初心者のためにギターで曲を書く方法

曲が書ける！

ギタープレーヤーにとって、曲の書き方を学ぶことは、ミュージシャンであることの最も充実した部分の1つですが、簡単だと言ったことは誰もいません。 世界中で間違いなく何千もの曲が毎日書かれていますが、公の耳に届くものはほとんどありません。

多くの人々は、ソングライティングを、霊的なインスピレーションの領域にチューニングされた人だけが理解できる神秘的な儀式と考えています。 正直なところ、それは誰もが学ぶことができるスキルです。 誰でも曲を書くことができます。

問題は、 良い曲を書けるかどうかです。

はい、ゴミがたくさんあります。 ほとんどのポップラジオ局を聴くと、とても簡単に見ることができます。 しかし、宝石もあり、それらは非常にまれな音楽作品であり、ソングライターに畏敬の念を抱かせます。

これらの傑作を聞くと、あなたは怖がるかもしれません。 覚えておかなければならないのは、成功したすべてのソングライターは、良いものが流れ始める前に、山積みのゴミを出しているということです。 他のアートと同様に、練習すればするほど、失敗するほど、上手くなります。

あなたがそれが上手くなれば、あなたの作曲能力のために有利な音楽キャリアに終わるかもしれません！

だから、あなたの後ろに恐れを投げかけ、あなたのギターをつかみ、そして作詞作曲の氷の水に飛び込んでください。 私はあなたが溺れないことを約束します、そしてあなたが注意しなければあなたはおそらくあなた自身について一つか二つさえ学ぶでしょう。

どんなソングライターになりますか？

多くのギタリストにとって、どのような曲を書くかを決めるには、最初にはるかに恐ろしい前提条件が必要になります。自分がミュージシャンとして誰であるかを知ることです。 あなたはおそらくあなたがどんな種類の音楽が好きで、あなたがあなたがエミュレートしたいどんなスタイルを知っているでしょう。

問題は、あなたの現在の能力があなたの野望と一致するかどうかです。 これについては2つの考え方がありますが、実際にはどちらも正しいと思います。

1.現在のスキルレベルを書きます。 ギターのコードが5つしかわかっておらず、ソロを演奏できない場合は、今まで聴いてきたプログレッシブロックやジャズに近いものは何もないでしょう。 チョップに取り組む必要があります。

だからと言って、曲を書き始める前に、回復するまで待つべきではありません。 歴史を通じて、5つのコードでうまく機能した多くのロックバンドがあり、フォーク、パンク、カントリーなどの他のジャンルにさらにアクセスしやすくなっています。

この方法から始めると、実際にクリエイティブな飛躍が可能になります。 5つのコードで想像力に富んだ曲を書けるなら、実際に演奏することを学んだら、素晴らしいソングライターになると思います。

不利な点は、ミュージシャンとして成長するためには、他の方法で自分をプッシュする必要があることです。これは、ソングライティングが常に現在の能力と同じになるためです。

2.自分のスキルレベルを超えて書く。 クラシック、ジャズ、メタル、ブルースなど、音楽の形式によっては、アイデアを紙に書くことを考える前に、かなり印象的なチョップが必要です。 これらのジャンルでは、彼らが言うように、「あなたが作るまで、それを偽造しなければならない」ことがあります。

これの利点は、あなたは常に自分自身を改善するように強いているということです。 これはもちろん良いことであり、ソングライターのブロックを乗り越えるための素晴らしい方法です。 しかし、それにはいくつかの悪い角度もあります。

まず、あなたが何をしているのかがわかるまで、あなたの音楽はひどい音に聞こえるでしょう。 音楽理論の深い知識と極端な技術的熟練を必要とするジャンルでは、あなたはまだそれが必要とするものをまだ持っておらず、これは落胆することがあります。

2番目の否定的な点は、自分の能力を超えてプレイしようとすると、悪い習慣を実践してしまう可能性があるということです。 精神的および肉体的に、あなたが実践することはあなたが向上させます。 あなたが継続的に悪い習慣を実践している場合は、それらの悪い習慣が良くなります。

スラッシュがインスピレーションについて語る

その他のタイプのソングライター

多分あなたはそれらのシナリオのどちらにも当てはまりません。 たぶんあなたは優秀なミュージシャンですが、作詞作曲の部分には少し困惑しています。

その場合、あなたの旅ははるかに哲学的です。 あなたはすでに遊び方を知っており、おそらくあなたはあなたのベルトの下で多くの経験を持っています。 ミュージシャンとして誰になりたいかを自問する必要があります。

