中級、事前上級、上級
生徒にとって適切なレパートリーを選択することは、音楽教師の最も重要な責任の1つです。 学習のために選択された作品は、生徒が処理できる課題のレベルを超えてはなりません。 学生は、現在の能力を圧倒することなく、スキルを向上させる十分な課題を提示する、厳選されたレパートリーの恩恵を受けます。
19世紀の多くのヴァイオリニスト作曲家は、生徒に自然にテクニックと音楽性を発達させることを目的として、標準的なレパートリーの演奏よりも要求の厳しい協奏曲を書いています。 多くの場合、これらの協奏曲は特定の位置のみにシフトアップすることを含みます。 そのような協奏曲を書いた作曲家には、リーディング、ザイツ、ポルトノフ、シット、アコレーなどがあります。 作品の詳細については、中学生のためのヴァイオリン協奏曲をご覧ください。
下記の協奏曲は、学生レベルの協奏曲を習得したが、ロマン派時代と20世紀の「大作曲」を聴く準備がまだできていないバイオリニストに適しています。 これらの協奏曲は、高度な技術的指揮と音楽的理解を必要とする芸術的な傑作であるため、学生レベルの作品として扱われるべきではありません。 しかし、それらはバイオリンのために慣用的に書かれているので、上級レベルに進む学生にとって良い足がかりになります。
ジョバンニ・バッティスタ・ヴィオッティ（1755-1824）
ヴィオッティはイタリアのピエモンテ地方で生まれました。 彼はガエタノプニャーニに師事。 イタリアの偉大なバイオリン奏法の子孫としてコレーリにさかのぼる彼は、後に「現代」のフランスのバイオリン学校の重要人物であるクロイツァーとロードの教師になった。
ヴィオッティは1782年から1805年の間に29のヴァイオリン協奏曲を作曲しました。1790年代半ばにロンドンで作曲された協奏曲第22番イ短調は 、彼の最も有名な作品の1つとして際立っています。 それは多くの偉大なヴァイオリニストによって演奏され、録音されてきました。 ブラームスは、クララシューマンへの手紙で、この素晴らしい協奏曲への憧れについて書きました。 伝説のバイオリニスト、フリッツクライスラーのお気に入りの作品でもあり、協奏曲のピアノのリダクションとカデンツァを書いて、頻繁に演奏しました。
この作品はしばしば「学生の協奏曲」と見なされていますが、偉大なヴァイオリン協奏曲の中でも一位に値します。 最初の楽章は長いオーケストラのトゥッティで始まり、ソリストは一連の対照的なパッセージで入ります。 第2楽章は美しい間奏であり、第3楽章へとつながり、不安と不安をもたらします。
ピエール・ロード（1774-1830）
フランスのバイオリニスト、ロードはヴィオッティのスター学生で、24名のカプリスで主に知られていました。 彼は広く尊敬するミュージシャンであり、ベートーベンの最後のヴァイオリンソナタを初演しました。 彼が作曲した13のヴァイオリン協奏曲は、当時非常に人気があったにもかかわらず、ほとんど忘れられていました。 ロードの協奏曲第7番イ短調Op.9は、パガニーニが作曲とは別に演奏する数少ない作品の1つでした。 ウィニアウスキーのお気に入りの作品でもありました。
協奏曲第7番のオーケストレーションはテクスチャーが豊富であり、その卓越したディスプレイは、長いフレーズとヴァイオリンの歌声の質に対するロードの強調に勝るものはありません。 2番目の楽章は叙情的なアダージョであり、3番目の楽章は「コンスピリト」と記されたロンドです。
シャルル・オーギュスト・ド・ベリオ（1802-1870）
DeBériotはベルギーのバイオリニスト兼作曲家でした。 彼のトレーニングはヴィオッティに帰することができますが、彼はパガニーニの妙技のディスプレイとフランスのバイオリンの伝統の優雅さの合成を表す彼の作曲とパフォーマンスのスタイルでよく知られていました。
彼は10のバイオリン協奏曲を作曲し、彼の協奏曲第9番イ短調Op.104は学生にとって重要な教育学の作品と見なされていました。 最初の楽章は、バーバラ・バーバーの『若いバイオリニストのためのソロ』第4巻にも含まれていました。
最初のムーブメントは、ダブルストップや大きな跳躍などの奇妙なディスプレイでいっぱいです。 それとは別に、フレンチスタイルの優雅さを今でも聞くことができます。 第1楽章は途切れることなく第2楽章である叙情的なアダージョに流れ、続いて第3楽章は6/8メートルの繊細な作品です。
ドミトリー・カバレフスキー（1904-1987）
カバレフスキーは20世紀のロシアの作曲家でした。 彼はショスタコービッチとともにソビエト作曲家連合の指導的人物でした。
彼は1940年代後半から1950年代前半に、ソビエト地域の若者のために3つの協奏曲を作曲しました。 ヴァイオリン協奏曲ハ長調Op.48、3つのうち最初のもの（他の2つはチェロ協奏曲と彼の3つ目のピアノ協奏曲）は、デビッドオイストラフが演奏しました。学生レベルの仕事です。
この協奏曲の3つの楽章はすべて比較的簡潔です。 最初の楽章は、興味深いリズミカルなフィギュア、歌う2番目のテーマ、いくつかの速いパッセージが満載の速い曲です。 楽器をうまく使いこなしていない生徒にとっては、簡単に弾ける曲ではありません。 第二楽章は、感情的な叙情に満ちた美しいゆっくりとした動きです。 3番目のムーブメントは、その楽しいキャラクターと激しいディスプレイに戻ります。
「本当に才能のある人にとって、あなたが言わないことが非常に重要になります。何を言うべきか、何を放っておくべきかを判断して、才能を伸ばすことができます。」 -イツァック・パールマン
