マイルは常に新しいサウンドを支持しました
おそらく20世紀のジャズ界の偉大な人物の1人としてデュークエリントンとセロニアスモンクに含まれていたマイルスデイビスは、アメリカの音楽業界における黒人ミュージシャンの扱い方について率直な批評家でした。
マイルスの音楽のキャリアは1944年の秋にニューヨーク市のジュリアード音楽院に入学したときから始まりましたが、彼はすぐに彼が教えた白人志向の音楽を演奏するのに疲れ、友人やミュージシャンのチャーリーと遊ぶために1年後に去りました。鳥」パーカー、ディジーガレスピー（マイルのアイドル）、セロニアスモンク。 Milesはジャズやブラックミュージックを好んで演奏し、当時の人気のスタイルはビバップでした。Milesによると、ハーレムのミントンズプレイハウスで始まったそうです。 Milesの最初の専門職は、Eddie RandleのBlue Devilsと遊ぶことでした。
マイルの10代（1926年生まれ）から、マイルは白人の人々、特にクラブの所有者、レコードプロデューサー、評論家がジャズを発見した功績に憤慨しました。 彼の著書、 Miles the Autobiographyは次のように書いています。「白人が何かを発見した後、常にそれを信用しようとするのは嫌いです。それが彼らに気付かれる前に起こっていなかったようなものです。彼らはそれが起こっていることとは何の関係もありませんでした。そして、彼らはすべての信用を取り、 全員を停電にしようとします。」 （この記事の引用はすべて、マイルス・デイビスの自伝からのものです。）
最終的にマイルはチャーリー・パーカーのバンド、チャーリー・パーカー・クインテットになりました。 しかし、高度なアルトサックス奏者であるチャーリー "バード"パーカーは、マイルスが守ることの難しい友人でありビジネスアソシエイトでした。 ヘロイン中毒者であるバードは、誰もが彼を呼んだように、マイルズがバードが負ったお金を彼らに支払うつもりであることをドープディーラーに伝えます。 もちろんこれは嘘だった。 また、バードはマイルや他のバンドメンバーへの支払いに失敗することがよくありました。 一度マイルズは彼に支払いをさせるために壊れた瓶でバードを脅迫しなければなりませんでした。 マイルスはこの軽蔑にうんざりし、結局、この見事な、しかし面倒なミュージシャンとは別れました（彼らはお互いに妨害と録音を続けました）。
1948年、ジャズの伝説であるデュークエリントンがマイルスにバンドの仕事を提供しました。 この本の中で、マイルスはこう書いている。「でも、 『 バースのクール』を仕上げていたので、自分で作れなかったと彼に伝えなければならなかった。それが彼に言ったことであり、それは本当だったが、本当の理由はなかった。 -できませんでした-デュークと一緒に行くのは、自分がオルゴールに入れて同じ音楽を毎晩演奏したくなかったからです。私の頭はどこか別の場所にありました。彼は行きましたが、私はデュークを愛し、完全に尊敬していました。」
それはマイルスであり、「常に何か新しいことを聞くように努めている」と彼は言った。
翌年、パリでギグをした後、マイルスはアメリカに戻り、仕事を見つけるのに苦労しました。 現時点では、多くのジャズミュージシャンが白黒でヘロインを行っていました。 マイルスは鼻を鳴らし始め、それから友人のアドバイスを受けて注射を始めました。 「それは4年のホラーショーの始まりだった」とマイルスは書いた。 その後、クラブの所有者が彼の中毒について聞いたら、仕事はさらに難しくなりました。 1951年と1952年の間に、マイルズは麻薬の怪物を養うためにヒモを作っていました。
マイルズは、一部の白人ジャズミュージシャンがジャンキーであることを知っていましたが、彼らは違った扱いを受けたと考えました。 「白い批評家の多くは、これらのすべての白いジャズミュージシャン、私たちの模倣者、たとえば彼らはいくつかの素晴らしい「マザーフレッチャー」（コスモによる追放）やその他すべてについて話し続けました。スタンゲッツ、デイブブルーベック、カイウィンディングについて話しました、リー・コニッツ、レニー・トリスターノ、ジェリー・マリガンは神々か何かのようでした。そして、彼らの何人かは私たちのようなジャンキーでしたが、彼らが私たちについて書いているようにそれについて誰も書いていませんでした。彼らは注意を向け始めませんでしたスタンゲッツがドラッグストアに侵入して麻薬を取り込もうとして逮捕されるまで、白人男性はジャンキーでした。人々が忘れてブラックミュージシャンがジャンキーであるという話に戻るまで、そのたわごとは見出しになりました。」
