ベースかギター？
ギターかベースかを決めようとしているなら、あなたはあなたの前に多くの考えを持っています。 多分あなたは初めて楽器を手に取り、学習するものを選ぶのに苦労しているでしょう。 あなたはどちらの楽器についてもよく知らないかもしれません、そしてあなたの心は何十もの質問で満たされるかもしれません。
安心してください：これは一生の決断のように思えるかもしれませんが、一歩下がって物事を考えれば、現在の状況に最適な選択を行い、後で他のすべてについて心配することができます。
または、おそらくあなたはすでにギターを演奏していて、仲間がベースに切り替えて彼らのバンドに参加するようにあなたを悩ませているのかもしれません。 これは、多くのミュージシャンが最初にベースギターをピックアップすることを決心したときにたどる経路です。
ベーシストとしてバンドに参加する前の15年間、私はリードギターを弾きましたが、それは本当に難しい決断でした。 この場合、プロジェクトにコミットして機材にお金をかける前に、自分が何に取り組んでいるのかを理解することが非常に重要です。
この記事では、エレクトリックギターとエレクトリックベースギターについて説明します。 それぞれについて、2つの優れた楽器を選択するのに役立ついくつかの事実と情報が得られます。
ギターとベースの違いは何ですか？
音楽の初心者であれば、ギターとベースの基本的な違いさえ理解できないかもしれません。 2つの楽器は、おそらくあなたが理解しているよりも似ています。
ベースとギターのチューニング
エレキギターは6弦楽器で、標準的なチューニングはEADGBEです。 つまり、最も低いストリングがノートE、ノートAの隣、Dの隣などにチューニングされます。 しかし、ギターとベースがどのように関連しているかを理解するのと同じくらい、音符を知ることは現在、本当に重要ではありません。
標準的なベースギターは4本の弦しかなく、少し大きめの楽器です。 ベースギターのチューニングは、1オクターブ下のピッチを除いて、通常のギターの最低4弦と同じです。 したがって、ベースギターの弦は、通常のギターの最も低い4つの弦と同じように、EADGで調整されます。
ギターとベースの類似点
多くの点で、ベースはギターとまったく同じですが、弦が2つ少なく、チューニングが低くなっています。 片方で習得したのと同じスケール、コード、音楽理論がもう片方にも引き継がれます。 2つの楽器は直接関連しています。
多くのプレイヤーは、最初の開始時にどちらか一方を学習する必要があると考えているため、これは理解することが重要です。 2つの間に直接的な相関関係があることを理解すると、選択が少しストレスの少ないように見える場合があります。 あなたがギターで学んだことはベースにも適用され、その逆も同様です。 いつでも切り替えることができます。
両方の楽器で使用されるさまざまなチューニングと、各楽器のさまざまなバリエーションがあることに注意してください。 7弦と8弦のギターと、5弦と6弦のベースがあります。 心配する必要はありません。 1つの計測器の基本を理解すれば、残りは簡単に理解できます。
ベースとギターの役割
どちらの楽器も理論的には似ていますが、音響的には大きな違いがあります。 また、現代の音楽における彼らの役割は通常非常に異なります。
ベース
多くの若いミュージシャンが疑問に思うことの1つは、ロックバンドがベーシストを必要とする理由です。 私はいつもそうでした—私が1人になるまでは。 彼らはただバックグラウンドにあり、多くのバンドはドラムとギターがヘビーで、ベースが聞こえないほどです。
多くのギタリストがかつてはベーシストだけが占めていた周波数にデチューンしている今、これは特に真実です。
実際には、平均的なベースプレーヤーは後部座席を取ることに満足しているかもしれませんが、優れたベーシストは彼または彼女の仕事がバンドを運ぶことであることを知っています。 それらは他の楽器を支えるバックボーンを提供します。 ジャズやブルースなどのジャンルでは、これはグルーヴに入り込んでドラマーと一緒に作業することを意味します。 金属とハードロックでは、それはギターのリフの肉を供給することを意味します、それは聴衆を後ろの壁を通して通す音のその部分です。
良いベーシストは確かに非常に価値があるので、ベースがあなたが決める道なら、あなたの選択を誇らしげに着用してください！
