ラップビートマスターズ
あなたがヒップホップを打つ方法を学びたいなら、あなたは最初にその歴史を理解しなければなりません
ヒップホップミュージックやラップミュージックには、何十年にもわたる根深い歴史があります。 ヒップホップが70年代後半から80年代前半に実際に明るみに出ているため、ほとんどの人はそれがどこまでさかのぼるかに気づいていません。 初期のラッパーやパイオニアは、ほぼ間違いなく、今日のヒップホップアーティストと共感しますが、それに直面する音楽自体はまったく似ていません。 またはそれは？
最初のコマーシャルラップアーティスト、 Kurtis Blowの 1人を選んでください 。 彼は「ブレイク」のクラシックを常に持っており、それを注意深く聴くと、現代のヒップホップの伝説で確かにそれらの音色と音色を聞くことができます。
今日のヒップホップビートを生み出すプロデューサーにとってこれが意味することは、オリジナルのヒップホップトラックをプロデュースするあらゆる機会を与えるために使用するインスピレーションの膨大な配列があるということです。 これにより自由が与えられますが、最初にヒップホップソングの構成を理解する必要があります。すべての音楽ジャンルと同様に、そのスタイルとサウンドを定義する特定の機能があります。
この記事では、自分でヒップホップのビートを作る方法、ヒップホップのビートの要素、およびビートがラップの他の部分とどのように適合するかを示します。
ヒップホップのトラックを分解してみましょう...
ヒップホップ音楽の構成要素
基本的に、ヒップホップソングの主要なコンポーネントは2つだけです-ボーカル（明らかに）とその基礎となるビートです。 これらの要素は両方とも複数のトラックに録音されており、それが優れたサウンドを生み出す秘訣の1つです。 この記事では、これらの基本的な要素にこだわります。ヒップホップの生産に関しては、これらの要素が圧倒的に最も重要だからです。
ビート
伝統的に、音楽制作用語のビートとは、ドラムとパーカッションのパートのみを意味するものです。 これはまだ事実ですが、ヒップホップサークルでは、ビートは主に楽器、スクラッチ、ループを含むビート全体の参照として使用されます。 ボーカルなしでトラック全体を考えてください-必要に応じてダブバージョン。 このため、この記事で「ビート」について話すときは、その下にあるダブトラック全体を指しています。
ベースライン
ヒップホップトラックの次に重要な部分は、ベースラインです。 最初に聞いたカーティスブロートラックを思い出してください。そうすれば、残りの曲の原動力となっているのはベースであることがすぐにわかります。 これは、すべてのモダンダンスやポップミュージックで同じであり、ヒップホップミュージックでも同様に重要です。
Extra Drumトラック
歴史上最高のラップアーティストがビートボックスまたはループされたレコードのみを使用した場合でも、サンプルからドラムループを再生するだけでは十分でないことがよくあります。最高のプロダクション品質のために、追加したいと思います。部品。 これは、曲のセクションごとにビートを変えるのにも役立ちます（後で詳しく説明します）。
サンプルと追加サウンド
これらのスクラッチとバックグラウンドサンプル/音声サンプルは、洗練された商用ヒップホップチャートヒットでかなりの時間をあなたにサンプリングします-これらは最終的なミックスに輝きを追加します
楽器
ピアノ、ストリングス、スタブ、ホーン、シンセ、ギター-他の実際の楽器 実際の楽器は、高品質の制作に大きな役割を果たします。 これを聞くには、グラミー賞を受賞した最大のアーティストの何人かを聴くだけです。 ここは本当にクリエイティブになる場所でもあります。
これらは、1つの明らかなこと-ボーカルなしでヒップホップソングを作るものの基本的な要素です！
ヒップホップ制作におけるボーカル
それではボーカルについて話しましょう。 多くの人は、ラップを1人のバンドと見なしており、1つのボーカルラインだけがビートの上をラップしています。 確かに、1つのボーカルラインは、他のどれよりも明らかな多くの一部のほんの一部にすぎません。たとえば、時々1つまたは2つの単語を伴うことが多いバッキングボーカルやバッキングラップなどです。 ヒップホップ音楽におけるボーカルの働き方について、かなり標準的なモデルを分析したいと思います。
通常、4つの異なるレイヤーがあります。メインボーカル、2番目のボーカル（曲に必要な場合）、バッキングボーカルトラック、そしてメインアーティストによるオーバーダビングボーカルです。
- メインボーカルトラック
