音楽の鍵は何ですか？
曲または楽曲が特定のキーにあるとは、主に特定のメジャーまたはマイナースケールに属するノートから構成されていることを意味します。 ソングライターまたは作曲家は、特定のスケールのノートを他のノートよりも重要に扱います。 たとえば、Cメジャーのキーの音楽は、詩やコーラスの開始または終了などの重要な場所に多くのCノートとCメジャーコードを備えています。 Cメジャーのキーの音楽は、ほとんどの場合、曲の最後にCノートまたはCメジャーコードがあります。 Cメジャースケールの他の音符と和音は、通常、「到達した家」の効果が強く明白になるように、その基調音符Cに「つながる」。 「お誕生日おめでとう」の最後のメモを思い出してください。 その紛れもないファイナリティ感は、それが最後の音符であるというだけではなく、特定の誕生日にそれを歌うために人々が選択したすべての鍵の基音でもあるからです。 作曲家や作曲家は、必要に応じて効果を目立たなくすることができますが、ハッピーバースデーのような曲では、強力な「ホームノート」またはトーンセンターの必要性を確認できます。
同様に、曲がハ短調のキーにある場合、ノートCは再び「ホームノート」として扱われますが、この曲で使用されるノートは、主にハ短調（さまざまな自然なハーモニック）とメロディックフォーム）。
調号
標準表記では、調号は、音楽譜表の最初の適切なラインとスペースに配置された最大7つのフラットまたは7つのシャープのグループです。 特定のキーを書き込む作曲家は、選択したキーのフラットまたはシャープの数に対応するキーを使用します。
たとえば、Aメジャーのキーの音楽では、4つのフラットノートが音楽全体で繰り返し使用されます（Bb、Eb、Ab、Db）。 音楽でこれらの音符が発生するたびにフラット記号 （b）を表示する必要はなく、同じ4つのフラットの調号が代わりに使用されます。 それは書かれた音楽のはるかにきれいなページになります。 Fマイナーのキーの音楽は4つのフラットが同じであるため、同じ調号が使用されます。
重要な関係
音楽の学生全員が知っておくべきことは、キーがどのように関連しているかということです。 関連性があるとは、それら（つまり、音階）に共通して存在する音符の数を指します。
たとえば、ハ長調の音階にはシャープやフラットがないため、ハ長調のキーにはシャープやフラットがありません。 Cメジャーのキーの任意の音楽に表示されるシャープやフラットは、特殊効果やその他の目的のために持ち込まれたキー以外の異音になります。
Aのマイナースケールにはシャープまたはフラットがないため、マイナーのキーにもシャープまたはフラットはありません。 Aハーモニックおよびメロディックマイナースケールは、F＃およびG＃の2つの変更されたノートも提供します。 これらの修正は、特にクラシック音楽では非常に一般的であるため、それ自体は外国の音符とは見なされません（ただし、調号には含まれていません）。 自然なマイナースケールのみが、マイナーキーのプリンシパルノートの決定に使用されます。
したがって、CメジャーとAマイナーの両方のキーにはシャープまたはフラットがないので、CDEFGABとABCDEFGのすべてのノートが同じであることを意味します。 その場合、AマイナーはCメジャーの相対マイナーキーと呼ばれ、CメジャーはAマイナーの相対メジャーキーと呼ばれます。
それらはまったく同じ主要な音符を持ち、いくつかの点で密接に関連していますが、別の同様に重要な方法で、それらは異なるキーノートまたは強壮剤を持っているため、根本的に異なります。 すべてのノートは、さまざまな強壮剤AとCにさまざまな方法で関連付けられており、マイナーキーとメジャーキーの曲でよく耳にする独特の異なるキャラクターを作成します。 （これについて詳しくは、以下のメジャーおよびマイナー品質を参照してください。）
フィフスの輪
以下の5番目の円の図は、完全な5番目の間隔で区切られた音楽のキー間の関係を示しています。 これにより、共通するノートの数に関して、密接に関連するか、遠くに関連するか、その間のどこかにあるキーを一目で確認できます。
五度圏
5分の1の円グラフでは、主要なキーが外側に配置され、相対的な未成年者が内側に表示されます。
ご覧のとおり、すべてのメジャーキーには、メジャースケールの6分音符（AはCメジャースケールの6分音符）に対応する相対的なマイナーキーがあり、すべてのマイナーキーには、マイナースケールの3番目のノート（CはAマイナースケールの3番目のノート）。
すべてのマイナーキーと同様に、すべてのメジャーキーには一意の配置とシャープまたはフラットの数があります。 それらを時計回りに5分の1の間隔で配置すると、隣接するそれらとの密接な関係が明らかになります。 各キーは、単一の鋭いまたは単一の平らなノートによってのみ、その隣接の両方と異なります。
フォーサーズサークル
円を反対方向、つまり反時計回りから見た場合も同様に機能します。 その場合、鍵は完全な4分の1の間隔で区切られます。これは、逆さま（反転）な完全な5分の1で、まったく同じものになります。 そのため、この円は（あまり一般的ではありませんが）4分の1の円としても知られています。
調和調和
円の外側のリングを見ると、 6時の位置にあることがわかります。6つの鋭角を持つF短調のキーは、6つの平面を持つGフラット長と同じ位置にあります。 これらの2つのキー（およびそれらのスケール）はまったく同じように聞こえ、調和的に同等であると言われているため、どちらかの方向に円を描くときに、その時点でもう一方に切り替えると便利です。 同じことが、DマイナーおよびEフラットマイナーの相対マイナーキーにも当てはまります。