ギター
ギターはベースよりもはるかに多様な役割を持っています。 ドラムとベースは一般にバンドの「リズム」セクションと見なされますが、ギタープレーヤーはソロと装飾を使って台本を外す自由度が高くなります。
もちろん、ほとんどのジャンルでは、ギタリストも一定量のリズムサポートを提供する必要がありますが、ギタープレーヤーがビートを逃した場合、バンド全体が打ち負かされる可能性は低くなります。
「リード」ギターや「リズム」ギターなどの用語と混同しないでください。 もちろん、これらの2人は同じ楽器を演奏しますが、リードとリズムのギタリストはバンドで異なる役割を果たします。 リードギタリストは、ソロやその他の複雑な曲を演奏する可能性が高く、リズムギタリストは主にコードを演奏します。 多くのロックバンドでは、2人のギタープレーヤーがこれらの役割を分担するか、1人のプレーヤーが両方の役割を果たします。
ギタリストは一般にベーシストよりも音楽的であると考えられており、ロックミュージックでは非常に注目される傾向があります。 結局のところ、現代の音楽の多くの形で最も記憶に残るのは、そのリフとソロです。
まとめると、 ギターヒーローと呼ばれるビデオゲームがあり、 バスヒーローと呼ばれるゲームではないのには理由があります。 ギタリストとしての仕事は、素晴らしいリフを書き、素晴らしいソロを演奏し、必要なときにリズムを演奏する方法を知ることです。 ベーシストとして、あなたはバンドの原動力である必要があり、あなたはおそらく歌われていないヒーローになるでしょう。
これはすべて非常に一般的なことです。 多くのミュージシャンは、両方の楽器を従来の役割の外に押し出し続けています。 RushのGeddy LeeやIron MaidenのSteve Harrisに、ギタープレーヤーのようにリフを書くことはできない、またはPrimusのLes Claypoolに、ベーシストはギタリストほど音楽的に表現できないと言ってみてください。
レクレイプールとプリムス
ギターとベースのどちらが簡単ですか？
ベースには4つの弦しかないので、マスターしやすい楽器だと思うかもしれませんが、必ずしもそうではありません。 興味のある音楽のジャンル、そして自分をどれだけ強くしたいかに応じて、ギターとベースはどちらもかなり簡単または非常に難しい場合があります。
カートコバーンは、ロックで成功するために優れたギタープレーヤーである必要はないことを証明しました。 その観点から、いくつかのコードを学び、ギターで曲を書き始めるのは非常に簡単です。
一方、イングヴェイマルムスティーン、エディヴァンヘイレン、ジミヘンドリックスなどの男性は、優れたミュージシャンであり、ギターを新たな高みへと押し上げることで名声を築きました。 この角度から見ると、残りの人生を練習に費やしても、自分の期待に応えることはできません。
同じことが低音にも当てはまります。 もちろん、ベーシストとしてバンドに参加することができます。また、一部のジャンルでは、必要なすべてのことをしている正しい基本的なノートを演奏する限り、参加できます。 また、プログレッシブロックやジャズを演奏したい場合は、ベーシストとしての長い道のりがあり、多くのことを学ぶ必要があります。
物理的には、初心者によってはギターの方が簡単な場合があります。 ベースはより太い楽器で、弦は太く、一部の新しいプレーヤーは音を正しくフレットするのに苦労しています。 しかし、あなたの心が低音に設定されている場合は、これがあなたを止めさせないようにしてください。
評決？ バンドに参加してできるだけ早く演奏したい場合は、おそらくベーシストになる方が簡単です。 しかし、楽器のマスタリングに本当に興味がある場合は、どちらも簡単な選択ではありません。 あなたが最高の一人になりたいのなら、どちらも非常に挑戦的です。
イングヴェイが行うことは簡単ではありません
あなたの性格が決定させてください
結局のところ、自分の個性をしっかり見てから決断したいと思うかもしれません。 これは、ギタープレーヤーとベーシストのどちらが幸せかを判断する最良の方法です。 以下を検討してください。
あなたはスポットライトを楽しんでいますか？ あなたは「タイプA」の性格ですか？ あなたのバンドの主要な創造力になりたい、そして音楽の大部分を書きたいですか？ 音楽理論を学ぶのに必要な時間をかけてもいいですか？ 音楽に興味がある主な理由は、個人の創造性と表現ですか？
