初心者のためのギターソロの書き方

ギターソロの芸術

ギターソロはロックミュージックの重要な要素であり、ギタリストとして、その作り方を知る必要があります。 しかし、ソロは自慢するチャンスではありません。

強いソロは、曲を新しい方向に動かし、コーラスと同じくらい印象的です。 一部のギタリストは、エフェクトとトリックに頼って、緩やかにソロと呼ぶことができるものを組み立てますが、伝説は正しい方法を知っています。

彼らは理由から偉大なものをギターヒーローと呼んでいます。 彼らは非常に才能があり、ギターから素晴らしいサウンドを引き出す方法を知っており、信じられないほどのソロを書いています。

それで、これらの人たちはどうしてそんなに良くなったのですか？ 彼らが継承できるほど幸運だったある種のギター神スーパージーンはありますか？ 彼らは疑わしい人物と疑わしい契約を交わしている岐路で取引をしましたか？

自然な音楽の適性について言うべきことは確かにありますが、率直に言って、交差点の理論を完全に却下するつもりはありませんが、素晴らしいソロを書く方法を知っているギタープレーヤーには、共通点が1つあります。

私たちは彼らから多くのことを学ぶことができ、彼らの才​​能に決して近づくことはないかもしれませんが、私たちはより良くなるために確かに仕事に取り組むことができます。

私たちは単なる人間なので、優れたギターソロを書くには、次の3つに要約されます。

1. フレットボードの周りにあなたの方法を知っています。 あなたはギターを理解し、耳とテクニックを改善するために働く必要があります。
2. あなたがソロで演奏している音楽を知る。 慣れれば使うほど、クリエイティブなものになります。
3. あなたが良いもの、またはさらに素晴らしいものになるまでメモをまとめます！ 実験、即興、書き直し。

それで、どうやってそれをすべて行うのですか？ 読む！

ギターのソングライティング

多くのギタープレーヤーは、彼らのバンドの主要なソングライターです。 まだまともな曲を書くことに熟達していない場合は、ソロになると馬の前にカートを置く可能性があります。 最初に、ギターで曲を書く方法を学ぶのに時間をかけたいと思うかもしれません。

スケールの学習と練習

リードギタリストとして素晴らしいソロを書きたい場合は、いくつかの基本的なスケールを知っている必要があります。 それについて2つの方法はありません。フレットボードスケールの周りの方法を学びたい場合は、ロードマップです。

ペンタトニックマイナー、ハーモニックマイナー、ナチュラルマイナー、メジャースケールの位置を学習することは、リードの演奏において大きな助けになります。 これは最低限必要なものであり、さまざまなスケールとそれらの使用方法について理解を深めるほど、リードギタープレーヤーとして上手になります。

スケールを使用すると、演奏する内容が決まり、創造性が失われることはありません。 自分に合った音を再生しますが、音階を理解することで、それらの音をすばやく簡単に見つけることができます。 さらに重要なのは、これらの体重計を毎日練習することで、特定の音色パターンについて耳を鍛えることです。

最終的には、音楽を聴いたときに、座ってその上で演奏するノートを見つける必要はありません。 フレットボード上の正しい音符がどこにあるかがわかるように、耳は十分にトレーニングされます。

スケールは、フレッティングハンドテクニックの向上にも役立ちます。 はかりで作業するための定期的な練習スケジュールを確立した後、おそらく以前よりもフレットボードを使いやすくなり、すべてが少しスムーズに感じられることに気付くでしょう。

グレンプラウドフット：ペンタトニックスケールの使用

ギターソロを書く

バンドで演奏する場合、通常、ソロのバッキングリズムギターパーツは、ソロ自体の前に書き込まれます。 自分で曲を書いた場合は、ソロスポットで何をしたいのかをある程度理解していると思います。

ギタリストとして、バンドの練習以外に、自分の時間に宿題をする必要があります。 バンドのリハーサルスケジュールは貴重であり、グループがソロに費やす時間をあまり多く取りすぎないようにする必要があります。 しかし、リハーサル時間がより良いギター・ソロを書くのに役立つ方法もあります。

それについてはすぐに説明します。 とりあえず、ソロ作成の基本について少しアドバイスしましょう。 これが、バンドでリードギターを弾いたときのギターソロのすべての作成方法です。

まず、バッキングトラックに慣れる必要があります。 つまり、再生するバッキングトラックの録音が必要です。 ギタープレーヤーとして、自分を録音することは、自分のスキルを評価するための最良の方法の1つです。 バンドの設定では、リハーサルを録音することも素晴らしいアイデアです。

自分で録音したものか、リハーサルセッションから取得したもののいずれかをバッキングトラックに入れたら、しばらくそれと共存する必要があります。 家の中をぶつけたり、車を運転しているときに音楽を聴くことができます。 作品の内外を知り、心に浸透させる必要があります。

次に、自分で練習しているときにトラックで演奏している自分を録音し、ソロを書き始めます。 ここでは、スケールを知ることがどのように役立つかを確認できます。 あなたはすでに実験的に音調的に論理的なパターンを持っています。 今、あなたはそれらを意味のある何かにまとめることを試みることができます。

録音を再生し、ソロを評価します。 あなたは何が好きかどうか？ ソロのどの部分を維持または変更する必要がありますか？ バッキングトラックで演奏したり、自分の演奏を聞いたり、評価したり、変更を加えたりして、自分で録音し続けます。