決まり文句に聞こえるかもしれませんが、どのような曲を書くかを考えるときは、自分の心に従う必要があります。 本当に制限はありません。

ギターについて知りたいコードがいくつかあり、ギターを弾いて歌いたいだけの場合はどうでしょうか？ あなたは作詞家、シンガーソングライターであり、それは何も悪いことではありません。 最終的にバンドや他のアウトレットを見つけて大衆に届けるまで、ノートブックを次々に歌や歌詞で満たすというロマンチックな概念を持っているかもしれません。

紙にできるだけ多くの考えを持つことは実際には素晴らしいアイデアです。 しかし、ミュージシャンとして、私にとってバンドの状況で最も怖いのは、常に楽器を演奏したことがない歌手でした。 彼らは自分たちの音楽の響き方について頭の中にアイデアを持っていますが、それを実際に言葉にすることはできず、あなたに見せることもできません。

歌を歌い、曲を書きたいだけの場合でも、ギターを練習し続けることは、バンドの仲間に自分のアイデアをよりよく伝えることができるので、悪い考えではありません。

曲の基本的な構成要素

曲には構造があります。 一度に20分間ヌードルを鳴らすジャムバンドでさえ、彼らがどこで曲をするのかについての一般的な考えを持っています。

曲の基本的なコンポーネントは次のとおりです。

イントロ：これは、曲の最初の部分を構成するもので、曲の残りの部分に流れ込む場合と流れない場合があります。 通常は、曲の残りの部分のトーンを設定するインストゥルメンタルセクションです。

一部のスタイルの音楽では、他のスタイルよりもインストゥルメンタルイントロを採用しています。 プログレッシブロックとメタルは、長いイントロで知られています。

詩：ここに言葉が来る！ 歌の詩は物語を伝えます、そして、ほとんどの歌はそれらの3つか4つを含みます。 それぞれ2、3行だけにすることも、かなり複雑にすることもできます。 内容の良い長い詩は、その歌に叙事詩的な印象を与えます。

詩が短いほど、曲はより「ポップ」に聞こえます。 通常、各詩は一意であり、曲全体で1回だけ繰り返されますが、ソングライターは曲の前半で使用された詩をリサイクルして、最後に追加する場合があります。

トランジショナルブリッジ：曲のブリッジセクションは、詩とコーラスの間のギャップを埋めます。 まったく使用しない曲もあれば、非常にうまく機能する曲もあります。 通常、歌の合唱は非常にメロディアスな「歌う」セクションですが、詩は詩のようなものです。 ブリッジは、これら2つの異なるセクション間のスムーズな移行を可能にします。

橋はコーラスのように非常にメロディックである場合もあれば、詩の別のフェーズである場合もあります。 ブリッジは、曲で使用されるたびに繰り返される場合と、実装ごとにオリジナルの場合があります。

コーラス：特定の曲がどのように聞こえるかを尋ねられたとき、コーラスは通常、あなたが考えるものです。 曲のメインセクションです。 それがとても印象的である理由は、それが通常非常に旋律的で楽しいからです。 通常（常にではありませんが）、曲全体で数回繰り返されます。

多くのソングライターは、合唱セクションで魔法の「フック」を採用しようとしています。 フックが素晴らしい曲とは、叙情的で作曲的なスタイルでリスナーを大きく動かす曲です。 これらはあなたの頭に詰まる曲です！

インストゥルメンタルおよび/またはソロ：通常は曲の途中ですが、他の場所では、多くのバンドがギターソロまたは他のインストゥルメンタルを演奏します。 これは、曲の残りの部分と完全に異なる場合があります（以下の「中央」を参照）。または、曲の他のセクションと同じコード構造を使用する場合があります。 一部のバンドはこのセクションをまったく使用しません。

ジャズやプログレッシブロックバンドなどのその他のバンドは、彼らの音楽のインストゥルメンタル要素に本当に夢中になっています。 決定はソングライター次第です。 インストゥルメンタルまたはソロのセクションには、あらかじめ独自のブリッジを備え、強さを増し、リスナーを準備することができます。

真ん中：一部の曲は真ん中の接線から出て、後で元の詩/ブリッジ/コーラス形式に戻ります。 これらの中間セクションは、上記のようにインストゥルメンタルにすることも、独自の詩/合唱、または詩/詩の形式にすることもできます。 この場合も、芸術的ライセンスはソングライターの手に委ねられています。