または。 。 。
他の型破りな人々の間でも、あなたは型破りだと思いますか？ チームの一員であることはあなたにとって大きな意味がありますか？ 音楽のリズムはメロディーよりもあなたを動かしますか？ 何かに一生懸命取り組む楽しみは、称賛よりもあなたにとって意味がありますか？ 注目の対象になるよりも、横になりたいですか？
「はい！」 多くの場合、パラグラフ＃1では、ギタープレーヤーとしての方が幸せかもしれません。 パラグラフ＃2がより多くのイエスを持っているなら、あなたはベースのほうが良いかもしれません。
繰り返しになりますが、これはすべて一般的に言えばです。 バンドで注目されているベーシストはたくさんいるし、曖昧に取り組んでいるギタープレーヤーもたくさんいる。
ギターとベースのサイズ
ここまで、この記事ではインスピレーションを与える問題を扱ってきました。 新しいミュージシャンが、彼らを刺激するような道から始めることが重要だと思います。 最初に、最も興奮する楽器を選択してください！
残念ながら、このアドバイスはまだいくつかの新しいミュージシャンを困惑させています。 ギターとベースの両方が同じように興奮しているとしたらどうでしょう？ または、成功する可能性が最も高い楽器を選択し、後で他の楽器を学習できることを理解したいですか？
そのような場合は、ギターとベースの実用的な側面を検討することをお勧めします。 ベースギターは太い弦で、より大きな楽器です。 これは、新しいプレーヤー、特に小規模の人々にとっては少し気が遠くなるかもしれません。
ギターとベースのスケール長
ギターとベースのサイズの違いは、 スケール長と呼ばれる測定値によって示されます。 簡単に言えば、スケールの長さは、フレットボードの左端（右利きのギタリストの場合）から、ストリングがブリッジに出会うまでの距離です。
より正確に言えば、スケールの長さは、ナットと12フレットの中央との間の距離を測定してから2を掛けることによって計算されます。 しかし、あなたは今それを知る必要はありません。
知っておくべきことは次のとおりです。ほとんどの6弦エレクトリックギターのスケール長は24.75インチから25.5インチで、ほとんどの4弦エレクトリックベースは34インチのスケール長です。 だからといって、ベースギターのフレットが多いというわけではありません。 それは単に楽器が大きいことを意味します。
スケール長が30インチの「ショートスケール」ベースもあります。 彼らはフルサイズのベースギターよりも小さいですが、それでもエレキギターよりも少し分厚いです。
これを視覚化できない場合は、車に乗って地元のギター店に向かいます。 両方の楽器で時間を過ごします。 ひざの上にエレキギターを抱えて、ベースを試してみてください。 どちらがより快適に感じますか？ 低音が大きすぎて管理できない場合があります。 または、それはあなたの手で完璧に感じるかもしれません。
ギターショップの担当者に、ギターとベースのどちらを選ぶかを知らせます。 それらの人々は、初心者が彼らの最初の楽器を選ぶのを手伝うことに慣れているので、あなたが持つかもしれないどんな質問にでも恥ずかしいと感じる理由はありません。
入門
私はあなたがあなたの決定をすることに少し近づいていることを望みます。 あなたがすでにあなたの選択をしたなら、物事を遅らせる意味はありません。 ここで2つのことが起こります。
- あなたは楽器を学び始め、後悔することは決してありません。 多分それはギターになるかもしれないし、多分それはベースになるかもしれないし、多分あなたは数年で切り替えるでしょう。 それは問題ではありません。 何を選んでも、音楽を始めましょう。 なぜなら、選択＃2はあなたが作りたいものではないからです。
- 楽器の学習を延期します。 あなたは先延ばしになるでしょう。 今年は起こりません。 あなたは来年またそれを延期するでしょう。 突然、ある日、あなたはあなたの人生が過ぎ去ったことに気づくでしょう、そしてあなたはあなたがずっと前に音楽に慣れていたらいいのにと思うでしょう。
それが厳しいように聞こえるなら、それはそうであるはずです。 音楽を聴くようにできる限りのことをします。私にとってそれは、私が今までで最高の選択だったからです。 ギター、ベース、ドラム、バスーンのどれを学んでも構いません。 音楽に夢中になったら、ぜひやってみてください！