しかし、良いソロを作る上で最も重要だと思う最後の作品が1つあります。それは即興です。

バンドの時間を無駄にしないでください！

バンドの練習時間は、バンド全体のサウンドに取り組むために費やす必要があります。 グループの各メンバーは宿題をして、リハーサルの準備ができていることを示す必要があります。 リードギタープレーヤーとして、これは自分の時間にソロに取り組むことを意味します。

ギターで即興演奏する方法

必要に応じて、完全に完成したソロでバンドのリハーサルに参加することもできますが、すばらしいクリエイティブな機会を逃してしまいます。

覚えておいてください：バンドのことをやるべき時、ソロのリハーサル時間を無駄にすることはありません。 自分の時間にソロで作業する必要がありますが、バンドと一緒にいるときに、ソロでのライティングを支援するためにできることがいくつかあります。

つまり、ソロスポットに何を配置したいかを知っているリハーサルに参加することになりますが、気分に合わせて少し即興を恐れないでください。 家で一人で練習しているときよりも、ライブバンドで遊ぶときの方がはるかに感情的です。

即興が得意なギタリストの中には、自宅でソロを書いている部分全体をスキップして、バンドの練習場に現れ、何かを吹き出すだけのものもあります。 私たちのほとんどは、すべてを事前に書く必要があることと、ソロを完全に即興で演奏することができることの中間にあります。 でも、即興できると感じたら頑張ってね！

正直に言うと、ロックの歴史の中で最高のギタープレーヤーが楽器のセカンドセンスを持っていることに誰もが同意するはずです。 彼らは私たちの何人かが曲をハミングするのと同じくらい簡単にソロで即興でノートを作ることができます。 決して彼らのレベルに到達することはできないかもしれませんが、私たちは即興のスキルに取り組むことでより良くなることができます。

あなたがすでに家でソロをほとんど書いているのに、なぜこのステップを踏むのですか？ 単音で書かれたソロは、ロボットのように聞こえる傾向があります。 即興で、自分のスキルすべてを表現して自分を表現できるプレーヤーは、エネルギッシュでソウルフルなソロを書きます。

できると思いませんか？ お試しください。 あなたは毎回良くなるでしょう。 できるところではリハーサルで、また自宅でも、即興スキルに取り組みます。

リハーサルを確実に記録したいのは、戻って自分のしたことに耳を傾け、自己評価できるようにするためです。 あなたが自分の中にあるとは知らなかった、あごを落とすようなリードパターンを突然むち打ちした場合、それを記録して、自分が何をしたかを思い出してソロに永久に取り入れることができます。

音楽理論

初心者の場合、上記のアドバイスがあっても、正しいノートを見つけてそれらをソロのようなものにまとめるプロセスは、謎のように思えるかもしれません。 スケールの学習は素晴らしいスタートですが、最終的にはこれは練習とギターの知識の問題です。 プロセスをスピードアップするためにできることの1つは、音楽理論について少し学ぶことです。

音楽理論は、音楽の仕組みと考えることができます。 特定の音は一緒に聞こえるが、他の音はそうではないことを知っています。 音楽理論がその理由を教えてくれます。 音楽理論とそれがギターとどのように関連しているかをできるだけ理解すると、より優れたミュージシャンになることができます。

残念ながら、多くのギタリストは音楽理論を彼らを遅くし、それらをケージに入れるものとして見ています。 教師なしで学んだ私たちの人たちは、私たちが自分自身でこれまでうまくやってきたと思うかもしれません。なぜ理論に悩むのでしょうか。 実際、歴史上最高のロックギタリストの何人かは独学で、クラシック作曲の試験に合格しませんでした。

すべて良い点。 しかし、優れたギタリストは誰でもフレットボードの音符を知っており、さまざまなコードでどのように機能するかについて強い意識を持っています。 これらの人たちは偶然ノートを一緒に叩いているのではありません。 彼らは自分たちが何をしているかを知っており、彼らが正式に音楽理論を学ばなくても、彼らは自分でそれを理解しました。

長い道のりをたどって自分でそれを理解するか、少しの理論を学ぶことができます。 選択はあなた次第です。

即興を学ぶ！

リードギタープレーヤーとして、音楽理論について学び、音階を練習する時間を費やす必要がありますが、ソロを即興で学ぶことも同様に重要です。 理論はあなたが音楽をよりよく理解するのに役立ちますが、本当に素晴らしい歌とソロは頭ではなく心から生まれます。

働き続けます！

この執筆、評価、編集の一定のサイクルは、常に私にとってうまく機能しています。 結局、あなたはあなたが満足しているギターソロで終わり、あなたが一度に書いたいくつかのロボットのような音ではありません。

また、このプロセスを実行している間、深刻なゴミを出すことになることを認識することも非常に重要です。 それは迷路を通り抜けるようなものです。行きたい場所にたどり着く前に、たくさんの壁にぶつかります。 これで落胆しないでください。バンドメイトもこれを理解する必要があります。

ギターソロを書くことは急いで行うべきではありません。 時間をかけてそれを感じてください。 スタジオの状況で締め切りに達していない限り、必要に応じて修正および再ハッシュできます。 実際、ソロを2度同じ方法で演奏することはなく、アルバムで演奏するのと同じようにライブを聞こえないプロのプレーヤーもいます。

ギターソロはロックギタリストの究極の表現であり、良いものを作るために時間をかける価値があります。 即興を恐れず、何をしているのかを録音することを忘れないでください。完成した作品を決める前に、書き込み、評価、編集の方法を試すことを考えてください。 幸運を祈ります。これがお役に立てば幸いです。