同じ年に解散し、1989-90年の短い再会と2人のシングルを除いて、彼らは別々の道を進んだ。 しかし、彼らは短い時間でマークを付け、派遣で言及するに値します。
16.単純な心
ジョニーとセルフアバスターズがパンクロックを演奏することから始まったグラスゴーバンド。 ありがたいことに、名前の変更は1977年に行われ、Simple Minds現象が始まりました。
最初の3枚のアルバムでは、成功するまでに時間がかかりました。 しかし、1981年の「息子と魅力」では、大ヒットのシングルがリリースされることはありませんでしたが、彼らはストライドを達成しました。 1982年に「プロミスドユーアミラクル」という曲を歌って、初めてイギリスのトップ20に入りました。
彼らは1980年代に一連のヒットを享受し、その10年間で最も商業的に成功したスコットランドのバンドでした。 彼らは、1985年に米国でNo.1の大ヒットを記録し、クラシックなブラットパック映画「朝食クラブ」の主題歌である「ドントユーフォーゲットアバウトミー」を発表しました。
英国では、1989年に伝統的な曲「ベルファストチャイルド」の美しいバージョンで1位を獲得しました。 当然のことながら、スティング、ポールマッカートニー、ジョンレノンが発見したように、北アイルランドの問題を扱った曲は論争の的となるでしょう。
ヒット曲は1990年代に入っても続いており、新世紀には売れなかったものの、世界中で人気があり、大勢の聴衆に生演奏を録音および演奏しています。 Simple Mindsは、シンガーのJim KerrとギタリストのCharlie Burchillだけがオリジナルのメンバーとして長年にわたって多くのラインナップの変更に耐えてきました。
17.スープドラゴン
1985年に息吹を吹き込んだノースラナークシャーのベルズヒルの町のバンド。最初のラインナップはギタリストと歌手のSean Dickson、Ian Whitehall、Sushil Dadeがそれぞれギターとベースで、Ross Sinclairがドラムでした。
USリリースのみのコンピレーションアルバムを除いて、彼らの最初の適切なLPは1988年にリリースされた 'This is Our Art'でした。彼らはシングルリリースでUKインディーズチャートで高いスコアを記録しましたが、彼らのメインストリームの分類には影響を与えていません最初の数年。
皮肉なことに、1990年にはローリングストーンズの曲「I'm Free」のカバーバージョンがイギリスで5番にヒットしました。 フォローアップ「マザーユニバース」もトップ30入りに成功しました。
これらのトラックは両方とも、彼らのセオンドアルバム「Lovegod」からのものです。 実際、1992年の次のアルバム「Hotwired」から、アメリカのホット100で35番に決着したダンスの影響を受けた曲「Divine Thing」で、アメリカでサプライズヒットを記録しました。付属のビデオは、MTV Awardsのノミネートを受けました。その年。
大西洋の両側でこの合理的な成功にもかかわらず、スープドラゴンズは1995年に解散し、さまざまなメンバーが他のプロジェクトに移りました。
18.この致命的なコイル
彼らはバンドというよりむしろ4ADレコードレーベルの集合体として1983年に設立された珍しい調合です。 このグループは、シェイクスピアの「ハムレット」からモンティパイソンの「デッドパロットスケッチ」を経由して取った有名なフレーズにちなんで名付けられました。
Ivo Watts-RussellとJohn Fryerはリーダーであり、常設メンバーでしたが、他のすべての歌手やミュージシャンは、長年にわたって、寄稿を行ったり来たりしています。
創造的で生産的な環境の中で、アーティストはカバーバージョンを含む素材を革新し、実験することが奨励されました。
最も有名だったのは、エリザベスフレイザーがボーカルを使ってTim Buckleyの「Song to a Siren」を再現したことです。 これは、1984年にリリースされたファーストアルバム「It'll End in Tears」から批評家から絶賛されました。
その後、別の2枚のアルバムが1986年に 'Filigree＆Shadow'と呼ばれ、1991年に 'Blood'と呼ばれ、同じ年に終わりを迎えました。 その後、ワッツとラッセルは、10年後半にThe Hope Blisterと呼ばれる別のバンドを作成しました。
19.ワセリン
カートコバーンのお気に入りのバンド、ザヴァセリンズは1986年にグラスゴーで結成され、もともとはユージーンケリーとフランシスマッキーのデュオでした。 その後、他のバンドメンバーが追加され、グループはその後いくつかのラインナップ変更を受けました。
これは、80年代半ばからシーンに出入りする音楽キャリアの骨折年表から明らかです。 彼らの最初のエピソードは3年間しか続かなかったが、ニルヴァーナが有名に彼らの歌「モリーの唇」をカバーした後、彼らは1990年にシアトルのロッカーのための1回限りのサポートスロットのために改革した。
後者は、スコットランドにより国際的な露出をもたらしたアルバム「ネバーマインド」の驚異的な成功の後でも、彼らの曲の多くを有益にカバーしました。 しかし、国内外でチャートに印象を与えられなかったため、商業的には主流の成功を収めていません。
それにもかかわらず、彼らは3枚のアルバムでカルトステータスを楽しんでいます。 1989年に「ダムダム」、2008年にさらに改革を行った後、2枚目と3枚目のアルバム「Sex with X」と2010年に「V for Vaselines」をリリースしました。
20.ウォーターボーイズ
現代のスコットランドから生まれた最高のフォークロックのいくつかを担当する長年にわたるケルトの協同組合。 1983年に天才天才であるマイクスコットによってエジンバラで結成されました。 彼はウォーターボーイであり、彼らは彼です。
それは、彼らのアルバムのサウンドトラックを飾った過去と現在の両方の多くのスコットランド人、アイルランド人、ウェールズ人、そして国際的なメンバーの重要な貢献を否定するものではありません。 マルチインストゥルメンタリストのスティーブウィッカムやアンソニーシスルスウェイトなどの著名人のアーティスト。
80年代以降、参加者のリストは100人のアーティストに向かっています。 確かに真の集団。 しかし、マイクスコットは今でもメインライターであり、「Whole of the Moon」、「Fisherman's Blues」、「A Man is in Love」、「The Return of Pan」、「Glastonbury Song」などのクラシックヒットを担当しています。より主流の称賛に値する他の多くの素晴らしい曲。
しかし、長年にわたって彼らの評判を維持しているのは彼らのアルバムです。 1980年代と1990年代の英国のトップ10ヒット。「Room to Roam」や「Dream Harder」など、2000年代の運勢はやや落ち込んでいます。 しかし、彼らは「モダン・ブルース」と「アウト・オブ・オール・ディス・ブルー」を使った近年のアルバムの成功で力強く戻ってきた。
スコットランドロック音楽の素晴らしいアンソロジーのほんの一部を10年に限定したもの。 それはそこで終わりません、そして1950年代のハルシオンの日以来のロックンロールの年月を通して、世代のジュークボックスに多くのタータンの色合いを見つけます。
アンダーワールドの真夜中のクラブバンドから、スタジアの空高く飛ぶスーパースターまで、カレドニアの巨匠の多くからあなたが発掘したものに驚くかもしれません。