明らかに、これは曲全体の中で最も重要な部分であるため、最初から優れたクリアな録音が必要です。これを正しく行わないと、後でミックスで頭痛の種になるだけです。 特に、破裂音や子音が多いラップボーカルでは、マイクと配置を正しく選択することが不可欠です。
- バッキング・ヴォーカル
すべてのコマーシャルやポップミュージックと同様に、バッキングボーカルは優れた作品の不可欠な要素です。 彼らは音が広大であったり、巨大であったりする必要はありません。実際、それは音楽制作に関しては時々少なくなりますが、通常はどこかにあるでしょう。 マイクの配置をバッキングボーカルと一緒に検討し、十分に練習したグループまたは個々のトラックで歌うボーカリストを録音するかどうかを選択することも同じくらい重要です。どちらの方法にもメリットと理由があります。
- オーバーダブ
ヒップホップソングやコマーシャルチャートのヒット曲を聴くと、コーラスが他の曲と比べて際立って大きく聞こえるのはなぜだと思いましたか。 その一部は、コーラスのパートにボーカルのオーバーダブを録音することです。 基本的には、同じボーカルライン（またはその一部）をオーバーダビングして「コーラス」エフェクトを追加するだけの再録音です。 ここではその科学については説明しませんが、基本は、同じ人物が2人以上一緒に歌っているように聞こえるということです。
- 追加のボーカルトラック
曲によっては、トラックに追加または2人目のゲストボーカリストがいる場合があります。 ヒップホップのスーパースターが一緒に曲を録音することは珍しくありません。どちらもバッキングボーカリストに委託されていません。どちらもお互いに同じくらい重要であり、このため、追加のボーカリストトラックをまったく同じ方法で扱います。メインボーカルパート。 メインのボーカリストとゲストは通常一緒に歌ったり、同じ詩でさえ歌ったりしないので、難しくありません。 あなたがそれらを一緒に混合しなければならない可能性が高いのは、合唱部分だけです。
これは、その要素に分解されたほとんどのヒップホップソングの基本的な構造です。 ご覧のとおり、それほど複雑ではなく、いくつかの基本的な原則に従い、少数の緩いルールに固執すれば、常に素晴らしい結果を生み出すことができます。 ボーカルの正確な録音方法については詳しく説明しません。これは、それ自体が巨大なトピックなので、後で取り上げます。ここでは、ヒップホップのビートを作成する方法について説明します。 （ドラムパートだけでなく、ボーカルのないトラック全体であることを忘れないでください！）
Hip Hop Beats-ビートのコンポーネント
ビートは曲全体からボーカルトラックを差し引いたものとしてすでに説明しました。また、「ビート」が要素にどのように分割されるかについても説明しました。次に、それぞれについてさらに詳しく説明し、それらがどのように構成されるかを説明します。
ドラムビート
ヒップホップビートを作成する2つの主な方法は、ドラムループまたはサンプルループとMIDIドラムパターンを使用することです。 今日、MIDIという用語は文脈から少し外れて使用されていますが、その考えは、通常はトラッカーまたはビートメーカーで記述されたシーケンサー/ドラムマシンでプログラムされたビートであるということです。
ドラムループ/サンプルループ
曲を地上に出す最も速くて簡単な方法はループを使用することです。そのため、ヒップホップで作業する主な方法と見なされています。 それはルーツがレコード（はい、ビニール）でループをスピンアップして4または8小節を再生させ、巧みにスピン/ループの開始点に戻します。 今日のほとんどのヒップホッププロデューサーやアーティストがこの方法から始まっている理由を理解することは難しくありませんが、今では、MIDIの方法で簡単にプログラミングにアクセスできる素晴らしいソフトウェアやビートメーカーを備えた新世代のプロデューサーがいます。
ラップビートサンプルのスライス
ドラムループをスライスするための優れたプログラムは、Propellerheads Recycleです。これは、wavディスプレイでスライスポイントを探し、さらに追加して、ループをサンプルにスライスして、ビートメーカーソフトウェアまたはハードウェアで再生できるようにします。
まともなハードウェアビートメーカーはすべて、この目的で購入することを検討している場合、自動チョップ/スライス機能を備えています。これらすべてに利点があるため、現時点では推奨しません。主なものはソフトウェアです。あなたが予算にいるなら行く方法。
MIDIドラムプログラミング