アウトロ：曲はいつか終わらなければならない！ エンディングは曲の終わりを構成する構成です。 バンドは時々、インストを使用して曲を終了します。 時には彼らは終了する前に数回合唱を繰り返す。

レコーディングでは曲が消えて聞こえなくなることがありますが、実際には曲を終了する方法を考えなければならないことに注意してください。 強打して出かけよう！

すべてを一緒に入れて

曲を書くときは、2つの方法があります。 多くのミュージシャンが採用する最初の方法は、すでに書かれた音楽の断片または歌詞から構築し、それらを曲のように組み立てます。

または、一部のミュージシャンは自分の楽器に腰を下ろして考え、いくつかのアイデアが彼らに来るのを待って期待します。 これは間違いだと私は思います。素晴らしいアイデアが思いがけないときに、多くの新しいソングライターが辞めることになるでしょう。

別の方法、そして私がいつも好んで使用している方法は、音楽を書き始める前に、曲のアウトラインを作成することです。 ロボットのように聞こえるかもしれませんが、あなたの作品の輪郭は創造的なプロセスの一部だと思います。

ソングライターとして、 アレンジしているだけで作曲しているわけではないことを覚えておいてください。それは、作品の結果にとって他の何よりも重要です。

このアウトラインを作成している間、あなたは曲の本質についての質問に答えています。 これにより、トピックと作曲を想像し、ジャンプして歌詞を書き始めることができます。

ほとんどのミュージシャンは、曲のセクションにラベルを付けます。 古典的な方法は「ABC」メソッドで、詩「A」、ブリッジ「B」、コーラス「C」などにラベルを付けます。したがって、曲の非常に基本的なアウトラインは次のようになります。

初心者のための基本的な歌の概要

ソングライティング演習＃1

お気に入りのバンドでノートとペン、CDを手に取りましょう。 CDからトラックを聞いて、どのセクションが入っているか、詩、ブリッジ、コーラス、ミドルなどを特定します。上記のようなアウトラインを作成します。

このアーティストは典型的な歌の要素をどのように使用していますか？ 上記の定義に当てはまらない予期しないセクションはありますか？ セクションはうまく流れていますか、それとも変更点が不格好に見えますか？ この曲を書いているとしたら、どう違うと思いますか？

さまざまなバンドからのいくつかの曲でこれを試して、彼らの作曲スタイルについて何が学べるかを見てください。

より高度な曲を書く

あなたはそれほど予測可能である必要はありません。 コーラスを遅らせたり、複数のギターソロを入れたり、いくつかの異なる歌詞のセクションを追加したりして、混同します。

ポールギルバートからの高度なソングライティングのアドバイス

より高度な歌の概要

ソングライティング演習2

曲を書こう！ 私はこの記事で繰り返し言ってきましたが、上達する唯一の方法は練習することであり、現在のような時間はありません！ 必要なだけ簡単にアウトラインを作成します。

ABC、ABC、ABCの簡単なフォーマットから始めることをお勧めします。 あなたの歌のトピックを考え出します。 タイトルが本当に音楽のムードを決めるので、最初に良いタイトルを思い付くのに役立つと感じることがあります。 ABC形式の曲には、詩、ブリッジ、コーラスの歌詞、および論理的に流れ合う3つの音楽が必要です。

クラッキングを取得し、以下のコメントでそれがどうなるかを知らせてください。 この曲が終わったら、別の曲を書いてください。 それは良くなる唯一の方法です。

音楽を始めましょう！

これで基本を理解したので、そこから出て作成できます！ あなたが成し遂げることができることに本当に制限はありません、そしてあなたは音楽のキャリアで自分自身を見つけるかもしれません。

すべてのソングライターが有名になるわけではありません。 見た目は良いが本当の才能はないスーパースターのために、音楽を書いて傑出したお金を稼ぐ人もいます。 これらの人々を美しく見せているのはソングライターです。 典型的なポップスターやロックスターは、運が良ければ、キャリアの期間は短期間で成功するかもしれませんが、優れたソングライターは何十年もの間需要があります。

自分の才能で何もしないと決めたとしても、ソングライティングはやりがいのある努力です。 あなたが今日書いた曲はあなたが作ったオリジナルの作品で、永遠に存在します。 幸運を祈ります。これで、曲の書き方についての理解が深まったと思います。