新しいギタリストまたはベーシストとして、あなたの道は（ファゴットを学ぶのとは対照的に）比較的簡単です。 初心者向けの優れた初心者用ギターとベースギターがあり、約100ドルで素晴らしいスターターアンプを入手できます。 必要なものがすべて付属しているスターターパックもあります。
ギターレッスンを受けるべきですか？
少なくとも検討することをお勧めします。 楽器を入手したら、道を選ぶ必要があります。 ギターのレッスンはすべての人に適しているわけではありませんが、優れた教師を見つけることができ、その環境でよく学べば、楽器をより速く上達させることができます。
また、多くのオンライン学習リソースが利用可能であり、コンピュータで利用できるソフトウェアさえあります。 ベースやギターを学びたいなら、あなたはたくさんの助けになるでしょう。
あなたが始めたら、重要なことはやめないことです！ 毎週楽器を使う時間が少ししかない場合でも、継続してください。 終了は、避けたいもう1つの後悔です！
ギターとベースのよくある質問
さらに質問がありますか？ その他の回答は次のとおりです。
ベースギターとリードギターの違いは何ですか？
ベースギターは楽器ですが、リードギターはバンドではなく楽器です。 非常に一般的には、ギタリストを3つのグループに分けることができます。リードギタリスト、リズムギタリスト、およびその両方を行うグループです。 リズムとリードの両方のギタープレーヤーは、通常のギターを使用します。
ベースとギターのコードは同じですか？
厳密には、そうです。 ギターの最も低い4つの弦で演奏するコードは、4弦ベースで演奏できます。 ただし、ベースは非常に深いサウンドを持っているので、コードはしばしば濁った不明瞭なサウンドになります。 このため、ベーシストは同じコードをギタリストとは少し異なる方法でフレットします。
ベースギターは打楽器ですか？
いいえ、ベースはギターと同じように、ストリングファミリーの楽器です。 打楽器は、ドラム、木琴、ティンパニなどです。 低音は歌のリズムと密接に関連しているため、パーカッションファミリーに属すると誤って考える人もいます。
アンプなしでベースギターを演奏できますか？
アンプなしでベースとギターの両方を練習できます。 実際、これは単純なスケールの練習と器用さの練習に取り掛かるのに適した方法です。 そのためのアンプは必要ありません。 バンドで演奏するのにアンプさえ必要ないかもしれません。 低音は、家のシステムに直接入ることがある楽器です。 少なくともダイレクトボックスまたはペダルを使用して、サウンドをある程度制御できるようにすることをお勧めします。
ベースギターはなぜ重要なのですか？
ベースギターは、バンドのリズムセクションの重要な部分です。 ベースはドラマーと密接に連携して、音楽のバックボーンを形成します。 さらに、サウンドに深みとローエンドを追加します。 低音がなければ、音楽は薄くて生命のない音に聞こえるでしょう。 残念ながら、ベースギターはその重要性を完全に理解していない人々によって過小評価されています。
ギタリストまたはベーシスト：あなたの未来は何を保持していますか？
考慮すべきいくつかの最後の事項を次に示します。
まず、今日選択する楽器は、最終的にマークを付けるために使用するものである場合とそうでない場合があります。 この作者を含め、ギターとベースを演奏するミュージシャンはたくさんいます。両方の楽器に精通していることは素晴らしいことです。 そうすれば、バンドを見つけることに関して、より多くの機会があなたに開かれます。 また、音楽を一緒に作曲しているときに相手がどこから来ているのかを理解するのにも役立ちます。
ポイントは、汎用性があることは良いことです。 現時点では、ギターとベースのどちらかを選択できますが、後で気が変わってしまうようなことはありません。 そして、両方を学ぶことを恐れないでください。
また、どちらを先に学んでもかまいません。 チューニングは非常に似ているため、学習する内容の多くは、ある楽器から別の楽器に移すことができます。 実際、ほとんどのギターのインストラクターもベースを教えています。
どんなミュージシャンになるつもりなのか、頑張ってください。 ギターであろうとベースであろうと、あるいはその両方であろうと、改善と学習に専念する限り、間違った選択はありません。