これは困難に聞こえるかもしれませんが、実際にはそうではありません。 オーディオループのハードウェアオプションと同じように、同じマシンの多くはオーディオループとMIDIドラムパターンの両方を実行します。
低コストのビートメーカーにとって、私はBTVSoloが特にヒップホップのビート制作に優れていることを発見しました。創造するのは本当に簡単で、プログラミングを心配する必要はありません。ビートを文字通りタップするだけで、自動的にクオンタイズされ、常にビートになります。完全に間に合い、あらゆる種類のシャッフルを追加したり、スキップしたりすることができます。
このようなドラムプログラミングでは、多くの既成のキットの1つを使用するのではなく、ドラムサウンドとして個々のサンプルをロードしてコントローラーまたはソフトウェアエディターのボタンに割り当てる傾向があります。 m完全にオリジナルですが、ほとんどのビートメーカーには優れたライブラリが含まれています。
実際に独自のサウンドを取得するには、独自のサウンドをロードします。お気に入りの曲の1つに気に入ったスネアやキックサウンドがある場合は、それをサンプリングしてソフトウェアでサンプルを編集し、必要なサウンドが得られるまでエフェクトを追加して、 voila-ライブラリに新しいドラムサウンドがあります。 ヒップホップ音楽の多くは、古いレコードのドラムサウンドのサンプルを使用しているため、サンプルを選択する際に、ここの枠を超えて考えることができます。
重要なベースライン
1つのチャートヒットを見て、曲の主な構造が何に基づいているかを分析してみましょう。 ヒップホップトラックの基盤とフレームワークは、ビートとベースラインです。 ボーカルとは別に、ビートとBラインがあれば、残りを実質的に取り除くことができます。 （それは厳密には真実ではありません。私たちは高度なヒップホップの生産に取り掛かることを目指しています！）ヒップホップに関しては、できるだけシンプルで低く保つことを常に重視しています。 低い周波数範囲でそれを抑え、ハイエンドをフィルタリングしてサブ周波数をブーストすることにより、ボーカル、ドラム、その他の楽器のためのミックスに十分なスペースを残す深いソフトでブームなサウンドを確実に得ることができます。
圧縮はヒップホップのベースで広く使用されています。これは、このような急成長中のサウンドを使用しているためです。レコーディングの制御を維持する必要があります。 このジャンルの中心はシンセベースですが、私は長年にわたって収集してきた豊富なライブラリーのベースサンプルを使用することがよくあります。 過去に何度も使用した優れたベースライブラリがいくつかあり、それらは常に優れた結果を生み出してきました。 周りを見て回ると、いくつかの傑出した伝説のベーシストが、さまざまなシステム用の独自のライブラリも持っていることがわかります。
ヒップホップのベースラインで探すべき主なことは繰り返しです。 一般にヒップホップ音楽は、詩から合唱へのブリッジでのみ異なる多くの反復的な音であり、ボーカルに歌の統治を許可するために不可欠です-結局それは私たちが制作しているラップ曲です！
柔らかなメロディックスタイルのトラックからヘビーヒットのインフェイスタイプのトラックまで、商業的なヒップホップの音楽制作では常にシンプルなベースラインを見つけることができます。
ラップビートのエクストラドラムトラック
これらは最初は重要ではないように見えるかもしれません-通常、特定の間隔で追加のハイハットまたはスネアを追加するだけですが、ここでの変更が重要になるため、詩やコーラスを定義するのは実際には追加のドラムトラックです。 歌詞の4分ごとに演奏するハイハットを使用し、コーラスのサウンドとビート周波数を変更してブーストし、ビートを面白くして、曲のどの部分にいるかをリスナーに明らかにします。 。 追加のスネアやキックドラムを追加してブーストすることもできますが、やりすぎないようにすることをお勧めします。ビートメーカーでプレイを開始すると、すぐに夢中になってしまいます（本当に楽しいです！）。
ほとんどの場合、サンプルループを1ビートにスライスするよりも1つのドラムサウンドをビートで演奏する方が簡単かつ迅速であるため、追加のドラムおよびパーカッショントラックにはビートメーカーまたはドラムパターンエディターを使用します。 また、最終的なミックスで余分なドラムトラックが高すぎないように注意する必要があります。そうすると、すぐに他の楽器の余地がなくなります。
サンプルと追加サウンド