ご覧のとおり、時計回りに回すと、毎回1つのシャープが追加されます。 下部のFシャープメジャーに到達するまでに、6つのシャープを集めました。 シャープを無期限に追加し続けることはできません。そうしないと、すぐにノート（ダブルシャープ）よりもシャープが多くなります。 7時の位置にさらに1歩進んで、CシャープメジャーまたはAシャープマイナー（チャートには表示されていません）のキーを取得できます。7つのシャープ-すべてのノートに1つですが、移動できません。ノートよりもシャープなキーに入る必要はありません。
しかし、私たちにできることは、スイッチ名です。 6音程のF短調の代わりに6音階のG平調の同じ響きの（異音に等しい）キーに切り替えると、同じ時計回りの方向に進むことができますが、今回は加算するのではなく、減算します。シャープス（これは基本的に同じものです）。 1つずつキーを上げると、5番目に高いキーはフラットが1つ減り、シャープさが1つ減ります。 したがって、7時の位置にCメジャーの7つのシャープを配置する代わりに、フラットが5つしかないDフラットメジャーのやや単純な倍音の同等のキーを使用できます。 シャープを増やすのではなくフラットを減らすという観点から考えると、最終的に円を完成し、フラットやシャープなしでCメジャーに戻るまで、この方向に進むことができます。
注1 *反対方向から来る場合も、まったく同じ原理に従います。 フラットの量は1つずつ増加し、Cフラット長調（この特定のチャートには表示されていません）の7つのフラットが最大になります。 6時の位置でGフラットメジャーからその倍音に相当するFシャープメジャーに切り替えると、次のキーを意味します。 7つのフラットを持つCフラットメジャーの代わり。 この方向に進むと、シャープまたはフラットのないCメジャーに再び戻るまで、シャープの量が1つずつ減少します。
注2 *マイナーキーの内側のリングにもまったく同じプロセスが適用されます。 6時の位置にあるマイナーキー（DシャープマイナーとEフラットマイナー）には、それぞれ6つのシャープと6つのフラットがあり、まったく同じように聞こえます。つまり、調和的に同等です。
メジャーおよびマイナーの主要品質
たとえば、Dマイナーのキーの曲は、Dメジャーの曲とは非常に異なるキャラクターになります。 両方のキーは同じ「ホームノート」または強壮剤Dを持っていますが、それらのスケールノートのいくつかは異なります。 これは、これらのノートが強壮剤Dと異なる間隔を形成し、特徴的な（マイナー）キャラクターを作成することを意味します。
マイナーキーは、 静かな反射美に最適です（たとえば、ベートーベンの「ムーンライトソナタ」のゆっくりとした動き）。 また、 サスペンス、悲劇 、「 罪と悲惨さ 」に最適です。 ギターが優しく泣くような曲ですが、 喜び、勝利、お祝いなどを伝えるのにはほとんど役に立ちません。マイナーキーバージョンはありません。お誕生日おめでとうございます。元のメジャーキーバージョンと同じように、良い願いが伝わると思います。 それが主要なキーが最も得意とすることです。 メジャーキーの曲は、強くて明るくポジティブな気分を簡単に伝えることができますが、テンポが遅いと、非常に悲しくて落ち着きがありません。 （例えば、 あなたはいつも私の 心にありました ）。
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アルフレッドの音楽理論の要点：教師の解答キー今すぐ購入音楽のキーとキーの変更
すべての音楽がキーベースであるわけではありませんが、17世紀頃から現在に至るまで、クラシック、ロック、ポップ、フォーク、ジャズなどの西洋音楽の大部分はキーベースです。
調性音楽
機能的なコード進行を通じてキーとトーンの中心を確立する音楽は、トーン音楽と呼ばれ、1650年から1900年頃の西洋のクラシック音楽の特徴であり、 Common Practice Period （CPP）として知られています。 ドビュッシーなどの後の作曲家は、トーン全体のスケールなどの非トーン要素を導入し、トーン前の音楽モードを復活させました。
セントリックミュージック
その他のキーベースの音楽、ポップ、ロック、ブルース、ジャズなどは、音色の音楽と多くの共通点がありますが、音色の中心を確立するアプローチははるかに緩いです。 それはしばしば調性音楽とも呼ばれますが、より正確には「中心的な」音楽と呼ばれます。 たとえば、ブルースの音楽は中心的であり、音調の中心がありますが、主要な音符として使用される主要な音符（青い音符 ）が含まれているため、厳密には音色ではありません。
主な変更点
主な変更点は、ほとんどの西洋クラシック音楽の標準機能であり、ジャズとより複雑なロックとポップスタイルの共通機能です。 最も単純な古典的な楽曲でさえ、通常、最も密接に関連するキーとの間のキーの変更が含まれています。 一般的な練習期間の半ばから後半の大規模な交響曲は、通常、主要な変更の配置がますます複雑になります。 ほとんどの変更は依然として密接に関連するキーに対するものですが、それらには開発セクションもあり、作曲家は多くの異なる、しばしば非常にリモートなキーを探索してから、コンポジション全体の「ホームキー」に戻ります。
変調
曲または楽曲内のキーを変更するプロセスは、モジュレーションと呼ばれます。 モジュレーションは長く引き延ばすことができ、選択されたコード進行を通じて微妙に新しいキーが確立されます。 または、事前の準備なしにキーが変化する急激な変調でもかまいません。
トニック化
新しいキーを簡単にほのめかすプロセスは、実際にそれを完全に確立するまでには至らず、トニック化と呼ばれます。
転置
すべての音符のピッチを等しく変更することにより、新しいキーで音楽を再生するプロセスは、トランスポーズと呼ばれます。