しかし、マイルスのジャンキー期間中、彼は演奏と録音を続けました。 この時点で彼の演奏が良いか悪いかは個人の判断次第です。 一般的に、マイルスはそれに満足しているようでした。 しかし、多くの人々が彼のがらくたに飽きてきており、彼もそうでした。
それから1953年後半にマイルはイーストセントルイスの父の家に行き、ヘロインを蹴った。 耐え難いほどの痛みと不眠症の7〜8日後、彼は経験から新しい男性、または少なくともより明確な頭を持つ男性から出てきました。 しかし、彼は何度もヘロインを使い始めました。 サルを背負わせるのに数週間から数ヶ月かかりました。 ボクシングの伝説のシュガーレイロビンソンの自己規律は、この困難な時期を通してマイルスに影響を与えました。 実際、マイルスがきれいになると、彼はボクサーとしてトレーニングを始めました。 マイルスはプロとして戦ったことはありませんが、彼は何度も彼の公爵を使い、彼を怒らせたり脅したりした人々をノックアウトしました。
マイルのキャリアは、1955年のニューポートジャズフェスティバルへの出演後にリバウンドし、「Now's the Time」のような曲を演奏し、鳥は亡くなったばかりで、「 'Round Midnight」はセロニアスモンクの難しい作曲で、マスターするのに長い時間がかかります。 今、誰もがマイルに録音契約を結び、パーティーに招待したいと思っていました。 この時のマイルズのバンドには、サックスのジョン・コルトレーン（別名トレーン）、ドラムのフィリー・ジョー、ピアノのレッド・ガーランド、ベースのポール・チェンバーズ、トランペットのマイルズ、そして時にはピアノもいた。
しかし、1959年の春までに、マイルはピアノでビル・エヴァンスと六重奏を形成しました。 これは、マイルスがドリアンやリディアンなどのモードを強調するモーダルジャズを演奏した記念碑的なアルバム「 カインドオブブルー」を録音するときにマイルズが使用したアンサンブルでした。 マイルズはまた、レコーディングで自発性を求めていたため、すべての音楽を書き出さなかった。 いつものように、マイルは他の人が通過できるメロディックなポータルを開いていました。 カインド・オブ・ブルーは史上最も売れたジャズアルバムとなり、2001年に編集されたVH1の100 Greatest Albums of All timeで66位に選ばれました。
1950年代後半から1960年代初頭にかけて、作曲家のギルエヴァンスがMiles Ahead 、 Porgy and Bess、Sketches of Spain 、 Quiet NightsなどのMilesのアルバムのアレンジを行いました。 マイルス氏は、ギル・エヴァンスと最も音楽的な親交があり、エヴァンスは彼の親友だったと語った。
1959年8月の蒸し暑い夜、マイルスは警察と対立し、血まみれになり逮捕されました。 マイルはニューヨーク市のバードランドの前に立っている間に白人女性がタクシーに乗り込むのを手伝い、彼女が車を降りた後、白い警官がやって来て、彼に一緒に移動するように言いました。 マイルズはマーキーを指差して、それが彼の名前だと言った。 警官は感動せず、マイルスが進むように彼の命令を繰り返した。 マイルスが素早く動けなかったため、警官が彼を逮捕しました。その時点で、マイルズ（おそらくボクサーとして振る舞っています）が突然警官に近づきました。警官は転倒し、歩道に彼の服装をこぼしました。 それから、どこからともなく、刑事は急いでマイルスの頭を殴りました。 警官はマイルスを駅まで連れて行き、彼を予約した。 マイルスはラップを打ち負かし、50万ドルで警察を訴えました、彼は最終的に彼が失った訴訟です。 途中、警察はマイルスのキャバレー免許を取り消し、しばらくの間ニューヨークで公演することができなかった。