サンプラーの時代の前には、ビートや音楽の上に音を発する簡単な方法はありませんでした。 サンプラーの以前の採用者はヒップホップのミュージシャンやプロデューサーではありませんでしたが、ロバートフリップやピーターガブリエルなど、世界で最も尊敬されているロックプロデューサーの一部は、最初のサンプラーのいくつかにアクセスできました-フェアライト。
もちろん、今日のサンプラーは非常に一般的です。スマートフォンにも1つあります。 世界中のスタジオで最初の主要な業界標準サンプラーは、Akai S1000でした。 メモリとサンプリング時間が非常に限られていたため、サンプルはサウンド、1、2ワード、またはドラムのサンプルであることが多く、ビートの小さなセクションのループに伴って、この最後の使用が本当に成功しました。 有名な「ファンキードラマー」のビートはループされ、これまでに広く使用されていました。ビートの歴史において、最もサンプリングされループされたビートになりました！
ヒップホップに関しては、サンプルは通常、元のレコードからのポップスとパチパチと完全な古い曲からいくつかの小さなループを再生しているバックグラウンドで見つかります。 これにより、他の方法では非常にクリーンで正確なサウンドに特定の信憑性が追加される傾向があります。 ヒップホッププロダクションの「ルーズルール」の一部は、ルーズなオーガニックサウンドを得ると同時にクリーンな大音量のレコーディングを行うことです。
サンプルとサウンドは、標準的な曲にダイナミクスを追加するためのビットであり、インスピレーションを得るために周りを見るチャンスです。 マーティンルーサーキングのスピーチから単純な有名なジェームスブラウンホーンスタブまで、すべてエクストラサウンドセクションに含まれています。 追加のドラムトラックと同様に、夢中になりやすいので、これらは控えめに使用する必要があります（私が誓うおもちゃです！）。
ラップビートの楽器
スタイルに関係なく、すべての曲にはコード構造が必要です。 それがなければ、クールなベースラインを備えた一連のビートとサウンドが得られます。 コード構造とは、他のほとんどの音楽と同じように、トラック全体でシンセ、ピアノ、またはギターでコードを演奏することを意味するものではありません。またはコーラス全体で繰り返されます。 素早いメロディックまたはリズミカルなものでも、曲のブリッジに追加された弦のパートでもかまいません。
コードとインストゥルメントは、曲に完全なサウンドを与え、ベースラインと連携して完全なトラックを形成するものです。 ヒップホップのトラック構造を家と比較する場合、低音を土台および内部構造と考えると、和音はレンガの壁と屋根になり、残りのトラックは内容になります。
これは、音楽理論を理解したり楽器を演奏したりする必要があるように思えるかもしれませんが、ヒップホップのビートの作り方を知りたいだけの場合は、そうではありません。 実際、最高のヒップホップトラックのいくつかは、旧式のRnB曲のサンプルからインストゥルメンテーションを引き出しています。 多くの場合、RnBループはメインループの一部であり、インストルメンテーションが含まれています。 追加されたインストゥルメントについては、ライブバンドを含め、任意のソースを使用できます。 ここで本当にクールなのは、あなたが愛する古い学校のトラックのお気に入りの部分を使用し、独自のプロダクションの新しいライトに新しいインストゥルメントとして含めることができることです。これは、曲のライティングプロセスを非常に刺激します。
ここで注意したいのは著作権です。少し音楽を流して、著作権に違反しているかどうかを尋ねられた場合、明確な答えを出すことはできません。これは、高額の支払いが行われる法律では非常に灰色の領域です。弁護士は決めるのに時間がかかります。 ここでの一般的な経験則は、それが曲の主要なフックであるかどうかです-それは著作権違反です。 独特のサウンドまたは曲の一部である場合-著作権違反です。 それが特定の主要なボーカルフレーズや歌詞の場合は、著作権違反です。
実際には、音楽の自由を妨げるものは何もないはずですが、いくつかのルーズなルールを守ることは時々良いことです...そして、ヒップホップのビートを作る方法はルーズなのです。
概要
ラップビートを作成する方法について何かを学んだことを願っています。それがどれほど簡単であるかだけで、すべてがはるかに明確になります。 もちろん、サウンドや制作テクニックを非常に複雑にすることもできますが、ヒップホップミュージックの本質はシンプルさです。 音楽を複雑にしすぎると、それが主要なポイント、つまりラップ自体を損なうのです！
この記事の内容が不明な場合は、コメントや質問を自由に残してください。