この事件について、マイルスは書いた、「この頃、人々-白人-私はいつも「怒っている」、「人種差別主義者」またはそのような愚かなたわごとだったと言い始めました。今、私は誰にも人種差別主義者ではありません、だからといって、彼が白人だから人からたわごとを取るつもりはありません。私はニヤニヤしたり、シャッフルしたり、指を上げて歩いたりしなかったので、私は白人に劣ると思っていました。アメリカにも住んでいて、私はこれから来るすべてのものを手に入れるつもりでした。」
1962年5月、マイルスの父親であるマイルスデューイデイビスが亡くなりました。 彼の父はヘロイン中毒の彼の年の間でさえ常に彼のそばに立っていたので、死はマイルスを激しく襲った。
1960年代半ばまでに、ジャズはその人気の一部を失っていました。 ロックンロール、ファンク、ソウル、リズム、ブルースのプレーヤーは、特に若者の間でより多くの聴衆を集めていました。 この傾向に対応して、マイルズが録音契約を結んでいたコロンビアレコードは、ジャズロックサウンドのバンドであるブラッド、スウェットアンドティアーズ、シカゴなどのグループと契約しました。
常に過激なサウンドであっても、新しいサウンドを探していたマイルスは、1969年に録音され、1970年にリリースされた次のアルバムBitches Brewのために1つを開発しました。 Jimi Hendrix、James Brown、Sly Stoneなどのアーティストによる現在のロック志向の音楽の影響を受けています。 この革命的なアルバムは、最初から非常によく売れた。
コロンビアの経営陣は、マイルが若い観客を魅了した会場でプレーを始めることを提案しました。 マイルはフィルモアウエストでグレイトフルデッドとコンサートをすることで義務付けられました。 （MilesはDeadのリードギタリストであるJerry Garciaと出会い、彼らはそれを打ち負かしました。Garciaはジャズを愛し、長年Milesの大ファンでした。）Milesは1970年8月のイギリスのワイト島コンサートでも演奏し、 30万人以上。
ワイト島では、しばらく友達だったマイルスとジミ・ヘンドリックスが近い将来、一緒にアルバムを作る予定でした。 残念ながら、ヘンドリックスは数週間後に亡くなりました。
1975年の夏までに、マイルズは引退を考えていました。 何年もの間、彼は、1、2回手術された後でも腰に問題があり、潰瘍を出血していました。 パーティーの人生もその犠牲を払っていた。 マイルスはコカインを大量に吸うことに夢中で、いつも大酒飲みでタバコを吸っていました。 そして彼は彼の悪い腰のためにペルコダンを飛び出させていました。 彼の体はすり減っていたようだった。 増幅された音楽でさえ彼を疲れさせ始めていました。 それで、彼は引退しました。
1975年から1980年の初めまで、マイルズはホーンさえも拾いませんでした。 主に彼がしたことは家やパーティーをぶらぶらして、たくさんのコカイン、酒、セコナールなどの薬を消費することでした。 彼はヘロインを注射することにも戻りました。 彼はまた、多くの女性と好色な連絡を取りました。
1978年、女優のシセリータイソンはマイルスを見始めました。 タイソンはマイルスが彼の行為を片付けるのを手伝った。 彼女は彼がコカインをやめるのを手伝い、彼の飲酒を減らした。 彼女はまた、彼が彼の食事療法を変えるのを手伝い、野菜とジュースを強調し、そして彼が慢性的に病んでいる彼の股関節のために彼が鍼治療を受けるのを手伝った。 この治療の後、マイルスの頭は幾分か晴れ、彼は再びトランペットを演奏することを検討し始めました。
1981年の春、マイルスは再びプレーを始めました。 彼のバンドのミュージシャンは、マーカスミラー、マイクスターン、ビルエヴァンス、アルフォスター、ミノチネルでした。 数か月後、コロンビアはアルバム「The Man with the Horn」をリリースしましたが、これはほとんどの批評家が好まなかったものです。 マイルスは以前の自分の影にすぎないと言った人もいます。
1981年の終わりに、マイルスは最後の数人の妻であるシシリータイソンと結婚しました。 マイルズはタイソンが良い面と悪い面を持っていると言いました。 どうやら、彼女は強引で横暴になる可能性があります。 彼が何年も前にヘロインでしたように、マイルスがタバコを放棄するのを手伝ったので、良い面にはおそらく有用性が含まれていました。
マイルスの多くの妻やガールフレンドに関して、彼はアルバムカバーにそれらの写真を載せることが好きでした。
1986年、マイルはマイアミ バイスのテレビ番組のエピソードでヒモとドープのディーラーを演じました。 彼のパフォーマンスについて、彼は書いた、「私がその役割をしたとき、誰かが私が演技についてどう感じたか尋ねて、私は彼らに言った、「あなたはあなたが黒人であるときはいつも演技している」。 そして、それは本当です。黒人は、この国で毎日うまくやっていくために役を演じています。」 とにかく、マイルスはヒモを演奏するのは簡単だと思った、「すべての人にそれが少しあるからだ」と彼は書いた。
1987年にケネディセンターでピアニスト/歌手レイチャールズの表彰式を行っているとき、政治家の妻がマイルスにこの国のジャズについてどう思うか尋ねたところ、マイルスはこう答えました。「白人はすべてを無視したいので、ジャズはここでは無視されます。白人は他の白人があなたと同じように勝つのを見たいと思っています。ジャズやブルースに関しては、黒人が作ったので勝てません。ヨーロッパで演奏するとき、白人は知っているので感謝しています。誰が何をしたか、彼らはそれを認めるでしょう。しかし、ほとんどの白人のアメリカ人はそうしません。」
1980年代後半、マイルスは絵を描き始めました。 彼の作品のいくつかは展示され、15, 000ドルも販売されました。
彼の音楽の絶え間ない変化に対するマイルスの探求に関して、彼は書いた、「私が今日多くの若いミュージシャンと一緒に演奏するのが好きな理由の1つは、多くの古いジャズミュージシャンが怠惰な「マザー・フレッチャー」であり、変化に抵抗しているからです。彼らは怠惰すぎて何かを試すことができないので、古い方法を続けます。批評家の意見を聞き、彼らは彼らが今いる場所に留まるように言います。それは彼らが好きなものだからです。批評家も怠惰です。異なる音楽を理解しようとします。古いミュージシャンは、彼らの居場所に留まり、ガラスの下の美術館の作品のようになり、安全で、理解しやすく、疲れた古いたわごとを何度も繰り返し演奏します。その後、電子楽器や電子音楽の発声について話します音楽と伝統を「押しつぶし」ます。まあ、私はそうではなく、BirdやTraneやSonny RollinsやDukeや、これからも作り続けたいと思っている人は誰もいませんでした。じっと立って安全になる e。 誰かが作り続けたいのなら、彼らは変化についてでなければなりません。 生きることは冒険であり挑戦です。 人々が私に近づき、「マイファニーバレンタイン」のようなものを演奏するように頼んだら、この特別な女の子を「ねじ込んで」いたときに私がしたかもしれない古いことと、音楽が両方を気持ちよくさせたかもしれません。それ。 しかし、私は彼らにレコードを買いに行くように言います。 私はもうその場所にいないので、自分にとって最善のものではなく、自分にとって最善のもののために生きなければなりません。」
Milesの最後のスタジオアルバムは、1992年にリリースされたdoo-bopでした。Milesは、自然と人工の混合した都市環境のサウンドをキャプチャしたアルバムを作成したいと考えていました。 Easy Mo Beeによってプロデュースされたこのアルバムは、ドライビングヒップホップの感触とマイルスの句読点のあるトランペットを組み合わせたものです。 アルバムは、特に「ミステリー」、「ドゥーバップソング」、「ブロー」、「ソニー」のカットが壮観です。 レコーディングキャリアを終わらせるにはなんといい方法でしょう。
黒人の経験の熱狂者は、マイルスが米国の黒人ミュージシャンの窮状に対する激しいスポークスマンであったことを理解する必要があります。 彼は単に彼らが彼らにふさわしいと感じた認識と尊敬を得ることを望んだ。 さらに、マイルズはすべてのジャズミュージシャンが新しいサウンドを求めて新しい音楽の領域を探求することを期待し、これが彼が最後までやったことでした。
Miles Davisは、1991年9月28日に脳卒中、肺炎、呼吸不全で65歳で亡くなりました。彼の自伝では、彼が最後に書いた言葉は「後で」続きました。
以下の動画をご覧ください。
